女性題材橫掃艾美獎，國內編劇應反思

▲網劇《使女的故事》劇照

文 /陳四郎

今年艾美獎最大贏家是女性

川普當選總統之後的第一個艾美獎，被賦予濃烈的政治色彩是件意料之中的事。但相比於半年前奧斯卡的先例，更貼近普通大眾的電視圈，反映現實的力度比電影界更強了些。

除了主持人史蒂芬·科拜爾伯延續個人脫口秀里的實事諷刺風格，最直白的體現，在今年的獲獎名單里一覽無遺。當中，不得不提到多元化的勝利：劇情類、喜劇類和限定劇/電視電影類的最佳男主角分別被有色人種演員拿下，是首次；蕾娜·懷瑟與阿茲·安薩里一起獲得喜劇類最佳編劇，是黑人女性編劇中首次；茱莉亞·路易斯-德利法絲第6次憑《副總統》里的角色獲得喜劇類最佳女主角，一個演員靠同一角色的獲獎數量，是首次；劇情類最佳劇集被一部網劇（《使女的故事》）獲得，也是首次……

不過，如果非要歸納出今年艾美獎的最大贏家，那一定是女性（從演員到編劇、導演），其中以HBO限定劇《大小謊言》和Hulu劇情劇《使女的故事》兩部女性題材電視劇的大獲全勝為代表——《大小謊言》贏得5個獎項，《使女的故事》也不遑多讓，也贏得5個獎項，在各自類別里都屬於橫掃類型的。

一部揭開了加州白人上流社會幾個家庭光鮮生活背後的陰暗與醜陋，另一部以反烏托邦式的場景設定，講述著一批女性在未來世界極權社會中，變成了字面意義上的「生育機器」——兩部劇同樣從女性視角出發，在不同背景下對女性的命運做到了不同層面，但同等程度的關注與同情，這在過去一年的美國電視界，可以說是具有歷史意義的轉折點。

就像妮可·基德曼上台領獎時發言里講的：「這部劇里的女性角色，誕生於我們對當下（影視作品中）女性重要角色缺失的失望。」與她獲得同一提名的劇中搭檔瑞茜·威瑟斯彭之前在訪談中也談論過類似的話題，作為她從電影轉型到電視、從演員到兼任製作人的理由之一，「當我的經紀人拿著某個劇本對我說『所有好萊塢的女演員都想演這個角色』的時候，我感到詫異，電影中為女性樹立的角色只能做到這樣了嗎？所以這不斷激勵著我去為女性創造更多可能。」

實際上，美國電視圈中女性勢力的崛起，今年並不是第一次，就在幾年前，《都市女孩》、《我本堅強》、《副總統》等以女性為中心的熱門喜劇的出現，已經引發過一輪討論，但當時的格局，還停留在「反英雄」類型女主角的出現，打破了電視劇中女性角色的既定印象——換句話說，就是更多敢於直視自己缺點、坦露內心不安與焦慮的角色出現，扭轉了「傻白甜」、「追求物質」、「心機暗算」等大眾對女性角色的傳統認知。

然而，這僅僅是集中在「喜劇類」領域的現象——要知道，在美國電視界，「劇情類」的分量，無論是製作成本、播放時段與收視級別，都是各大電視台和製作公司更看重的領域，近幾年一直被《廣告狂人》、《絕命毒師》、《紙牌屋》等一系列男性主導的劇集霸佔。從這個意義來看，《大小謊言》與《使女的故事》在今年完成了美國電視界對於女性角色的另一個飛躍。

國內的女性題材不應繼續「瑪麗蘇」了

如果拿這個轉變來對比國內影視圈的變化，貌似也可以找到些許相應的趨勢。

從《甄嬛傳》到《武媚娘傳奇》、從《羋月傳》到《歡樂頌》、再從《我的前半生》到《那年花開月正圓》，國產女性題材電視劇，甚至是大女主作品，與伴隨網路擴散而愈發浩大的「女權」呼聲一起，成了這幾年國內影視圈不可忽視的力量，不僅塑造了多個讓人印象深刻的角色，也讓相關女演員，比如孫儷、范冰冰、劉濤等人設更加鮮明穩固。

當然，無論是歷史人物改編還是文學IP改編，對女性視角的關注，絕對是件好事——美劇里的女性因宗教差異、種族與性別歧視而反映出的生活與精神狀態，與國產劇里的女性在逼婚、出軌、求職、教育子女等現實壓力下呈現的樣子，本質上相同，只是，如今的美劇被整個社會上對「政治正確」的訴求逼得儘可能做到全方位關懷，而國內電視劇更傾向於從事件本身出發折射出不同群體的不同面向。

最近看了《那年花開月正圓》卻十分感慨，本是關於舊社會女性從商的故事，從題材來說還是挺新鮮的，可感情線的鋪陳發展，終究沒有逃過所有大女主戲的終極法則：瑪麗蘇。一個女主要與幾乎所有主要男性角色發生情感關聯，似乎是過於關照言情粉的一種設定，用一種稍微憤世嫉俗了點的角度來看，忍不住要解讀成「一個女性的光環要通過得到儘可能多的男性的愛慕得來？」

影視作品中的女性角色，如果要如《大小謊言》、《使女的故事》一般生動多樣，又具說服力，這好像是必須要跨過的一個門檻。

但是，鑒於國內影視行業的井噴，樂觀的心態還是可以有的。正如《使女的故事》的創作者布魯斯·米勒的得獎感言里激勵台下的電視工作者：「回家繼續工作吧，我們還有好多東西要去爭取。」

國內的編劇們也一樣，回家繼續工作吧，影視劇里更多的女性角色等著被創造。

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