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雅俗共賞——邵大箴論高坤水的畫

2021/12/25

yidianzixun

藝

術

家

高坤水

號祖乾，1960年生，廣東省惠來人

師從著名書畫家魯慕迅、祝燾先生

作品多次參加國內外大型專題畫展並多次舉辦個人畫展和出版畫集

現為深圳市谷風畫院院長

人民大學藝術學院畫研修班導師

美術家協會會員

羅湖區美術家協會副主席

深圳市美協理事

深圳市花鳥畫會常務副會長

深圳大學藝術研究會副會長

藝術成就：

1999年應邀為天安門慶祝國慶50周年創作大型陳列畫《春江水暖》；

1999年美協「全國書畫家詩人作品大獎賽」優秀獎；

1999年美協「紀念孔子誕辰2500周年書畫大展」優秀獎；

1999年藝術研究院「文心獎」二等獎；

2004年獲美協「第11屆藝術博覽會」金獎；

2005年7月赴法國參加「巴黎文化藝術展」；

2006年6月獲美協「黃河壺口贊」提名展優秀獎；

2006年10月入選美術家協會第十九屆「新人新作展」；

2006年12月獲第十三屆當代畫花鳥畫邀請展「銅獎」。

2007年入選美協、國家畫院「紀念黃道周提名展」；

2009年6月為人民大會堂創作大型陳列畫《嶺南春暉》；

2010年3月在深圳美術館舉辦「南國花如海-魯慕迅、高坤水作品展」

2010年7月在上海「劉海粟美術館」舉行「高坤水畫展」

《四季圖》

繪畫創作，不分中西，有共同規律，也有彼此不同的表現方法。西方古典重寫實，傳統畫重寫意。雖然不論寫實、寫意，畫都要通過『形』來傳遞感情，表達意念，但畢竟有各自不同的審美追求。前者對形有嚴格要求，後者則不拘於形似，而強調『以形寫神』甚至『以神寫形』。

《春韻》

中西繪畫表現方法的異同，決定了它們訓練方法的不同。西畫要求有『童子功』，從小受素描的嚴格訓練，國畫則主張從臨摹前人起步，掌握包括筆墨技巧在內的基本語言規範，繼而再一步一步地深入堂奧，進行創造。畫的寫意觀念和筆墨技巧的獲得，除了靠勤奮實踐積累經驗外，更要靠在實踐中不斷體悟。

《過秋紅葉落》

在這裡，藝術家的『悟性』十分重要。而藝術家的體悟又分『漸悟』和『頓悟』。從某種意義上說，一位藝術家能否成功，決定於各種因素，而其中有無悟性可以起決定性的作用。

《風雪見精神》 68cmx136cm

上面的這段話，是我再看了高坤水君的作品之後產生的一些感想。高坤水從小愛塗塗寫寫，喜歡繪畫，但沒有受過系統訓練。他主要是靠自學走上畫壇的。他邊畫邊學，有了一些基礎之後於1991年拜著名畫家魯慕迅為師。深諳傳統畫原理的魯慕迅與其說在技巧上對他有所指導，毋寧說是在體悟畫的精神上對他有所啟發。

《過秋紅葉落新詩》 68cmx136cm

他的這位老師後來說：『坤水從我學畫十有餘載，我未能授其一筆一墨，僅告以「寫意」二字及求新求變之道。』魯慕迅老師的這一段話，說出了藝術教育中往往被人們忽視了的重要經驗：傳道比授技更為重要。傳道是指明奮鬥的方向和途徑，在這個基礎上通過個人的奮鬥，掌握必要的技藝方能成功。

《春意正濃》 68cmx136cm

確實，這十幾年來，高坤水所走的正是不斷探索寫意和出新的道路。他遵從『外師造化，中得心源』的原則，堅持從客觀自然中獲取素材，獲得創作的靈感，他把在客觀自然得到的感受，用筆墨加以抒發。他的花鳥畫有生活氣息，使我們感受到一種生機。之所以如此，一方面說明他的作品是從客觀自然中加以提煉的，不是閉門造車；另一方面還因為他有強烈的表現慾望，他處於一種如饑似渴的創作狀態。在藝術語言上，他很重視傳統筆墨的表現方法，在黑白交融、虛實相間和點擦皴染中追求水墨畫特有的情趣和格調。他重視畫面的整體布局，關注作品的視覺大效果，同時注意細部描繪，使遠觀的『勢』和近觀的『質』有機地統一起來。這些都說明，高坤水是一位有悟性的畫家。

《福祿壽》 68cmx136cm

高坤水在藝術上是多面手，山水、花鳥均能。他一些寫意的花鳥畫，常用山水作背景來襯托，樹叢、山石畫得相當到位，與前景的花鳥融為一體，畫面層次由此更顯豐富。畫，要達到一定的藝術品位不太容易，花鳥畫更難。因為花鳥畫需要更多鮮麗的色彩，敷色稍不小心，與墨色不相交融，便顯得不和諧；色彩過艷、過火，則會使人覺得俗氣。

《秋聲》 68cmx136cm

高坤水在處理墨與色的關係上有一套辦法，他的作品有時以墨色為主，用其他色彩來加以陪襯；有時則相反，色彩為主，墨色為輔；有時，重墨重色，墨與色相互結合，相得益彰。在筆墨上，他不拘泥於模仿一家一派，而是博取各家之長，他有相當的勾線能力，這可能得益於他的書法修養。他還善於把飄逸、遒勁的線與塊面造型組合成有韻律感的構圖。