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2021/12/25
余尚紅，1976年11月出生於江蘇省宜興市，南京藝術學院畢業。現為美術家協會會員，江蘇省油畫學會理事，70油畫公社社員，吳冠中藝術館副館長，宜興文聯副秘書長，宜興油畫院院長。
《休閑系列十三 》80×60cm 布面油畫 2017年
《新區》 200×170cm 布面油畫 2016年
《新區》180×160cm 布面油畫 2015年
《小山村》100×100cm 布面油畫 2017年
《寧靜的湖畔》70×50cm 布面油畫 2016年
《幕歸系列五》100×100cm 布面油畫 2017年
《幕歸系列十》 80×80cm 布面油畫 2017年
《連雲港老街二》80×80cm 布面油畫 2016年
《幕歸系列六》 80×80cm 布面油畫 2016年
《老區系列二十五》70×50cm 布面油畫 2017年
《老區》160×120 布面油畫 2015年
《老廠房》180×150cm 布面油畫 2015年
《河畔人家系列二十六》80×80cm 布面油畫 2017年
景緻秀美 意境空靈
二十一世紀以來，由於我們的生活發生了巨大的變化，油畫創作也展現出前所未有的繁榮景象。可謂在多元化的大背景下，各種創作均共生共存，繁榮竟秀。其中有很多優秀的青年油畫家，不炫技、不浮躁、不盲目求奇作怪，而是追求深厚的人文關懷意識，努力觸及人性與心靈的深層，同時又努力參悟傳統油畫之傳神意韻。陶都宜興的余尚紅可謂其中較為傑出的一位。
我與尚紅熟識已有多年，油畫相識結緣早於本人的相識，可謂畫緣更深於人緣。《江南春》是我首次看到尚紅的作品，無論在色彩還是在構圖等方面都體現出了一種對主觀想象的捕獵和個性因素的張揚，在青年畫家中這也是我所格外欣賞尚紅的地方。
對我來說，風景不僅僅是一種興趣，更是一種有待開掘和提升的「著力點」。我時常背起畫箱，在江南寫生，畫各處的山水、景物、建築、街巷，江南水鄉特有的風土人情使我怦然心動。
尚紅自小生於江南宜興，在他的作品中，也有著對江南家鄉的真實摹寫。然後再根據自己對畫面預期的藝術靈感，在其中作出藝術性的加工。正如尚泓《小城》中，那明艷跳躍的色彩和輕快流暢的筆致，讓畫面充溢著律動與活力。尚紅善將自然界中所觀照的對象的形體、光影與色彩轉換成不同形狀與色階的元素。
秀美的江南景緻，如果沒有畫家的藝術用心，終歸是死的，是局促的，是小境界的。所有的景緻都只是物，如果要能構建成一個自足的藝術世界，必然需要畫家的大境界。正是這種大境界，給予了每幅作品一個立住腳的理由。尚紅的作品所不斷塗抹的，就是一種空靈溫潤的藝術境界。
就我所了解的尚紅而言，他在藝術道路上可謂是勤勉刻苦，孜孜不倦。「發揮寫意性的同時，精心處理色調、空間、形體與動勢等因素，使作畫過程的感覺因素與情感因素交相融會，以表達對繪畫對象的瞬間印象的作品，較能達到感染觀眾的效果。」尚紅這樣描敘自己創作時的心境。不對物體形象過於著力，而是生動地記錄物象，自由地抒發自我感受，從直覺到感覺的變化使得作品有了很大的提高。在尚紅的作品中通常會以某種明亮而飽和的色彩形成主調，同時輔以不同層次、不同色相和冷暖的灰色直至黑色，因此畫面於色彩絢麗中透出清幽的生命感悟。
總的來說，尚紅是一位立足傳統、新意層出的油畫家。他的作品具有十分難得的現代感與藝術感，也十分難得地具備一種對於油畫語言的自覺追求。他不喜歡概念式的表達，更不喜歡步前人的舊軌，總是時時想著自我的藝術形象，不停地進行著自我塑造。他注重生活的情趣與形象的鮮活，在尺幅之中營造著田園的秀美與人物的傳神。
我希望在尚泓的道路上，都只是一個逗號，而不是句號。我所希望於他的，是他可以更自由地馳騁在幾尺畫布之上，更自由地展現油畫最本真的魅力和更自由地創造更獨特的油畫語言。
尚紅為人溫和、謙虛，在藝術道路上有追求，有個性。相信他會在藝術的道路上走的更遠。
是以為序。
陳世寧於南京
陳世寧江蘇省油畫學會會長 博士生導師
現場圖
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