風格派大師蒙德里安的藝術被許多人熟知和喜愛，至今仍為無數人帶來啟發與靈感。風格派藝術已迎來它的第100年，荷蘭還特意將2017年名為「蒙德里安年」。當地時間6月3日，「發現蒙德里安」大展在海牙美術館開幕，對全世界喜愛風格派的觀眾來說，這無疑是一次難得而獨特的藝術盛會。
荷蘭這個國度在藝術史中傑出的藝術家不算多，但卻都是極其閃耀的經典：維米爾、倫勃朗、梵·高等無疑是藝術史上最璀璨的明星。彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）是繼這些大師之後，荷蘭最具影響力的藝術家，他的藝術對服裝和設計界的影響至今依舊極其深遠。
今年，荷蘭為了紀念這一國寶級的經典藝術畫派，特意籌劃了一場持續一整年的藝術盛會——「蒙德里安到荷蘭設計，100年風格派」。同時，2017年也被定為 「蒙德里安年」。在這一整年中，各種相關大型展覽先後呈現給全世界的觀眾。除此之外，海牙市政廳外牆還被創作成為「世界上最大的蒙德里安繪畫」。 
荷蘭的海牙美術館（Gemeentemuseum）收藏了將近300件蒙德里安的作品，是世界上收藏蒙德里安作品最多的博物館。海牙美術館舉辦的大型回顧展——「發現蒙德里安——阿姆斯特丹|巴黎|倫敦|紐約」（The Discovery of Mondrian – Amsterdam | Paris | London | New York）也已開幕，蒙德里安迷們趕緊計劃行程吧！
大部分人首次知曉蒙德里安，也許還得益於1965年時裝設計師伊夫·聖羅蘭為致敬現代主義藝術家所創作的服裝，當時他以蒙德里安命名了該系列。實際上，蒙德里安的藝術重在他完整的探索經歷，值得觀者慢慢地回溯與思考。
此次
展覽全方位地呈現了蒙德里安在阿姆斯特丹、巴黎、倫敦以及紐約居住過的歷史，發現蒙德里安對荷蘭甚至是世界當代藝術的深遠影響。這次大型回顧展是一次深入了解蒙德里安的絕佳機會，不容錯過。
荷蘭風格派運動（De Stijl）誕生於1917年，該派主張純抽象和純樸，外形縮減到幾何形狀，顏色只使用原色，而蒙德里安正是該畫派最具代表性的人物之一。
彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）出生在荷蘭的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約。
眾所周知，蒙德里安的藝術幾乎純粹到極致。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。蒙德里安認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界。
蒙德里安《Trees along the gein》，1905年
然而實際上，蒙德里安最早也是在具象和自然中一步步摸索和探求，早年他畫過許多寫實的人物和風景。1905年前後，他開始嘗試從傳統的寫實到帶有表現主義的畫面，甚至是全新的試探。
蒙德里安《Mill in sunlight》，1908年在1909年時，蒙德里安接觸到了通神論，這使得他的藝術思考發生了轉變。宗教的力量賦予他對於神秘主義的好奇，他試圖通過自己的藝術創作去表達宇宙萬物內在潛藏的「純粹真理」。
蒙德里安《Dune I》，1909年
蒙德里安《Sea after sunset》，1909年
蒙德里安《Lighthouse at Westkapelle》，1910年
後來，蒙德里安逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成，他逐漸擺脫了自然的外形，直接觸及事物內在精神性的本質，將其外化成為抽象的形體。雖然當時還略有些生澀，但在思考層面上，蒙德里安可以說是與眾不同並且超前。
蒙德里安《The gray tree》，1911年
蒙德里安《Flowering apple tree》，1912年
1911年，年近40歲的蒙德里安來到巴黎，並且毅然決然地去掉了名字字母中其中一個「a」。他投入到了當時最濃厚的立體派風格中，徹底叛離了寫實的藝術思路。1912年，蒙德里安陷入立體主義的塊面結構之中。他在巴黎的最初幾年裡，受到畢加索、勃拉克的分析性立體主義影響，作品在色彩上喜愛使用灰、綠、赭石三種顏色。
蒙德里安《Still Life with Gingerpot 1》，1912年蒙德里安《Still Life with Gingerpot 2》，1912年但是，蒙德里安雖然熱衷於立體主義，但他更重在超規。之後，他畫樹木或房屋幾乎只用線來構成，形成一種高度分析后呈現的畫面。蒙德里安認為，自然的力量應當通過人類的感覺和思考釋放出來。於是，他用一幅幅畫作追尋他心中的內在規律和精神表達。
蒙德里安《Composition No.9, Blue Façade》，1913-1914年
蒙德里安《Composition No.IV》，1914年蒙德里安終於意識到，藝術的終極目標在於將表象化的現實還原到最本質的結構，也就是平面、色彩、節奏和韻律。
這也最終成為了他藝術的終生追求，他曾說：「
我感到『純粹實在』只能通過純粹造型來表達，而這純粹造型在本質上是不應該受到主觀感情和表象的制約。」
蒙德里安《Composition No.VII》，1913年
「黑白格子+紅黃藍」的經典
當畫作中的形象逐漸提純為幾何形體以後，蒙德里安又迎來了他藝術生涯中的下一個契機。
1914年，由於一戰的緣故，蒙德里安被迫回到了荷蘭。在這段時間內，他遇到了抽象藝術家杜斯伯格（Doesburg）和Bart van de lerk。這兩位藝術家的抽象藝術理念對蒙德里安起到了關鍵性的影響作用，其中三原色的使用靈感正來源於此。
蒙德里安《Composition No.3 with color planes》，1917年1917年，蒙德里安與杜斯伯格共同出版了《De Stijl》（風格雜誌），風格派藝術的理念從此正式公之於世。在雜誌上，蒙德里安發表了他著名的「新造型主義」理論（Neo-Plasticism），主張「抽象即藝術的目的。」
蒙德里安《Composition with grille 2》，1918年1921年，蒙德里安終於實現了他多年以來的藝術追求，用最為純粹的三原色、直線、平面等元素，創作出簡化到極致的幾何抽象藝術。每一個細節都經過他精心地安排與思考，傳遞出世間萬物的精神的內在模樣。
蒙德里安《Composition with large red plane,yellow,black,gray and blue》，1921年
蒙德里安《Painting 1》，1921年筆直的黑色線條橫豎在畫面中，紅黃藍三原色的平面色塊點綴其間。細心的觀眾能夠察覺到，在蒙德里安的作品中幾乎沒有任何一條對角線。然而，就是因為這個「對角線之爭」，令蒙德里安與杜斯伯格分道揚鑣。蒙德里安一人在「純粹」的藝術獨木橋上越走越遠。
蒙德里安《Lozenge Composition with Two Lines》，1931年
蒙德里安《Lozenge Composition with yellow Lines》，1931年
蒙德里安《Composition with Blue and Yellow》，1932年離開了風格派之後，蒙德里安成了獨行俠。1940年，他前往美國。在那裡，他接觸了爵士樂，這為之後的創作帶來了新的激情與靈感。他開始在畫面上創作豐富而精彩的節奏，一反過往的冷靜，多了許多熱鬧的視覺局部，黑色也逐漸消失了。
蒙德里安《New York City I》，1942年那段時光里，蒙德里安在紐約生活得非常快樂，他還申請加入美國國籍。每天他除了創作藝術，就會去酒吧欣賞爵士樂，另外還有一種黑人音樂也十分受到蒙德里安的青睞，那就是在他作品名中也能看到的：Boogie Woogie。
蒙德里安《Broadway Boogie Woogie》，1942-1943年但誰也想不到，這樣快樂的創作時光竟然是蒙德里安生命中的最後四年，但這無疑是他創作生涯中最為精彩的一段時光。
蒙德里安用一生的時間，將複雜的世界不斷地提純和凈化，用藝術的思考呈現出事物內部的秩序與純粹的精神。正如他所認為的：「繪畫的根本，是以色彩和線條將宇宙萬物提煉為可感知的造型。」
蒙德里安與他完成的最後一幅作品《Broadway Boogie Woogie》合影，1943年，攝影：Fritz Glarner。
蒙德里安最後一幅未完成的作品《Victory Boogie Woogie》，1942-1944年展覽地點：荷蘭海牙美術館
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2021/12/25
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