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2021/12/25
2017年9月15日下午，作為「德國8」項目系列展覽之一，「攝影的語言—杜塞爾多夫學院」於北京民生現代美術館盛大開幕。展覽由德國波恩藝術文化基金會、中央美術學院總主辦，民生銀行、北京民生現代美術館主辦，北京民生文化藝術基金會協辦。本次展覽主要呈現以杜塞爾多夫學派為代表的德國當代攝影藝術，是德國當代攝影作品首次在國內系統性的展出。
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展覽現場
開幕式由北京民生現代美術館館長周旭君主持，德國駐華大使館文化參贊郝志強、中央美術學院院長范迪安、民生銀行辦公室主任兼民生美術機構管委會主任陳國強、北京民生現代美術館理事長李文華、德國波恩藝術文化基金會主席斯邁林、美術館副館長安遠遠、中央美術學院副院長蘇新平、中央美術學院美術館副館長王春辰、太廟美術館館長岳潔瓊、今日美術館館長高鵬、紅磚美術館館長閆士傑、元典美術館館長谷燕、西門子公司藝術總監弗魯賀特、參展藝術家代表卡塔琳娜·西維爾丁、安德里亞斯 •穆埃，藝術家王川、繆曉春、王慶松，批評家楊小彥等嘉賓出席開幕式。
北京民生現代美術館館長周旭君主持展覽開幕式
民生銀行辦公室主任兼民生美術機構管委會主任陳國強
開幕致辭
展覽總策劃、中央美術學院院長范迪安開幕致辭
展覽總策劃，德國波恩藝術文化基金會主席斯邁林開幕致辭
西門子公司藝術總監弗魯賀特開幕致辭
參展藝術家代表，卡塔琳娜·西維爾丁開幕致辭
「攝影的語言—杜塞爾多夫學院」展覽一共展出了7位當代德國攝影家的53件作品，這些攝影家大部分都是杜塞爾多夫學派的代表。展覽以德國攝影師貝歇夫婦 （Bernd und Hilla Becher）為核心，呈現了這對著名藝術伉儷自20世紀70年代推出一系列有關工業建築的攝影作品。在德國，杜塞爾多夫學派的出現標誌著作為媒介的攝影在範式上的轉向，而作為杜塞爾多夫學派的領軍人物，貝歇夫婦的黑白攝影，以嚴謹的角度構圖和高度的風格化，保持著一種客觀的「自製」。在德國社會快速發展變革下，這對攝影師夫婦敏銳的察覺到時代的變遷，他們選擇大量註定會在「進步」名義下逐漸消失的物象作為拍攝對象，如工業化時代的大工廠、油箱、水塔等。在展示時，同一類型的建築攝影通常為六幅、九幅或十五幅成組陳列。
貝恩德和西拉·貝徹Bernd und Hilla Beche
貝恩德和西拉·貝徹 Bernd und Hilla Becher_ 工廠大堂，錫根，威斯特法倫 Fabrikhalle, Siegen, Westfalen_紙質黑白照片 Black and White Photograph_75.5x88x2cm_1993年
貝恩德和西拉·貝徹Bernd und Hilla Becher_儲氣罐 1-6 Gasbehälter-Teleskop 1-6_黑白照片：鋇地紙明膠鹵化銀Schwarz-weiß Fotografie Silbergelatineabzüge auf Barytpapier 56.5 x 46.5 cm_1998 年
整個20世紀60年代，貝歇學院幾乎被看作是德國攝影的代名詞，貝恩德和西拉· 貝歇夫婦同時也深深影響著下一代攝影人。世界著名的藝術家安德里亞斯·古斯基（Andreas Gursky）、坎迪達·霍弗（Candida Höfer）、托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、托馬斯·施特魯斯（Thomas Struth）等人均曾在貝恩德·貝歇門下修習攝影，本次展覽也呈現了這些藝術家的作品。
安德里亞斯·古斯基 Andreas Gursky
安德里亞斯·古斯基 Andreas Gursky _ 大洋之二 Ocean II_ 噴墨列印 Inkjet-Print _ 81.3 x 59.8 x 4 cm _ 2010年
安德里亞斯·古斯基 Andreas Gursky _ PY之一 Pyongyang I _ C列印 C-Print _ 307 x 215.5 x 6.2 cm _ 2007年
展廳中，我們可看到安德里亞斯·古斯基超大尺寸的攝影作品。以2011年的《曼谷》系列為啟始，古斯基開始採用數字合成技術參與創作，成為其標誌性特點，並對攝影圖像作為紀實文獻的有效性提出質疑；2003年創作的《巴黎，法國共產黨》和2007年的《神岡探測器》，都採用了宏大空間與微小物品的對比，尤其是後者，在巨大空間下可隱約辨別出角落下微小的技術人員身影，這被認為是一個關於現代科學之美及其潛在危險的隱喻。
坎迪達·霍弗 Candida Höfer
坎迪達·霍弗Candida Höfer_ 阿西斯薩爾瓦多巴伊亞聖弗朗西斯科教堂之二 Church of Sao Francisco de Assis Salvador Bahia II _ 紙質C列印 C-Print _ 184 x 231 cm _ 2005年
坎迪達·霍弗Candida Höfer_ 里約熱內盧市劇院之二 Theatero Municipal Rio de Janeiro II _ 紙質C列印 C-Print _ 184 x 264 cm _ 2005年
托馬斯·魯夫 Thomas Ruff
托馬斯·魯夫 Thomas Ruff_ 肖像 (C.Vollmann) Portrait (C.Vollmann) _ C列印 C-Print_ 210 x 165 cm_1998年
托馬斯·魯夫 Thomas Ruff_ 星星(11h 42m _ -40°) Stern(11h 42m _ -40°) _ C列印 C-Print_ 260 x 188 cm_ 1992年
受過嚴格杜塞爾多夫學派訓練的攝影家坎迪達·霍弗選擇以世界各地極具代表性的室內公共場所未做對象，她鏡頭下往往為博物館、劇院、圖書館等室內場景，莊嚴的視覺衝擊力和寧靜的變現力是其作品最明顯的特徵；本次展出托馬斯·魯夫的作品分為肖像系列和星空系列，前者以面無表情的大尺寸肖像跳出紀實攝影的領域，後者則是讓觀者感受到宛如抽象畫的動態意味；托馬斯·施特魯斯的《天堂》系列取材於澳大利亞、巴西、、日本與德國的森林，巨幅的尺寸，展現了一方未受破壞的原始森林。
托馬斯·施特魯特 Thomas Struth
托馬斯·施特魯斯 Thomas Struth_ 天堂之九 Paradise 9 _ 顯色列印 Chromogenic Print _269.5 x 339.5 cm_1999年
托馬斯·施特魯斯 Thomas Struth_ 天堂之三，丹特里，澳大利亞 Paradise 3 Daintree, Australia_ 顯色列印 Chromogenic Print _179 x 256.8 cm_1998年
卡特里娜·西弗丁 Katharina Sieverding
卡特里娜·西弗丁 Katharina Sieverding _ 變形人 Transformer-IV A、B_ 彩色攝影，丙烯，鋼框 D-A print, Acryl, Stahl_ 2件，每件190 x 125cm_1973,1998年
卡特里娜·西弗丁 Katharina Sieverding _ 大陸核3 XXV-86 Kontinentalkern III XXV-86 (1)_彩色攝影，丙烯，鋼框 Color photo, acrylic, steel frame_300 x 375 cm_1986年
除此以外，擅長以實驗性方式拓展攝影表達方法的卡特里娜·西弗丁（Katharina Sieverding）和擅長拍攝戲劇式照片的後起之秀安德里亞斯·穆埃（Andreas Mühe）也有優秀作品參加展出。卡特里娜·西弗丁的攝影充滿了節奏性的圖像序列和戲劇化的交錯光影，安德里亞斯·穆埃的作品也極具個人風格，其作品構圖和人物景色進過戲劇化的安排，對氛圍、人物個性和當代歷史的審視從視覺上得到了誇張的處理，作品打破了權力和田園詩的效應，根據感染性。
安德里亞斯·穆埃 Andreas Mühe _ 安格拉·默克爾「在樹下」, 柏林 2008 「Unterm Baum」 Angela Merkel, Berlin 2008 _ Museo Silver Rag Print 列印_ 170 x 110 cm _ 2008年
安德里亞斯·穆埃 Andreas Mühe _ 幽魂林，出自新浪漫系列 Gespensterwald, from the series Neue Romantik _ 鋁木框+玻璃構成 Aluminum and Wood Frame, Glass_ 220 x 175cm _2015年
攝影藝術是有關觀看的藝術，它始終關乎觀看對象的選擇，觀看方式的變革。戰後的德國攝影藝術家們將作為主體的人的形象和客觀存在的外部世界作為其最重要的對象，在攝影的語言、方法、美學和風格上都做出激烈的變革，營造出一個高度現代性的視覺世界，極大拓寬和加深了人對客觀世界的觀看，創造了新的攝影樣式和審美趣味，推動了攝影在介質運用和技術水平在本體層面的發展，也對攝影的社會功能和本質屬性界定提出了新的挑戰。本次於民生美術館展出的「攝影的語言—杜塞爾多夫學院」展，可以被認為是對德國當代攝影藝術50多年來學術脈絡的一次經典展示。
展覽現場
展覽持續至10月22日。
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