聽說這款VR遊戲讓很多人哭了，於是我們採訪了它的製作人 | VR陀螺

文丨VR陀螺 案山子

永遠的中二病患者

導語：這是一款讓我莫名感動的遊戲！不只是我，甚至有人為之流淚。

遊戲被稱為第九藝術。在同質化、換皮的產品充斥著整個市場，即便有了新的載體——VR，也擺脫不了各種打殭屍突突突的背景下，將遊戲和藝術結合，不走尋常路的人卻並不多見。水口哲也就是其中一個。

雖然VR近兩年才興起，但他和VR的淵源頗深。

「我就是為了做VR遊戲才選擇進入世嘉（SEGA）。」水口哲也提到，而當時才1991年。

20多年的遊戲生涯，讓水口哲也築就了自己獨特的風格。去年，他的第一款VR遊戲《Rez Infinite》上線PSVR，而近日，這款遊戲正式移植到PC平台，支持Oculus和HTC Vive。

他說，「VR是20多年來的夢想，現在終於實現了。」

20多年前就想做VR，現在終於實現了

日本大學藝術系「媒體美學」專業畢業的水口哲也，擅長藝術創作。1991年進入世嘉，一做就是12年。

水口哲也提到，其實最早選擇進入世嘉，就是因為想做VR，而當時才1991年。

在進入世嘉2年左右，水口哲也做了很多實驗，不過當時的技術還是太不成熟。所以即便嘗試了很多，但是都沒有推出來。

「當時很多做研究的人，比如美國的NASA，在做一些比較危險的任務的時候，就會用這個東西來進行遠程操作。而且還有一家英國的公司把產品應用到娛樂和遊戲上，1993-1994年的時候，我們還曾經和這家英國公司合作過，不過這個試驗也沒有成功，因為當時的VR設備不僅龐大，而且很重，總之體驗非常差。」水口提到，在世嘉待了12年，感覺時間過得非常快，遊戲的形式在不斷變化，最初是從街機遊戲開始，到後面像素遊戲、3D遊戲。以前即便有很多想法，但是很難實現，隨著技術不變革新，到現在VR出現，以前做不了的事情終於能夠實現。

從世嘉出來后，水口自己創業相繼成立過Q-Entertainment和現在的Enhance Games兩家遊戲公司。2014年開始Facebook收購Oculus，VR開始進入大眾視野，讓水口看到了希望，而此時，他也開始了VR遊戲的研究和籌備工作。

去年，《Rez Infinite》終於上線，並在被稱為遊戲界奧斯卡的 TGA（The Game Awards）上獲得「最佳VR遊戲」獎項。近日PC版正式上線，Steam上售價78元。

15年前《Rez》的終極版本，遊戲中的一股清流

《Rez》是水口哲也在2001年推出的遊戲，曾上線PS2和Dreamcast（世嘉的家用電視遊戲機）平台，至於為什麼會選擇把這款15年前的遊戲VR化，水口提到，主要是因為最開始在構思《Rez》這個遊戲的時候，在腦袋裡面浮現的畫面就非常適合VR。

「我當時的想法就是，360度都是遊戲的世界，不論是向前向後還是上下看都是可以看到的，就像一台電視就在眼前一樣，不過當時無法實現這樣的效果。所以我一直在等待VR時代的到來。」

《Rez Infinite》是《Rez》的終極版本，主要由原《Rez》遊戲，以及新加的Area X關卡（擁有全新的遊戲性、操作感、敵人、圖像和音效，類似於遊戲中的一個迷你遊戲）構成。

Area X關卡宣傳視頻：

雖然很多人將這款遊戲定位為音樂遊戲，但水口稱其實是射擊冒險遊戲。「這是一個有故事的冒險遊戲。跟音樂遊戲完全沒有關係，就算沒有音樂節奏，也能正常玩，一般來說音樂遊戲需要結合節奏來玩，但是這個遊戲沒有這樣的必要。」

遊戲核心玩法為射擊，將准心瞄準遊戲中的元素，最多一次性可以瞄準8個，扣動扳機射擊，在每一關的每一級升級時，需要持續射擊解鎖一個白色的光塊，隨著七彩光束噴射，結合著突然變化的音樂，行進的速度也突然加快。

如果被襲擊而來的「物體」撞上，血條會降低，而射擊加血的模塊則可以回血。血槽空掉之後會Game over。

遊戲只需要用到一個Vive手柄，操作也只需要用到扳機鍵。雖然玩法看起來很簡單，但遊戲由淺入深，越到後面難度越高，對人的反應速度要求特別高。

遊戲視頻：

據稱，《Rez Infinite》相比之前的《Rez》，在以下幾個地方做了改進：

1、重製畫面：原本PS2上的Rez的解析度是480P；Rez HD支持720p；Rez無限支持1080p。

2、重製音效：Rez無限支持VR中的3D音效。開發者團隊還通過和之前版本的Rez的對比修正了很多錯誤的音效。

3、菜單/UI：VR版所有的菜單都進行了重製。

4、其他：Area 1到4現在可以通過遊客模式解鎖。此前玩家必須要完成前一關才可以解鎖。Area 5目前在通過前一關的基礎上就可以解鎖。此前玩家需要在前幾關拿到高分。

細節的含義：像遊戲但又不只是遊戲

在遊戲過程中，一些元素和設定引起了我的注意。而一番詢問下來，發現每一個細節都有其背後的含義。

「為什麼做第三人稱？」我問道。

「大家都覺得第一人稱比較好，但是第三人稱是有含義的。如果做成第一人稱的話，會覺得特別孤獨，就好像真的被拋棄在浩瀚的宇宙中，非常孤立無援。」

此外，遊戲從簡單到絢麗的設定，也是水口想讓人注意到的一點。「遊戲最初是沒有任何東西的，沒有音樂，也沒有動作，但是隨著遊戲進行到後面，漸漸的越來越熱鬧，越來越閃耀，我覺得這跟人一樣，最開始出道的時候是一無所有的，然後大家逐漸聚集在一起，終於有人站起來唱歌，氛圍越來越熱鬧。」

另外還讓我比較在意的是，遊戲中出現了很多地方的場景，包括電子城的牌坊、埃及的金字塔等，它們以一種新的形式展現，雖然只是一閃而過，但看到的時候覺得很驚訝。

「我們想做的是電腦空間的再構建。遊戲設定為電腦網路被病毒侵襲，我們要將其還原。而在至今為止的人類歷史中，積累了很多的文明，比如、埃及都是歷史文化深厚的國家，還有很多之前的數據，我們想用一種新的形式把這些展現出來，還原這個世界。」

水口說，自己想要通過這個遊戲傳遞給玩家的是，像遊戲但是又不只是遊戲，給人一種不一樣的體驗。

強調「共感覺」，要做讓人感動的遊戲

在整個採訪過程中，水口提到最多的就是「共感覺（Synesthesia）」，他希望自己的遊戲能夠感動別人。

共感覺，也就是將所有的感覺全部融合在一起，比如聽覺、視覺，比如配合音樂變化的視覺效果。

「不是有很多瞬間會讓人覺得很舒服嘛，比如音樂會現場等等，這些讓人覺得舒服的要素，融入到遊戲中，感覺好像能夠用眼睛看到音樂一樣。這種感受應該是很創新的，不論是哪個國家的人，我覺得都會被音樂感動。」

在水口看來，把能夠讓人產生共感覺的東西融入到遊戲中，漸漸就不只是真實，會出現新的表現形式。而要做讓人感動的遊戲，最重要的元素在於將共感覺和故事融合在一起。

的確，一口氣玩過前面四關，沉浸在震撼的音效和視覺盛宴中，可能並沒有很好地理解這款遊戲想要表達的意思，卻有種莫名的感動。而有一些玩過《Rez》的人，甚至會為之落淚。

「如果你的遊戲不被人理解的話怎麼辦？」我問道。

「我也經常想這個問題，只是這次的《Rez》，我覺得肯定會有人被感動，只要能傳達給這部分人我就已經很滿足了。但如果無論如何都不能理解的話，那我也很無奈。」

堅持自己的風格，目標做遊戲做到80歲

創新必定會伴隨著風險，《Rez》在全球的銷量甚至不到100萬，而《Rez Infinite》這樣一款遊戲，可能在很多人看來，也不會成為一款盈利性很好的遊戲。

不過基於水口自身的藝術基因，其做的遊戲很多都與傳統商業化遊戲不同。《Rez》、《Lumines》、《Child of eden》都是有著其獨特風格的代表作。

《Rez》

《Child of eden》

水口說，雖然現在FPS、RPG這些類VR遊戲很盛行，但自己並不想做這樣的遊戲。他甚至認為利用人的恐懼心理做恐怖遊戲是一種很取巧的行為。

在盈利上，水口認為一次付費下載是最好的模式。「考慮到遊戲要在全球各個平台上線，我其實並沒有將這個以商業盈利為目的來做，更重要的是先讓各個平台的玩家都玩到。」

雖然外面有傳言這個遊戲花了25億日元開發，但實際上，25億的十分之一都不到，開發人員只有12個人。得益於精簡的團隊，據稱目前團隊並沒有來自資金方面的壓力。

水口對遊戲的執念非常深，甚至有傳言其砸鍋賣鐵也要做遊戲，不過這個說法經本人證實略顯誇張。

「我一直很認真在做遊戲，我覺得遊戲裡面有哲學、思考方式、價值觀。當然遊戲不是我一個人做的，所有的參與開發的人所有人的價值觀都會融合在一起，每次經歷都讓我印象深刻，成為非常珍貴的回憶。」

「雖然以前也會做音樂這些，不過最後覺得果然還是做遊戲最開心。所以我絕對不會放棄，目標做到80歲。」

後記

提到對遊戲市場的看法，水口說：「感覺人特別多，PC和手游很厲害，的人也很喜歡新鮮事物，喜歡嘗試新的東西，我覺得肯定有人會喜歡上這個遊戲，非常期待市場。」

這是水口哲也第一次以這樣的形式直面媒體，而他也希望藉此契機，尋找合作夥伴，正式進入。

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