青綠山水是山水畫最早的一種表現形式,出現於戰國以前,滋育於東晉,確立於南北朝,興盛於隋唐。宋代以後,由於文人畫的興起,水墨山水畫逐漸取代了青綠山水畫在畫壇的主導地位,而傳統的青綠山水一派則逐漸衰微為匠作。青綠山水於當世近乎稀少,隨畫壇泰斗張大千的仙逝而幾成絕響。
自張大千一生的創作生涯看來,從他1941年遠赴敦煌,到他1960年在西方發展出潑墨潑彩風格這段期間,屬於他青綠山水中期的範疇。而他中期的青綠山水也最足以代表他一生中苦心孤詣向古人挑戰的藝術之旅。
張大千中期的青綠山水正是他臨摹敦煌壁畫的成果,與他從自己日益壯大的大風堂收藏的古畫中,學習古人的神髓之後相互激蕩。他從40年代開始即有系統的向歷史上所有的青綠山水大師作品取經:從五代的董源宋代的趙令穰、王希孟,到元的趙孟頫、盛懋、明的文徵明、唐寅、仇英,乃至晚明的陳洪綬,他無一不擷取精華,化為己有。他這段經歷將他推上二十世紀復古(集大成)大師的地位,而且和古代同樣身為復古大師的趙孟頫、董其昌相較,他也建立了一項二十世紀的新模式。
他對董源青綠山水系色與與墨結合的詮釋(青綠著色下有墨線皴紋),將董巨系統從傳統水墨一變而為青綠的面貌,以及打破歷史的疆界--將敦煌因素與宋元明青綠風格任意結合混用,將歷史上各階段的青綠風格: 精工、士氣、裝飾性等融為一爐,都是非常「現代」的作法。
本篇收集的是張大千的青綠山水及金碧山水(60幅)
1931年作 山水人物
1933年作 擬石濤山水
1934年作 匡廬觀瀑圖
張大千一生作畫勤奮,其創作的精品,難以計數。30歲以前的畫風「清新俊逸」,50歲則趨於「瑰麗雄奇」,60歲以後達到「蒼深淵穆」之境,80歲后氣質淳化,簡淡悠遠。他的作品中西合璧,融古匯今,達到了常人難以企及的藝術高度,最終成為現代畫壇上最具影響的國畫大師,也是為世界文化藝術作出重要貢獻的世紀偉人。
1934年作 巫山
1934年作 巫峽清秋
1934年作 巫峽清秋
1935年作 村林煙暖
1935年作 黃山文殊院
1935年作 攜琴訪友
1936年作 巫峽清秋
1939年作 峨眉金頂
1939年作 山水
1939年作 蜀山行旅圖
1940年代作 峒關蒲雪
1940年作 春水待魚
1940年作 峨嵋金頂
1943年作 溪山訪友圖
1943年作 閑吟策杖倚天風
1944年作 青綠山水
1944年作 秋江泛遊
1944年作 山水
1945年作 擬北宋人畫
1945年作 山水圖
1946年作 碧樹生雲
1946年作 仿董北苑夏山隱居圖
1946年作 仿巨然晴峰圖
1946年作 野水參差落漲痕
1946年作 山水並行書七言聯
1946年作 太乙觀泉圖
1947年作 滄浪漁笛圖
1947年作 仿董北苑溪山雪霽圖
1947年作 仿宋人山寺圖
1947年作 觀瀑圖
1947年作 江堤晚景
1947年作 臨董源夏山圖
1947年作 臨王蒙夏山高隱圖
1947年作 臨趙孟俯秋林載酒
1947年作 擬趙大年湖山清夏圖
1947年作 溪山蘭若圖
1948年作 春山樓觀圖
1948年作 秋霧游山圖
1948年作 舟閑詠白雲
1949年作 江山無盡圖
1949年作 溪山初雪
1949年作 行舟圖
1978年作 山水
1982年作 江南蔦亂草如茵
村林煙暖
峒關蒲雪圖
峨眉山水
仿石濤山水
高尋白帝問真源
華山長空棧
黃山剪刀峰
江靜潮平圖
南峰絕頂
綠蘿洞口泊舟時
仿張僧繇沒骨江
山水
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