梵高一生共創作了多少幅向日葵

圖1 ／《花瓶里的十二朵向日葵》 （1888年8月，藏於德國慕尼黑新美術館）圖2 ／《花瓶里的三朵向日葵》 （1888年8月，美國，私人收藏）圖3 ／《花瓶里的十二朵向日葵》 （1889年1月，梵高臨摹1888年12朵那幅，現藏於美國費城美術館，對比會有細節的不同）

文 ｜ 黃薇

最廣為人知的向日葵系列，幾可等同於梵高的個人標誌。他對向日葵也無限偏愛，稱作自己的「能量之花」。梵高一生中共創作了多少幅向日葵？這個數字尚有爭議，有人認為是14幅，一般傾向認為他畫了11幅。

「我需要太陽把內心的寒冷驅散」

1882年，29歲的梵高前往海牙求學，決心成為一個職業畫家。從27 歲開始畫畫，到37 歲生命戛然而止，他的藝術生涯不過短短10年左右，一般被簡略劃分為四大時期：北方時期、巴黎時期、阿爾時期與奧維爾時期。

梵高的父親是新教牧師，梵高自己也曾去最窮的礦區擔任過世俗化教士，宗教的悲天憫人情懷對他北方時期的畫作深有影響。這一時期作品多畫礦工、織工、農夫、農婦，帶有荷蘭傳統繪畫的灰暗主調，名作《吃土豆的人》就是其時的典型代表作。

1886年，梵高移居巴黎，搬來和弟弟提奧同住。提奧在巴黎的古皮爾畫廊打工，一向是他最有力的支持者。梵高結束了朝不保夕的生活，身體與精神都得以恢復。更為重要的是，提奧帶他結識了塞尚、貝爾納、修拉等一批印象派畫家，他們帶有革命性的繪畫觀念與實踐，加上在巴黎一見傾心的日本浮世繪藝術，將梵高從傳統繪畫的桎梏中喚醒，開始用色彩與光線詮釋對象。

印象派的藝術家們走出畫室，走進自然，梵高受此啟發，繪畫題材從寫人記事轉向風物景觀，色彩上也放棄了米勒式的大地色系，調色板越來越明亮甚至炫目，他還積極嘗試修拉首創的科學「點彩法」。

在藝術轉折的巴黎時期，向日葵首次入畫，梵高畫下4幅靜物畫《向日葵》，都是剪下來未插瓶的，厚重的油彩與扭曲的線條完全不同於過去常規的靜物畫，而能感受到花朵背後強烈的個人情感。

／《向日葵》系列中最著名的一幅，梵高作於1888年1月，現藏倫敦國立美術館

巴黎兩年，是梵高脫胎換骨的兩年，不過他最後選擇離開，也是不願總在印象派後面亦步亦趨。他說自己想去非洲，因為德拉克洛瓦就是在那兒找到自己的色彩，「我需要太陽把內心的寒冷驅散，使我的調色板燃燒起來⋯⋯」畫家勞特累克建議梵高不用走那麼遠，去羅訥河旁的阿爾就能如願以償，「它是畫家的天堂」。

1888年2月，追逐陽光的梵高來到法國南部的阿爾市，很快成了當地人口中「紅頭髮的瘋子」。大自然飽滿而豐富的色彩讓他迷醉，他每天從早到晚狂熱地作畫，其他什麼也不想。梵高在3個月內畫了190幅畫，幾乎是他在巴黎作品的總和。阿爾時期的梵高，藝術激情噴涌而出，他的才能完全表露出來，奠定了個人成熟的風格。

永不凋零的向日葵

1888年10月24日，高更在提奧的資助下也來到阿爾，與梵高一起度過了非同尋常的62天。

高更離開后，梵高不間斷地經受精神疾病的干擾。因為阿爾市民的投訴，他轉至聖雷米，最後搬到奧維爾小鎮休養。奧維爾時期的畫作，典型如《星夜》中那些螺旋形的漩渦與扭曲向上的線條，可能是疾病與苦艾酒帶給他的幻覺。

梵高與高更並未就此絕交，他們繼續保持通信。甚至在1889年1月，梵高又重拾畫筆畫起了他的招牌向日葵，想寄送一幅給高更，「非常希望高更享有真正的喜悅」。他這次只是臨摹，將1888年畫的15朵那幅臨了兩張，12朵那幅臨了一張。梵高自己的評價是，「不同之處是⋯⋯它有一種相當特殊的效果，以更加簡練的手法畫出來的」。這種溫暖的情感—直持續到梵高離世，他數度寫信給高更，希望前往布列塔尼加入朋友的行列，不過都遭到婉拒。

其中一幅摹品便是1987年創下世界拍賣紀錄的《向日葵》，因為沒有畫家的簽名，有人認為是贗品。不過荷蘭梵高美術館的研究人員在調查后肯定它是真跡，現藏於東京損保日本東鄉青兒美術館。電影《業火的向日葵》中，兇手的動機是對梵高懷有無比熱愛，所以無法忍受這一幅與「復出」的「蘆屋向日葵」兩幅「贗品」和偶像的其他真跡一同展出，於是不惜炸飛機燒博物館⋯⋯劇情被觀眾們吐槽「也是夠扯的」。

／日本人對梵高尤有情結，新上映的柯南劇場版電影《業火的向日葵》，就是以保護在日本展出的梵高7幅《向日葵》真跡為線索展開

梵高與高更共度的62天，給彼此的創作帶來了改變。梵高使高更意識到厚筆觸的意味，風格變得粗獷有力；梵高則從他身上學會如何更好地構圖，不再滿足只畫一小塊自然或風俗景色。後人從他們在羅訥河邊艱難的交流中獲益良多，但兩位重量級的天才人物，似乎註定彼此難容。

梵高一生中只賣出過一幅畫。長期的失意、不被理解與躁鬱症的發作，讓他在1890年7月27日對著自己肚子開了一槍。還有一種更微妙的分析是，提奧在1889年結婚成家，第二年有了自己的孩子，梵高憂懼家庭會分掉提奧對他的愛，同時也不願繼續成為弟弟的累贅⋯⋯被槍傷折磨了兩天後，梵高離開了這個世界，他留下遺言：「悲傷將永恆。」

1898年，住在南太平洋塔希提的高更，請巴黎的朋友給他寄來一些向日葵籽，栽種在花園裡。此時他已決意與文明社會永別。1901年，高更逃到更偏僻的馬貴斯群島，身體狀況非常糟糕，赤貧依舊，離去世還有2年。他在這一年也畫了2幅靜物《椅子上的向日葵》，有人說他也許想起了梵高，像是一種遙遠的致敬。

梵高的向日葵在20世紀大獲成功。他在創作之初就反覆對弟弟提奧念叨，「我不想將眼前所見原模原樣地畫下來」；「相反，我用色隨意，為的是更有力地表達自己」；「我想這樣畫畫⋯⋯凡是長了眼睛的人都能理解得了。」這種感性主觀的用色造型直指人心，對現代繪畫影響極大。即使被摘下插在瓶中，他的向日葵仍難掩絢爛、蓬勃、強悍，如同一個寂寞心靈的巨大回聲，一種對塵世幸福的熱烈渴望。

(參考資料：《梵高傳》《蔣勛談梵高之美》《高更與梵谷的南方畫室》《關於梵·高<向日葵>的審美解讀》等)

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