風格科普 | 迷幻搖滾的前世今生

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相信此時你已經有了一些迷幻體驗，這能讓你更容易接受今天的內容。

這次我們要講一講所謂的迷幻搖滾 —— 整個 60 年代最重要的音樂流派，啟迪了包括前衛搖滾、新浪潮、金屬樂在內的大批後來者。

- 背景 -

上世紀 50 年代末期，包括 LSD 在內的各類迷幻藥物開始從實驗室和醫院流向民間。由於法律的不健全，當時政府並沒有對此類精神類藥物進行管制，人們可以像買棒棒糖一樣順手從糖果店、雜貨鋪、咖啡館等地方買到。而當時一批在民眾中有影響力人物對於此類藥物的提倡，更是對這些藥物泛濫起了推波助瀾的作用。

美蘇冷戰格局下，60 年代爆發的古巴導彈危機，讓全世界籠罩在一片核危機的恐慌中，誰都不知道第二天升起的是太陽還是核爆的蘑菇雲。當年輕人們失去了希望，他們就會開始放縱自己及時行樂。一時間，迷幻類藥物的濫用成為了西方大批年輕人生活方式的一部分，並伴隨著世界毀滅的悲觀主義浪潮席捲全球，影響了整整一代人。

這股浪潮不可避免地波及了包括音樂在內的整個藝術圈。而早在這股迷幻浪潮之前，毒品泛濫就已在統治樂壇的布魯斯與爵士樂中成為了常態；50 年代中期誕生，脫胎自布魯斯音樂的搖滾音樂，也不可避免地繼承了藥物濫用這一陋習。

與此同時，印度與阿拉伯的民族音樂開始進入歐美市場，並與歐美的布魯斯、搖滾音樂開始融合，這是比雷鬼音樂更早的一次世界音樂融合浪潮。西方音樂很快吸收了印度、阿拉伯音樂中「根源性」的迷幻元素，並在音樂作品中嘗試復現。

- 興起 -

1963 年，印度裔民謠音樂人 Sandy Bull 發布了首張專輯《Fantasias for Guitar and Banjo》。這張專輯的開場曲 「Blend」 是一首長達 22 分鐘的即興作品，並大量採用了包括印度音樂在內的各類民族音樂元素。樂評人認為這張專輯標誌著「印度音樂真正與西方音樂同化」，並將這張專輯看做是整個迷幻音樂的正式開端。

Sandy Bull - 《Fantasias for Guitar and Banjo》

傳統意義上的迷幻搖滾通常具有以下幾個特點：

1、經常使用失真、哇音及延遲效果器，回授技術在迷幻搖滾中也會被經常用到，以此讓音樂呈現出一種不可控的迷幻效果和高度空間感。

2、印度、阿拉伯等東方音樂元素經常出現，班卓琴、西塔琴等印度樂器往往成為點睛之筆。

3、鍵盤開始在作品中出現，並往往扮演重要角色，典型例子就是大門樂隊（The Doors）的著名作品《Light My Fire》中貫穿始末的手風琴音色鍵盤Solo。

4、歌詞相比之前的搖滾音樂更加抽象化和詩意化。

60 年代中期，隨著新型毒品的傳播，一系列迷幻派對開始在美國西海岸的舊金山出現，這類派對往往倡導人們使用 LSD 等迷幻類藥物，人們在派對中放映電影、展示各類裝置投影藝術，同時進行音樂的現場演出。

1965 年是迷幻搖滾在美國的正式分水嶺，在這一年，包括 Grateful Dead、Jefferson Airplane 與 The Doors 等樂隊相繼成立，The Byrds 也在這一年發行了他們的首張專輯《Mr. Tambourine Man》，這些都成為了美國西海岸迷幻場景正式形成的標誌。據傳，在當時迷幻場景的中心舊金山，活躍的迷幻搖滾樂隊已超過 1,500 個。

著名迷幻派對 「Acid Tests」 現場圖

英國是迷幻搖滾的另一個根據地。在 Jefferson 的專輯《Surrealistic Pillow》正式走出美國前，許多英國樂隊已經開始通過電台、雜誌媒介等接觸美國的迷幻搖滾。1967年，披頭士在結束美國巡演之後，製作了偉大的專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。在這張專輯中，The Beatles將他們在美國獲取的靈感用「英國人特有的藝術敏感性」進行了創作，開創了真正屬於英國的迷幻音樂場景。相比美國，英國的迷幻音樂更重視藝術性與表現性。

Beatles 樂隊的 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 在 2003 年被滾石雜誌評為 「有史以來最偉大 500 專輯」 之首

後世樂評人一般將英國迷幻搖滾分為三大派別：第一類根植於傳統，從搖滾的根源布魯斯音樂中尋找靈感，如 Rolling Stone 與 The Who 樂隊；第二類則從爵士音樂中尋找靈感，典型的如 IF、Soft Machine 與 Caravan 樂隊，他們的音樂相比第一派更為複雜；第三類則以 Pink Floyd 為代表，與前兩派不同，他們並未太受美國影響，而是直接從披頭士手中接過了迷幻搖滾的火炬，並創作出了與美國迷幻截然不同的音樂類型。

左中右分別為三派代表：The Who、Soft Machine、Pink Floyd

- 高潮 -

迷幻搖滾的高峰期在 60 年代中後期，隨著越戰規模的擴大，美國各地都爆發了反戰活動，並進而發展為「嬉皮士文化」。年輕人們聚集在一起，他們留著長發，穿著印度袍與鮮花圖案的外套，高喊著 「愛與和平」 的口號佔領了草地與廣場。嬉皮士與迷幻搖滾迅速合流，並誕生了迷幻搖滾的兩個巔峰，分別是 1967 年舊金山的「Summer of Love」集會，以及 1969 年夏天鼎鼎大名的伍德斯托克音樂節。

在紐約伯利恆鎮白湖村附近，一片僅僅 2.4 平方公里大的牧場中，從 1969 年 8 月 15 日到 8 月 18 日，短短 4 天中有超過 400,000 的年輕人慕名前往伍德斯托克音樂節。無數嬉皮士如朝聖一般來到伍德斯托克，並將之視作屬於他們的烏托邦，在這片土地上盡情地歌唱、跳舞、吟詩，當然，呃，當然還留下了成噸的垃圾。

伍德斯托克音樂節現場的嬉皮士們

- 尾聲 -

1966 年，包括 LSD 在內的各類迷幻類藥物被英美政府正式列為非法，普通民眾接觸非法藥物的渠道被斬斷。長期藥物濫用讓一批音樂人相繼出現健康問題，如 Beach Boys 的 Brian Wilson，滾石樂隊的 Brian Jones，Pink Floyd 的 Syd Barrett 等；而包括 Jimi Hendrix、Jim Morrison 在內的迷幻搖滾代表人物更因長時間服用毒品最終死亡。這些悲劇引起了整個社會的極大反思，反嬉皮、反毒品的聲音開始佔據主流輿論，許多樂隊公開站出，與毒品劃清界限。傳統的迷幻搖滾在伍德斯托克音樂節結束后即開始慢慢淡出了主流樂壇。

- 影響 -

60 年代興起的後現代主義藝術風潮，強調對傳統的反叛，藝術家們開始打破固有的藝術形式。這一風潮也波及了音樂圈，音樂人們開始拋棄過往的傳統經驗，更多地開始嘗試各類新式效果器，並在作品中更多地加入了即興的成分，以期做出與之前完全不同的音樂。迷幻搖滾的子風格 —— 酸性搖滾（Acid Rock），也在這一時期出現。酸性搖滾相比傳統迷幻搖滾更凸顯主音吉他，更極端地使用過載、失真與哇音效果器，著重體現音樂的扭曲感，讓聽眾不由地感到「牙酸」。

一部分酸性搖滾樂隊完全擯棄了傳統的流行音樂曲式，徹底投入了爵士樂、古典樂以及民族音樂的懷抱，並在 70 年代產生了前衛搖滾這一流派。前衛搖滾沒有固定的定義，他們相比傳統更強調「理念」，且對任何已有的音樂持懷疑態度。也是從這時候起，搖滾樂終於從「低俗音樂」轉變為了一種實際意義上的「藝術形式」。前衛搖滾在 70 年代的蓬勃發展，將整個搖滾樂的邊界拓寬到了驚人的地步，在他們之後不久就開始了轟轟烈烈的新浪潮，而前衛搖滾在德國的分支 Krautrock（酸泡菜搖滾）更是啟蒙了現代的電子音樂。

酸性搖滾中的另一部分樂隊則加強了效果器的運用，並更進一步突出了主音吉他的聲音，往更「燥」的方向發展，最終演變為現在蔚為大觀的金屬音樂。當然，金屬樂的進一步發展還要等到 Judas Priest 的成立，從他們之後，金屬吉他手在 solo 時才學會彈布魯斯音階之外的東西，並正式脫離「布魯斯—搖滾」體系自立門戶。

70 年代的新浪潮與后朋克浪潮開始后，以 Echo & the Bunnymen 為代表的新樂隊開始嘗試用最新的設備，並以新浪潮中最重要的「剝離感」理念重新演繹過去的迷幻搖滾，成為新迷幻運動的發端。80 — 90 年代，部分新迷幻樂隊比如 My Bloody Valentine、Ride、Lush 等，風格開始演變為 Dream Pop（夢幻流行）與 Shoegaze（自賞）音樂。

包括新浪潮、后朋克、無浪潮在內的 70 ~ 80 年代歐美音樂，我們將在下期風格科普為你講解

當下，每隔一段時間，迷幻搖滾就會再復興一次。進入新千年後以 Animal Collective、The Black Angels、Tame Impala 為代表的傳統派以及以 Neon Indian、Toro y Moi、Peaking Lights 為代表的新派同時開啟了迷幻搖滾的復興。所謂傳統派指的是以搖滾音樂為根基進行的新迷幻復興；新派則指的是以電子音樂為根基，並最終發展為 Chillwave。

新千年迷幻復興的代表樂隊及音樂人

上三左至右為：The Black Angels、Animal Collective、Tame Impala

下三左至右為：Peaking Lights、Neon Indian、Toro y Moi

巧合的是，復興（復古）這種事無論在時尚圈、藝術圈還是音樂圈中總是一直在發生。復古可以看作是經典音樂風格不死的明證，亦可看作是音樂發展進入了暫時的低潮過渡期，需從過往尋找靈感，並為下一次來勢洶洶的浪潮積蓄能量。