【VISION - CULTURE】如果戰爭是一場戲

電影是繼文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑之後的「第七藝術」，而影像創作是一種偏向「時間性」的藝術，會引起人們時間上的錯亂和沉浸。電影的敘事手法以及鏡頭美學對於攝影的影響很大，因而以電影的視角呈現的攝影作品，往往在時空的擴展和表現上有著其他藝術形式無法比擬的優越性。

歷史從某種角度來講，可以理解為「記憶」，是可以被「對象化」的過去。攝影師是一個建構者，他們將真實的歷史場景還原，再添加進新的情緒和想象，重組為一種超越了歷史的記憶。西班牙攝影師Mikel Bastida就是一名出色的建構者，他的攝影系列「War Theatre」（戰爭劇場）是一組關於真相與虛構之間的探索，通過對第二次世界大戰場景的重現將人們帶回那個久遠的年代。

二戰是全世界人民的痛苦記憶。對於歐洲人而言，二戰的開端是德國閃擊波蘭；對於前蘇聯人而言，起點在巴巴羅薩計劃；對於人而言，盧溝橋事變拉開了整個戰局；對於美國人而言，是珍珠港事件徹底打破了美國的立場。當年身處戰爭中的每一個人都如同指尖下的蟲蟻受盡磨難。這場全人類的噩夢從開始到結束留下了無數的悲情故事，即便是在72年後的今天，也依然是人們心中不能磨滅的傷痛。

在過去的兩年裡，Mikel走訪了二戰期間的各大戰場，請來模特並搭建好場景，一一重塑了二戰期間的很多典型人物和作戰畫面——在山崖上持槍的守衛，飛機事故現場的救援隊，西班牙原野中的戰地記者，在諾曼底猶他海灘登陸的部隊，以及在芬蘭雪地中用拖車拉著受傷戰友的士兵……從盛夏的英格蘭牧場到嚴冬的俄羅斯雪原，橫跨了整個二戰期間的歐洲戰場。

Mikel說：「在重建歷史場景的過程中，拍攝者不可避免的會對『真實的歷史』進行再造，而這個系列的目的就是尋找真實歷史事件與文藝作品之間的關係。」所以「War Theatre」是一組基於自然主義攝影風格的作品，帶著濃重的冷色調和平穩的敘事風格，雖是用電影的手法重塑事實，卻不運用任何誇張的戲劇性元素。Mikel將自己置於一個技巧與審美之外的領域裡，使他除了站在相機前通過取景按動快門的同時，能夠站在更遠處，深刻的審視整個過程。

在很多影像作品中，創作者往往會極力渲染戰爭的猙獰與壓抑，通過對於納粹分子的審判來勾起人們的滔天憤慨，或者以直面慘淡的苦難民眾的方式達到直擊人心的效果。然而Mikel卻並未選擇用觸目驚心的手法去還原戰爭的殘酷，反而將戰爭背後的殘暴隱去，通過乾淨靜謐的畫幅將戰爭「藝術化」，只留下旁觀者眼中的完全自然的事實。所以，「War Theatre」像是一出默劇，靜謐無聲、客觀冷靜、不加任何干預和修飾，只是忠實地反映和描寫戰爭中的人和事，用平緩的語氣去表達沉重的主題，不刻意融入創作主體的主觀情緒，也不摻雜價值判斷，卻有著令人肅然起敬的感染力，發人深省。

text Berlin

editor Lina

photo by Mikel Bastida

designer 松鼠

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