國畫山石的畫法及步驟

自古以來山石的畫法無非是勒，皴、擦、點、染。皴法是表現各種石質紋絡的主要手段；是畫特有的繪畫技巧和符號化的形式語言；它既具象，又抽象；它可以表現具象的山川地貌，畫家也可以通過它表現自己特有的審美取向和精神氣質；也是國畫區別其他畫種表現自然景觀的主要特徵之一。五代以前，在表現山石時已經出現了皴法，發展到宋代各種皴法日臻成熟，又經元、明、清不斷完善。

皴法大體可分為：披麻皴、斧劈皴、雲頭皴、雨點皴、米點皴、解鎖皴、牛毛皴、折帶皴、鬼臉皴、亂柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髏皴、荷葉皴、磐頭皴等～～不同時期、不同畫派、不同畫家在運用以上繪畫技法時也各有特點，各有變化。有的先勾后皴；有的皴、擦、點、染一氣呵成。因此在學習各種技法時不能照本宣科一成不變，否則就會缺乏變化，呆板不生動。

國畫山石畫法（披麻皴）

披麻皴——是山水畫皴法的主要方法之一，王維、董巨是其畫法的鼻祖，也是歷代文人畫所常用的畫法。此法在表現江南丘陵山巒有其獨到之處，元代黃公望，清代四王多用此法。

其畫法要領：多用「中」「偏」鋒（筆含水份要少），行筆時用筆肚走出飛白來，盡量做到空靈透氣，筆筆清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰畫出「毛」而空靈之感，如元四家的黃公望，他的披麻皴多用中鋒畫成，難度甚大。

國畫山石畫法（斧劈皴）

斧劈皴——是山水畫皴法的主要方法之一，五代衛賢已初見苗端,成熟盛行於宋代。李成、李唐是其畫法的大師，南宋時期的馬遠、夏硅也是其畫法的傑出代表,明代的唐寅又有所變化和發展。新成立后,此畫法又有所興盛。此法之所以在北宋時期大為興盛,主要是因為, 統治者要求畫家著力表現國家的興盛山川的秀麗。斧劈皴法有利於表現北方大山大水的大國氣度,比較應和北宋國情的需要,這一時期是繪畫史上最輝煌的篇章,國立畫院的設立,院體畫風的興盛,畫家可以登堂入室,聲名顯赫,受朝廷俸祿,諸多力作多出於這一時期。

此畫法的要領：中鋒勾勒外輪廓線,側峰皴擦渲染,也有高手在勾勒輪廓線時,與皴法巧妙結合,虛實相兼,變化多端。有人認為此法陽剛有餘而韻味不足,其實不然,還是沒有充分掌握其要領。用此法切記：外輪廓線不能太「實」;要反覆皴染,層層透氣;必須與渲染相結合（不至於 太「干」太「燥」)，在強化陽剛的同時，要畫得潤澤;建議最好用絹和熟宣紙來表現。

斧劈皴——

國畫山石畫法（雲頭皴）

雲頭皴--是山水畫常用皴法之一，一代宗師郭熙是其畫法的開創者，北宋、南宋盛行一時，其後經元唐棣有所發展變化。此法主要表現黃河流域的丘陵山川，著重表現北方山水氣勢崢嶸、渾厚倉健之貌。郭熙用此畫法創作出許多千古絕唱的偉大作品，如：《早春圖》、《關山春雪圖》、《幽谷圖》等。

其畫法要領：畫峰頂輪廓線時，中鋒行筆，畫山低輪廓時，拇指、食指、中指碾著筆管行筆，筆鋒要有變化，不可僅用中鋒畫輪廓線，且多數地方不可一次畫完，要反覆描摹。皴法多用側峰畫出，並要求濕筆畫皴法，變化多端，這一點很難掌握，須常加練習方能做到。渲染時，一定要重點突出，不可平均施力，層次變化多，黑白變化明顯。此畫法貴在渾厚，技法要求頗高，難以掌握，後人很少用此法（成本高－最好用絹本，作畫時間長）。清代的袁江、袁耀雖是用此法的高手，但畫的清逸單薄，不能很好把握此法。

雲頭皴——現代已故國畫家陳壽榮先生課徒畫稿

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