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張羽翔論書法

張羽翔,現為書法家協會會員,藝術研究院書法院研究員,廣西書法家協會副主席。書法篆刻作品曾入選第五、六屆全國書法篆刻展,第二、四、五、七、八屆全國中青年書法篆刻展。

張羽翔論書法



1、形式構成練習要敢於做,學習的時候要大膽嘗試。舉例子說,學貼要雅,就要讓它雅到家。藝術學習,就是要向兩極發展,就是要「過」,走到極端。只有知道「過」,剛才知道退回來的尺度。不向兩極發展,就不知道真正的中庸(敢放才能收)。中庸,不是中間的那個點,不是不偏不倚,凡而是兩極發展的寬度。兩個方向都經過了,才能找到自己的中心點。藝術家的素質中,分膽量也很重要。

哲學家和藝術家有一點相似之處,那就是都有點像瘋子,哲學家就是要動搖已經存在的哲學,總是覺得「世界不是這個樣子的」,才能有更新的思想。歷史上很多藝術家,往往都是對當時的審美有突破性的發展,有的甚至不被當世所認可接受。



2、變形,就是要變,而且要找到自己區別於別人的度,而不僅僅是「像」。變形是為自己的個性選擇做鋪墊的,是尋找新的發揮空間。按照這種秩序、原理,去尋找到一種適合的、距離字帖遠近最好的方法去處理,那麼自己的個性,即「產品獨創性」就出來了。練習,就是要造作,按套路出招,可能剛開始比較機械,但慢慢的就流暢了。流暢只是時間問題。時間的問題比較容易解決,勤奮就可以了。初級變形,則強度要夠,這樣才看得清楚,之後再去排序,做自然。我們現在學書法,有的一開始就強調書寫性,這往往和技術學習背道而馳。書寫性容易形成習慣,很難改。

3、墨色變化一般都是漸變,而不是突兀。如果每個字都變,那就「花」了。自己得做到心裡有數才行。就我個人來講,我偏重於用黑一點的墨。

雅淡,是淡,不是灰。雅淡的方式也不一定就是淡墨。字距拉開,製造一些空靈,也是一種雅淡。開始學習的時候,淡墨和枯筆盡量先不要多用,枯筆的難度還是很高的。要慎用淡墨,慎用虛筆、枯筆。

4、線條質感是應該放在最後一個階段的,開始學習的時候,還是要把線性做好,把筆勢等做好。



5、動靜的對比度要適當,不要靜的不夠靜,動的也不夠動。

6、內齊和外齊比較適合於寫大篆。寫民間的東西,好處在於目前還沒有一個相對完美的標準,也沒有形成一個完備的標準,則自由度比較大。即使寫的不像,也不容易讓人覺得不合適。如果寫王羲之,稍微有一點不像,就被人家看出來了。因為對二王的審美標準已經形成了,稍有差池,就顯得不完美了。

7、對聯的落款不要太常規,對聯的配款很重要。正文是一種書體,落款又是一種書體,會讓人感覺有兩套功夫。所以,要學會鍛煉落長款。在落款的可讀性上做文章(多發揮自己抒情的優勢),要嘗試走別人不走的路(不走尋常路)。正文靜的,落款就要活潑一點為好。

8、整幅作品應該有一個主調,方的主調或者長的主調或者圓的主調(有一個主旋律),其他的為輔,不能看不出主調,感覺無序,這樣的話,變化、對比反倒沒有了(主沒有,則次也顯不出來了)。要有明確的中心,做到意識清晰。9、要增強「造形」能力,這和臨帖能力是兩個概念。比如說我們下去體驗生活,也是提煉出來源於生活卻高於生活的部分。臨摹就是寫生。美術方面,文學方面有多少「寫生」的方式,我們就有多少種臨摹的方法,臨摹的目的就是喚起某一種感覺,最重要的能力就是「取捨」。忠實的臨摹比較適合初級的過程,我們要的是怎麼處理的好,怎麼獲得個性的過程。



10、鍾繇的小楷,平仰覆、字勢、寬、窄、扁,內齊等,這些都做的非常好,屬舒朗一路,斷點也很多,要仔細研究。「法度嚴謹」的書法,其實裡面都很兇險。「能殺人的都是內功」,要寫出變化,不能「平和」。

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