IP、套路、小鮮肉、收視率……編劇、專家們炮轟的行業亂象

「電視劇的競爭最終是品質和價值觀的競爭。確立工匠精神就要求電視劇創造的各個環節，無論是投資，拍攝、後期還是播出等等都能克服浮躁，凝神聚氣，都能心中有觀眾，精益求精，好上加好，這是電視劇品質的保證。而對於一劇之本的劇作來說，這就要求每一位編劇首先應該有板凳坐得十年冷的定力，有語不驚人誓不休的追求，能夠像《我在故宮修文物》里的工匠一樣，在文字的書寫中冷靜的一點一滴的去發現人性的豐富與美好，去把握社會的變遷與時代的進步。」

在今天上午舉行的「確立工匠精神，講好故事」論壇上，國家新聞出版廣電總局電視劇司長毛羽對電視劇創作、編劇行業提出了很高的要求。

圍繞著IP改編、網路小說、小鮮肉等熱門話題，尹鴻、劉和平、趙冬苓、蘭曉龍、劉江等電視劇領域著名專家、導演、編劇紛紛發表了自己的看法，其中不乏對行業亂象的「炮轟」。筆者摘錄了最「帶勁」的部分——

「如何理解工匠精神，有哪些技巧可以講好故事？」

尹鴻（清華大學新聞與傳播學院教授）：

IP沒改好不是IP的問題，是改編者的問題

這些年我們的作品真是挺多的，電視劇一萬五千集，網路劇差不多小一萬多集，加起來兩萬多集，十個國家的產量加在一起都不如。但坦率地講我現在在電視隨意上收看的電視劇，覺得沒有硬傷的電視劇真的是太難找了，各種套路、各種俗套、各種小孩就開始寫的巧合偶然，趴在門口偷聽，你想知道秘密就趴在門口偷竊，雷劇確實量很多。你說這些東西是因為我們編劇沒有水平嗎？肯定不是。我覺得還是有各種各樣的原因。

我理解的情懷、匠心，還是應該多一點對藝術創作的敬畏。的確今天這個社會太多的機會，資本的力量、政治宣傳的需要——各方面的力量推動著創作太快太急，定製性創作太多，一堆人拿著錢來跟你定製電視劇，這個電視劇不是自己最想創作的，不是自己積累最豐富的，不是自己覺得最有感覺的東西，但是由於有人跟我定製，而且這個定製拿得錢還很多，而且他天天還在屁股後面催你，你就沒有辦法躲在家裡認真觀察、認真構思，一個字一個字的磨一個劇。現在不是水平問題，是我們太急於完成這些定製劇，這是一個定製時代，有太多的力量要求我們為一個確定的工藝目標去生產。所以應該多一點對藝術的敬畏。

第二個，還是要多一點人性。比如我們看的有些題材的劇，生命在裡面都太不值錢了，不管是敵人的還是自己的。大部分我們為了完成劇情的需要，撒狗血，在裡面吵啊爭啊，無理由的打，三句話一說就開始打。現在很多電視劇特別多的動作場面，我一直問這麼多的動作場面真的觀眾會看嗎，觀眾真的會喜歡嗎？我們問問自己，連自己都看不下去的動作場面，觀眾為什麼會看？

這些年還是有一些好劇作品恰恰就沒有這些東西，比如說劉和平老師的《北平無戰事》，包括《琅琊榜》裡面大部分都是文戲，沒有狗血的東西。我說我看到《琅琊榜》是這幾年少有的好劇，不僅有個人情感，個人友誼，而且有歷史正義，有對於真相的追求，這個在文化當中一直被倫理道德所屏蔽的現代主題，就是人對真相的追求，對歷史正義的追求，我覺得好劇真的是可以不依賴這些東西仍然能夠得到觀眾。

有時候多一點常識，少一點套路。現在的電視劇套路太多，而且所有的觀眾都能識別出來套路。我覺得不是編劇能力的問題，是編劇太急，當然不一定都是編劇，我們有時候太急於完成一個50集的劇，我們過不去的坎就強過，我們找不到解決的辦法就強解決，於是就變成所有老百姓知道的套路。那些雷的場面、雷的場景，用偷聽解決一切偶然和巧合，你一看就知道他在你門口要偷聽，他一定會偷聽，而且有時候看電視劇知道他一定要出車禍，結果他一定要出車禍，一定要用白血病來解決一定就用白血病解決，觀眾能想到的一切套路現在在電視劇中屢屢發生。

我們畢竟是職業編劇，我們還是應該在常理的基礎上增加一點智慧，畢竟今天的觀眾跟過去不一樣，大家都說IP，IP在這一點恰恰是任何套路觀眾都會跟你較勁，任何套路觀眾都會嘲諷你。

所以為什麼IP劇本有一定的創作基礎，就是因為它在文本形成過程中已經被觀眾挑剔過了，所以已經開始有意識的剔除一些太熟的套路，它變得反而有創意，不要輕視IP，IP沒改好不是IP的問題，是改編者的問題，很多IP確實在文本形成過程中已經有了一些很不一樣的創作基礎。所以從這一點說多一些常識基礎上的智慧，少一些套路，少一些胡編，減少雷劇，這是工匠精神最基礎的東西。

趙冬苓（山影影視創作部主任，代表作《地》《青島往事》）：

寫的故事一定要有真問題，網路小說「差一口氣」

所謂工匠精神，我覺得在創作的內容上要求真，所謂的求真就是你所寫的故事一定要有真問題、真困境。

什麼叫真問題？就是說你一旦作出選擇，你就要付出巨大的人生代價，這就叫真問題、真困境。舉一個例子說，我現在生活在北京，北京給我提供了很多的基礎，但是我要忍受霧霾，要忍受高房價，那麼我是不是要回去，我回到我原來的三線城市、四線城市，我可能就要回到一個關係社會，回到一個一眼望到底的生活裡面去，那麼這種選擇我覺得就是屬於真問題。另外我們在生活當中經常會碰到道德困境，就是你似乎這樣選擇也要付出代價，似乎那樣選擇也要付出代價。我覺得這樣是屬於真問題。

在創作方法上，所謂的工匠精神我們求是。所謂的求實就要不要浮誇，不要懸浮。我沒有貶低懸疑小說，我特別喜歡看，我覺得現在網路上的懸疑小說特別好，同時我特別喜歡看日本的推理小說，我經常覺得他們比日本的推理小說差那麼一口氣，差在哪呢？我覺得我覺得小說懸浮一些，缺乏一些實際的生活內容，可能這就是我們所缺乏的。

在創作態度上，所謂的工匠精神應該是求嚴，要和自己死磕，要一絲不苟。我經常在跟很多年輕編劇，包括一些老編劇介紹經驗的時候，總是在傳授和製片方怎麼死磕——當然了在法制還不健全、在市場不規範的情況下，我們應該告訴年輕編劇怎麼保護自己的利益，但是我覺得作為一個有出息的編劇，如果你希望自己不光只是完成一個快消品，你希望自己在編劇事業上真正有所作為，我覺得一定要有這種和自己死磕的精神。

這是我理解的工匠精神。

劉和平（國家一級編劇，代表作《北平無戰事》《雍正王朝》）：

夢要實現，但觀眾不接受個人主義故事

在西方尤其是美國，美國國家哲學就是個人主義。問題是我們生活在，生活在這麼一個社會環境之下，每天都像一個人活著，然後我們的創作像美國人那樣自由，事實上做不到。這是第一。

第二，你等到觀眾來接受的時候，他平時不這樣說，他也不接受，我們跟他的生活形態不一樣。就是一句話——國情不同。我們的情懷跟美國人的情懷不一樣。我們來評一個最大的獎也不會評《月光男孩》，我看了不怎麼樣，最多的是歐洲文藝片的中等水平。但是他要倡導個人主義的國家哲學，他不出這個東西就沒有堅持自己的政治正確。為什麼人家國家能堅持它的政治正確，我們在堅持自己的政治正確就變成保守、落後、諂媚等等，其實不是。我們生活在這個社會，中華民族偉大復興的夢，這個夢包括每一個人的夢，實現每一個人自我生命價值的追求和實現的夢，這個都不錯，但是當下的國家哲學確實還不是個人主義的國家哲學。

「IP應該被捧殺嗎？如何將IP改編成好的故事？」

劉江（內地導演，代表作《媳婦的美好時代》《黎明決戰》）：

IP是一個謊言，炒IP的動機很可疑

IP這幾年說的特別熱鬧，我覺得其實是兩個問題。

第一個問題是改編的問題，一直有改編的傳統，那為什麼到了這兩年突然出現IP這個詞？如果我們是談創作的話，那是一個改編創作的問題。但是如果談現象的話，我覺得這背後是資本在撒謊。創作這個東西是有起伏的，你要承認這個客觀規律。它不能保證每部戲一定都是爆款。但是資本要求你是可複製的，現在的熱錢流入，它非常重要的一個資本訴求就是說可持續、可複製性、可增長性，恰恰創作是不符合這個規律，那麼就有人要製造出來一個東西，我們讓它可複製，所以就一直在炒這個IP。其實要從創作角度講，它就是一個改編的問題。你找好的編劇，如果是一個有原著的東西，有群眾基礎，我們按照影視規律把它改好，創作上沒有問題。

最關鍵的是有一幫人天天在鼓吹這個IP多麼大，甚至荒唐到製造一個IP，因為現在很多東西是在做假的，流量也可以做假，本來是一個很普通的東西把它包裝成IP，到市場上騙錢。如果是這個意義上的IP，這是一個謊言。有人天天在炒IP，這個動機是很可疑的。

蘭曉龍（內地著名編劇，代表作《士兵突擊》《我的團長我的團》）：

編劇改編IP是殺雞取卵，會變成純技術工種

我看了很多網路小說，這麼多年我只看到一個有改編可能性的故事。我當時跟我製片人談的時候，他特別興奮，但是如果按照我提出來的修改方式，根本找不到這種編劇。因為能夠去那樣改的編劇完全是獨立的創作性的編劇，根本沒有必要依著你這個所有的IP來做。我不想用IP這個詞，它就是資本試圖去虛構的一個概念，我們想象一下IP現在試圖營造一種環境——IP+小鮮肉+冬粉+收視率，就是這四點要素，沒有一點要素是你可以相信的東西。（編者註：此處掌聲雷動）

我痛恨IP，我同情網路寫手和來改這個東西的編劇，我痛恨這種事情的操作，因為一個本來可能還有未來的編劇會被生生的抹殺掉。如果遵循IP+小鮮肉+冬粉他就會被抹殺掉，越來越沒有價值。而編劇行業在這樣一個操作模式當中就會變成純技術工種，就是你專干刷牆的。所以我對這個東西是痛恨的，這個真的是殺雞取卵。