藝趣周末 | 眾所周知的芭蕾到底是什麼？

芭蕾的起源是眾所周知的，但定義芭蕾卻要困難一些。

幾乎所有的東西都可以被定義，但卻不包括知名的芭蕾舞。我們做的最好的一個定義，也許就是最高法院法官波特·斯圖爾特對色情作品的評論——雖然他無法明確定義，但「當我看到它的時候，我就知道了。」

人們普遍認為，芭蕾最早以一種正式宮廷舞的形式起源於15世紀的西歐。最初是在義大利，然後由於義大利和法國貴族通婚，芭蕾傳到了法國宮廷。凱瑟琳·德·梅迪奇(Catherine de Medici)是芭蕾舞的早期倡導者，她在她丈夫法國國王亨利二世(King Henry II)統治時期資助了一些芭蕾舞公司。

漸漸地，芭蕾舞的發展不再僅限於宮廷。到17世紀，一些西歐城市已經出現了專業的芭蕾學院，特別是在巴黎，芭蕾第一次跳出宮廷，出現在了舞台上。

在法國，芭蕾和戲劇曾有一段時間融合在一起，這也是芭蕾舞如何漸漸開始與故事情節的發展有了聯繫。當最終這兩種藝術形式能更好地相互融合而不是僅僅串聯在一起時，講述故事情節的芭蕾舞就生存了下來。

在19世紀，芭蕾舞傳播到了俄羅斯，出現了經典的舞劇《胡桃夾子》，《睡美人》和《天鵝湖》。俄羅斯人對芭蕾舞技術的發展作出了重要的貢獻，她那些專業級別的芭蕾舞演員們也在芭蕾界擁有了的主導地位。

在20世紀，芭蕾舞最重要的貢獻者主要是俄羅斯人——首先是Diaghilev, Fokine，後來又出現了才華橫溢但性情古怪的Nijinsky，她精心編排了《春之祭》，並由俄羅斯人伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)提供伴奏。

之後，俄羅斯一位名叫喬治·巴蘭青（George Balanchine）的偉大芭蕾編導，流亡到美國后，在美國將芭蕾舞進行了改革。巴蘭青（ Balanchine）的貢獻便是新古典主義芭蕾舞的起源，他不僅擴大了芭蕾舞編排，同樣也發展了芭蕾舞技術。

在大多數舞蹈形式中，舞蹈的定義便是跳舞者，跳舞場合和特定舞蹈動作的組合。另一方面，定義芭蕾舞是困難的，除非創建一個強調其歷史的定義，而不是具體編舞的舞蹈辭彙。

我們如今所稱的芭蕾舞，主要是由巴蘭青（Balanchine）開創的新古典主義芭蕾舞，它涉及的舞蹈技術與演變成為義大利和法國宮庭「芭蕾舞」的舞蹈只有少許相似。雖然它開始於宮廷舞蹈，但它早已不再僅限於宮廷上跳了。

而在二十一世紀，當今的芭蕾編舞大家們將各種各樣「非芭蕾」來源的技術融入其中。雖然定義芭蕾可能會很困難，但當我們真切的看到芭蕾舞時，我們就能可靠的區分什麼是芭蕾什麼不是芭蕾了。

人們心目中那些最為優雅的女人們，

費雯麗、奧黛麗·赫本、劉詩詩……

她們所處的時間空間不同，膚色不同，職業身份不同，

但無一例外都有過練習芭蕾的成長經歷。

每個女人心中都有個芭蕾夢，

她是一個美好而優雅的女人，

她是畫中走出來的驚鴻，

她是足尖上生出來的永生花。

旋律之王構建的宏大音樂場景

純潔無比而曲折動人的愛情故事

以32個「揮鞭轉」為代表的芭蕾舞蹈的高超技巧

最為完美的芭蕾元素疊加

無數舞蹈大師的精心雕琢

成就這部不世之作

不誇張的說

香港芭蕾舞團成立於1979年，舞團共有43名舞蹈演員，每年演出逾40場長篇及短篇舞作，吸引觀眾45000餘名。自成立至今，舞團以優秀的演員、豐富的劇目及高水平的製作建立了獨特鮮明的形象。

自1997年以來，舞團共獲邀逾17次到海外演出，其中包括香港特別行政區政府資助到北美洲、新加坡及國內多個城市的巡演，成功履行了香港文化大使的任務。

彼季帕與伊萬諾夫的《天鵝湖》1895年於聖彼得堡首演后贏盡美譽。自此，《天鵝湖》成為芭蕾史上最受歡迎的古典芭蕾舞劇。以傳統編舞為藍本，藝術總監米瀚文為《天鵝湖》加入全新編舞，包括第一幕的四人舞、華爾茲和波洛涅茲舞，以及第三幕的四段民族舞，為這部經典舞劇注入清新氣息。

對演繹主角奧傑塔及奧吉莉婭的芭蕾舞者來說，一人分飾兩個性格迴異的角色，絕對是對演技、舞藝及體能的挑戰。第二幕，她是柔情似水的白天鵝，演繹動人的雙人舞及獨舞變奏。隨即在第三幕中，她化身成美艷野性的黑天鵝，以超凡舞藝演繹32個揮鞭轉，盡顯功底。國際芭蕾舞明星譚元元將以香港芭蕾舞團客座首席舞蹈演員的身份領銜出演。

優美脫俗的翩翩舞影，柴可夫斯基的悠揚樂章，彼得·科曼夢幻瑰麗的舞台，彰顯《天鵝湖》的非凡魅力。

6月28日，大劇院歌劇廳，又見《天鵝湖》

慶祝香港回歸20周年獻禮演出

演出票價：50/80/180/280/380/580元

演出時長150分鐘，兩次中場各15分鐘