時尚 | 用一顆時髦的心 拍出舊舊的視頻

「復古」、「Lo-Fi」、「回到未來」

這些辭彙已經不是第一次

出現在大家的視野中了

但最近

時尚界又颳起了一股舊舊的風潮

7月25日，Gucci發布了2017秋冬系列廣告短片《Gucci and beyond》，這一次仍然由時尚攝影師Glen Luchford掌鏡的短片，一經發布就再度令人閉嘴驚艷。這一次，Glen Luchford大玩「回到未來」，在短短1分多鐘的短片中，竟然一口氣致敬了好幾部上世紀的科幻電影。

▲ Gucci 2017秋冬廣告短片《Gucci and beyond》

短片一開始，「GUCCI」的字樣就在星際間飛馳將觀眾拖回到別樣的時空。這款關於科幻電影記憶中最深刻的字幕形式，正是來自最經典的科幻電影《星球大戰》系列。而背景音樂也響起了上世紀70年代科幻劇《Space:1999》的片頭曲。

▲ 電影《星球大戰》

接下來，《Gucci and beyond》又分分鐘致敬了另外一個科幻片「大IP」《星際迷航》。《星際迷航》中最經典的電影科學創舉也是科幻迷們最著迷的「傳送功能」，也被Glen Luchford高度還原，顯得親切又可愛。

▲ 電影《星際迷航》

除了科幻電影兩大力作《星球大戰》和《星際迷航》以外，甚至50年代科幻電影《禁忌星球》中的機器人也出演了《Gucci and beyond》。

《Gucci and beyond》還致敬了兩部恐怖主題的科幻電影。在1954年的3D電影《黑湖妖譚》中，史前怪魚有著與經典怪物電影《金剛》類似的情感，搶走了科考隊里漂亮的女主角，並愛上了她。1957年的《不可思議的收縮人》中， 收縮人大戰貓咪的鏡頭也被Glen Luchford在《Gucci and beyond》中模仿。

▲ 上圖：電影《黑湖妖譚》 下圖：電影《不可思議的收縮人》

Gucci設計總監Alessandro Michele華麗搖滾風格的古怪設計，與70年代科幻電影帶有緊張氣氛的鏡頭語言。在復古效果的畫面色彩下碰撞出了時髦的混搭效果，極富視覺衝擊力的同時又帶有一絲荒誕的幽默。

除了驚險刺激的鏡頭和非常容易受到驚嚇而暈倒的美麗女主角以外，作為《Gucci and beyond》的點睛之筆。身著Gucci艷麗裙裝的模特們登上了一艘閃閃發光的UFO，就連UFO的風格都是復古風的。

UFO四周的奶牛也大有來頭，起初UFO出現在牧場上並吸走奶牛觀察地球生物只是一個始於70年代的傳說，然而最終UFO與奶牛卻悄悄成為了經典搭配。除了經典的電子遊戲《外星人搶奶牛》以外，如今的設計師也非常熱衷用UFO和奶牛做文章。

▲ 遊戲《外星人搶奶牛》以及設計師們基於UFO與奶牛的設計（圖片：網路）

當然，在Gucci 2017早秋系列中，也用到了同樣的UFO元素。

▲ Gucci 2017早秋系列（圖片：Gucci.com）

另外，今年第二季度Gucci還曾與Glen Luchford共同推出了2017早春系列短片。在1960年的時代背景下，Glen Luchford和對6、70年代的一切都了如指掌的Alessandro Michele一起談論當時的青年亞文化「北方靈魂」。

▲ Gucci 2017早秋系列廣告短片

在短片中，穿著艷麗的黑人青年們噴好發酵塗好口紅，一起前往他們心目中的「宇宙中心」，「蹦迪」這個詞，也正是在這樣的文化背景下誕生的。

▲ Gucci 2017早秋系列廣告

源自20世紀5、60年代美國黑人靈魂樂的北方靈魂樂，結合了節奏藍調和福音音樂，因緊扣節奏、拍掌和即興形體動作，在當時的舞廳俱樂部廣受歡迎，並由底特律廠牌Motown Record發揚光大。從美國到英國，經過了David Bowie的迷幻搖滾時期推進，靈魂樂的演奏風格更加現代化，在英格蘭，靈魂樂融合了放克，短片中人們的誇張舞姿就反映了當時的青年文化。

或許你不曾想象過，這些帶有跳躍、踢腿等武打動作的奇怪舞姿，其實與李小龍有關。而當時Club中的男女穿著的上緊下松運動風格裝束，其實事實上也與李小龍的功夫電影有關。

這樣款蹦迪的經典造型，甚至還有一個專有名詞：「Soul Boys」，從Soul Boys的舊照片中，我們可以看出那個年代的瘋狂，照片中男孩上身穿著的針織花背心，我們也可以在Gucci 2017秋冬系列中尋找到極為相似的款式。

▲ 1970年代，舞池中的「Soul boy」（圖片：網路）

除了Gucci，Miu Miu也已經連續兩度發布了復古風格的時尚短片，由攝影師Alasdair McLellan掌鏡的《Room 303》。

▲ Miu Miu時尚短片《Room 303》

故事發生在倫敦一間酒店舊舊的房間中，整個房間中陳列著圓鏡、花瓶、書、信等帶有無限少女隱喻的物品。這是一個關於閨蜜友誼的故事：靦腆、輕鬆、親密接觸。在房間中，演員Jaime King與模特們正在醞釀一次夜遊。

作為整部短片的點睛之筆，Alasdair McLellan營造出的帶有家庭錄像帶質感的畫面，讓女孩們之間細膩的情感變得更加撲朔迷離。

同樣由Alasdair McLellan掌鏡的Miu Miu 2017秋冬廣告短片，則把視角落到了爵士時代的美國新奧爾良。

▲ Miu Miu 2017秋冬廣告短片

作為爵士樂中最早的音樂風格，新奧爾良爵士給人的感覺是激烈、興奮並充滿生機的。樂隊編製中的小號也是新奧爾良爵士樂的一大特色，這些特點在Alasdair McLellan掌鏡的短片中都一一體現。

在短片中，Alasdair McLellan再一次使出了低畫質的拍攝風格，記錄下新奧爾良女孩們自然慵懶的性格。

而顏色絢麗的連衣裙、人造皮草，則代表了這群女孩的大膽與獨立。

說到低質量的復古風格影片，就不得不提到最近推出新專輯的Lana Del Ray。

早在2012年，Lana Del Rey推出的首張個人專輯中，Lana Del Rey就別出心裁的獨立製作《Video Games》的MV。Lana Del Rey將自己拍攝的復古風格視頻，與舊時的視頻素材拼接在一起。令人驚呼「MV竟然還可以這樣玩」。

▲ Lana Del Rey《Video Games》

隨著時間的推移，在每張個人唱片中Lana Del Rey所表現出的個人音樂風格雖然都稍有變換，但唯獨不變的是Lana Del Rey慵懶的聲線，以及她復古風格的MV。

在今年7月推出的新專輯《Lust For Life》的主打曲《LOVE》中，Lana Del Rey一改過往的頹廢風格，鼓勵年輕人大膽去愛勇敢面對愛情帶來的傷痛。而《LOVE》的MV依舊是帶有6、70年代畫風的復古風格。

▲ Lana Del rey《LOVE》

當然，除開舊舊的畫風，Lana Del Rey也在《LOVE》的MV中植入了一絲絲迷幻風格的拼貼畫面，朝著太陽駛去的老爺車，在能看得到木星以及木星環的湖水中暢遊，都表達了年輕的美好短暫與力量感。

在飛速更迭的潮流中，除了習慣性觀望未來，或許我們也可以在並不那麼久遠的過去中找到珍貴的靈感。

Lana Del rey《Lust For Life》

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