裁剪，讓照片瞬間「變廢為寶」！

現在筆者在自己的幾個攝影群里經常能看到例如：「原片!未剪裁!」、「未經剪裁，直接導出!」等等諸如此類的言論，搞得好像只要是經過剪裁的照片就是廢片，只要是喜歡剪裁的攝影愛好者全都是不入流一樣。本想忍著不去擺出一副為人師表的樣子去告訴他們剪裁的優點，不過眼看這樣的風氣愈 演愈烈，今天就真是得跟大家好好說說有關於剪裁的問題了。

彌補焦段缺陷

一款怪獸級的大炮肯定是攝影愛好者夢寐以求的口水之物，但受制於現實的經濟條件，想把這種金貴物件買回家還是要再三考慮的。那對於囊中羞澀又喜歡打個鳥，拍個月亮的朋友們來說，難道就沒有可以又省錢又能滿足愛好的方法了嗎?

也不然，通過後期的剪裁，大多數情況下我們就可以很好地彌補前期在焦段不足上的缺憾。在焦段不足的情況下，若沒有印刷需求的尺寸限制，則可先以現有的鏡頭捕捉適當畫面，再通過一定程度的裁切來實現想要的照片效果。

例如我們手中只有一個卡片機，等效焦距24-100，用最長的長焦端也只能勉強拍到類似於上圖的畫面。雖然能拍到鳥兒的動態，但是主體還不夠突出。

現在的相機大部分像素都在2000W級左右，後期剪裁餘地都比較大，這時通過後期就能很好地解決這一問題。只要在軟體中裁掉多餘的部分，留下需要突出的主體就可以了。就連卡片機都能達到這種，如果您手中是一台全畫幅高像素機，那在剪裁后的效果肯定更加出色。對於沒有長焦又喜歡拍攝這類題材的愛好者來說，別人有什麼權利剝奪他們後期剪裁的自由和權利呢?當然，如果您捨得自掏腰包給他們買個長定焦的話，自當筆者什麼也沒說過。

矯正畫面水平線

攝影創作中，橫平豎直是一個基本要求。就是說，不要把水平線或者垂直線拍歪，因為那樣會帶來不穩定的感覺。

如果實在要歪著拍，那麼一定要歪得有道理，歪得更有利於表現主題。有些特殊的仰視、俯視視角中，也要至少保證一條水平線或垂直線是正的。

但對於一些初學者或者拍攝過程中太匆忙的朋友們來說，端平相機這一看似簡單的動作和拍攝基礎他們也是需要很長時間才能慢慢掌握的。在上面的例子中，我們很容易就覺察到水平線是傾斜的，特別是照片中還有另一個呈某個角度的元素(近景的人物)，使得這種傾斜感更強一些。

很難得才去一次的景點，如果僅僅因為沒有端平相機拍了一張歪的照片而沒有留下美好的紀念，真是一件可惜的事。為了彌補這種前期的遺憾，通過後期剪裁把它校正，又有什麼可被人指責的呢?

同樣，如果你面前出現的是一副稍縱即逝的畫面，肯定絕大多數人的第一反應是掏出相機把它拍下，至於橫平豎直這些規矩，就很難顧及到了。

通過後期剪裁把這個畫面的傾斜程度重新校正，然後再通過影像這種載體把這一震撼瞬間告知世人，為什麼就會被人說是技術不過關呢?筆者除了一聲嘆息還真的不知道該說什麼好了。

進行二次構圖

三分法是一個普遍的構圖規律，是指將一個矩形畫面橫著三等分，豎著三等分。這樣有四條線，這四條線稱為「三分之一線」。

四條線的四個交焦點可以近似的視為「黃金分割點」，把主體放在三分之一線或黃金分割點上，有助於吸引觀者的注意，成為視覺中心。在常規的構圖中，我們完全可以遵循三分法。

在我們拍攝時，經常也會遇到很多由於客觀因素限制而無法採用三分法構圖的情況。例如上圖中的畫面雖然也十分美麗，但也可以通過後期剪裁變換一下構圖方式。

利用裁剪變為三分法構圖后，整幅畫面的細節被進一步放大，並且有著更強的代入感。相較於平庸的中央構圖來說，同樣一副畫面通過裁剪變成三分法構圖后變得更具靈性。

同樣的，在人像攝影中，千篇一律的居中構圖會讓人產生一些視覺疲勞。本來充滿意境的作品也變得向到此一游照靠攏。

通過裁剪讓畫面變成三分法構圖后，整幅畫面的情緒更加飽滿，也更加突出了雪這一元素在畫面中的比重，進一步渲染了整體氣氛。因此，剪裁不僅僅是一個簡單的動作，而是對於作品的二次創作。對於這樣的精益求精，我們更應該大力讚賞才是。

去除多餘元素

優秀攝影作品的很大一部分成功原因都要歸功於畫面元素的簡潔，簡潔就是盡量使用更少、更單純的視覺語言來表現好畫面主題。

一幅簡潔的好作品甚至可以做到沒有一點多餘的元素。絕大多數的好作品都有一個主體，畫面中其他的部分都應該是陪體，用來烘托主體。

反過來說，如果畫面其他部分不能烘托主體，那就應該果斷地想辦法將其排除。當陪體已經足夠用時，還可以進一步地精簡陪體，使畫面進一步集中。

在攝影的過程中，難免會有意外插曲，比如在拍攝時沒注意到邊邊角角多了個人，或是有一些不需要的元素無法避免等，這時候還是能通過剪裁來補救一下。

數碼後期似乎給了攝影者比較多的「補救」機會，只要像素允許，那就大膽的把那些多餘元素剪裁出我們的畫面吧。

對於那些一味否定剪裁的人，筆者認為他們在外面拍攝的旅遊照中肯定有不少和陌生人的「合影」。既然不肯剪裁，又不能蠻橫的強行限制別人進入你的鏡頭，那就只能大家一起咔嚓一張了。

改變作品的情緒

利用後期剪裁改變作品情緒的作用體現在人像攝影中尤為明顯，一張平淡無奇的人像，往往能通過剪裁來展現出令人驚奇的另一種視覺情緒觀感。

在人像攝影中，人物的整個面部得到很好地展現往往是一副好作品的基礎，不過對於想著重表達人物情緒的作品來說，選擇通過剪裁隱去一部分面部，反能讓這種情緒得到更好的體現。

誰說臉部應該是完整的?對於上面這幅作品來說，如果我們只截取她一半的臉部表情，可以進一步增加神秘感。

同理，被稱為心靈之窗的眼睛對於情感的表達也至關重要。但如果我們反其道而行之，直接把眼睛從畫面中剪裁掉，也別有一番風味。

在上面這幅作品中，如果我們通過後期剪裁把模特的眼睛剪裁出畫面，能讓觀眾的視線著重去觀察模特身上的傷痕，畫面中沒有體現出的眼睛也增強了整幅畫面的壓抑感，對畫面情緒的渲染起了至關重要的作用。

編者結語：

當你覺得照片不符合心意的時候，你會怎樣做?相信大多攝影愛好者朋友們會利用裁剪去重新構圖，令其更順眼之餘，也可以讓它的趣味重點更清晰。的確，剪裁是一 種「亡羊補牢」的後期技術，但通過這種方法能加強自己作品的情緒渲染，去除掉不必要元素的同時也對畫面沒有太大影響，為什麼不能做，不許做呢?這種對於作 品的第二次創作，理應得到更多的讚賞和認可，而不是嘲笑和奚落。

END

編輯 | 王秀清