國內電音行業演出市場大盤點，哪些公司更易受到資本青睞？

今年的8月、9月將進入電音節的狂歡熱季，國內各大一、二線城市捲起一股電音狂潮。2017天貓幻響百大DJ電音節，2017百威風暴電音節成都站、深圳站、南京站，2017 Life In Color上海站，Ultra China上海站將陸續盛大開啟。

從近幾年的電音節舉辦方來看，目前來看專門布局電音產業的公司並不多見，大部分是一些音樂獨立唱片公司或者線下演藝公司舉辦電音節。一些公司開始自創電音節品牌，或者採取引進全球知名電音品牌版權的方式來舉辦電音節，影響力巨大、傳播度廣泛。

其中,看見音樂、麥愛文化、亞洲星光娛樂、樂杜鵑、A2live、叢林音樂等都已獲得了資本的加持。那麼，國內電音市場發展現狀和趨勢有哪些？電音節投資有哪些機會和風險？

國內電音節市場發展的現狀分析

近幾年國內電音節舉辦的數量上看，2016年計劃舉辦40餘場，（一些電音節因管制或不符合規定被臨時取消，實際舉辦34場）。今年圈內人士預測，大大小小的電音節將達到100餘場。從數量上看今年相較去年有2.5倍的增長。2017年國內各地的電子音樂節、派對活動越來越多，形式多種多樣，以現在的電音冬粉人數來看，未來電子音樂在的發展勢頭不容小覷。

UMF,LIC,EDC,Electric Zoo,Tomorrowland...對於喜歡電音的年輕人來說，近些年這些如雷貫耳的國際大型電音節派對品牌紛紛被引入市場。可以看出，對於這些成熟的國際電音品牌來說是個極具吸引力的市場。觀眾也將有機會去更多高質量的音樂演出活動中享受服務和體驗。

電音文化更像是一種「進出口貿易」，它的受眾群體是全世界的，也能夠影響其它的風格。音樂製作人和DJ藝人登上國際大舞台的情況會越來越多。

國內的一部分本土電音節也會在2017年登陸海外，即增設外國站。 比如，百威風暴電音節將在2017年下半年在悉尼舉行，本屆的主題是「風暴澳洲」(Storm Australia)，這是百威風暴首次在海外舉辦，是本土電音節與國際的接軌，並向國外展示華人世界最優秀的電子音樂節。

國內涉足電音的音樂現場演出公司

根據公開資料整理，目前已經涉足電音節、布局電音產業的音樂現場演出公司，部分已經獲得了資本方的加持：

（以上按照各家公司排名不分先後）

國內電音市場發展存在的問題

在國內舉辦的電音節收入方面，60-65%是靠票房，30%-35%靠品牌商贊助，5%-10%是現場的食品、酒水及衍生品收入。成本支出方面，藝人的出場費、音樂節的整體布置費用（製作費）、宣傳費用、場地的租金、押金費用，用水用電、場地的賠償，安保、批文、舞台，後勤等等。

第一，國外電音節IP授權費相對高昂，舉辦成本較高

海外電音節品牌要收取高昂的授權費，以萬人規模的音樂會為例，1天會收取10-15萬美元，如果舉辦兩天就要收取兩次費用。

Life In Color 和Electric Zoo是一個級別的電音節，IP授權方會派Director過來，幫忙預定藝人，提供舞台製作和標準，視頻拍攝也由他們負責。而Ultra、Tomorrowland這類超大規模的音節，引進授權的價格在中等規模的電音節的2-3倍不止。

在舞台場景的布置上，為了「還原」品牌方的要求，主辦方必須按照外放的標準版本來100%還原執行，這也包括邀請海外設計團隊的原班人馬到位。在電音市場還未完全成熟的當下，都需要主辦方願意花巨資試水。

第二，依賴國際DJ藝人，本土DJ較難撐起戶外電音節的場面

目前國內的電音節演出邀請的DJ名單，不乏百大DJ排名TOP100的藝人，特別是引進全球知名電音節品牌版權，更需要排名靠前的國際知名DJ藝人撐場面，這就導致了藝人成本相對高昂。如果電音節舉辦公司能夠直接邀請到DJ藝人還好，而國內大部分公司都是通過專門的藝人代理公司Booking agency引進頂級 DJ。

如果僅僅邀請國內DJ或獨立音樂人，可以做小型的室內Live House演出，較難撐起大型戶外電音節的場面。國內的DJ或獨立音樂人可能在小眾圈子比較有知名度，但沒有培養起大量的冬粉，尚未足夠商業化，當登台大型音樂節時，尚不為觀眾所熟知。

第三，受落地批文承載人數有限，部分海外「玩兒法」無法落地

一方面，承載的觀眾人數受制約。據悉Ultra China的售票數僅限在3萬張門票，這意味著靠門票和VIP卡座的收入受到數量上的限制。

另一方面，電音活動中的「酷炫環節」和「Drug文化」潛藏的風險也給主辦方緊張的神經再添挑戰。比如，超大的摩天輪、火球等活動方面的安全隱患導致很多「海外玩兒法」無法完全落地。需要非常給力的執行團隊，才能即滿足樂迷的需求，又能保障現場安全。

國內電音節市場背後存在的創業和投資機會

一個新興市場只有參與者越來越多，布局產業鏈的上中下游各個環節，產業要素才能得到最佳配置。

從電音產業鏈來看，在電音節主體之外，布局藝人經紀（DJ）、電音廠牌、電音流媒體、電音培訓、電音綜藝節目等等仍然有創業機會，圍繞電音節開展的上下游業務布局也成為資本市場關注的投資熱點。

分析國內的幾家公司，目前麥愛文化、相信電音、A2Live等公司專註電音行業做產業鏈條上下游的布局。

1、電子音樂版權和內容（電音流媒體平台和線下演出平台）

國內不少電音愛好者會翻牆去Sound Cloud和Beatport等國外專業音樂平台收聽當季最流行的音樂。儘管QQ音樂、酷我音樂等大眾播放器，以及網易暈音樂、蝦米等注重原創的音樂流媒體被用戶熟知，國內依然缺少垂直的電音流媒體平台。目前，國內有一家PYRO（派熱）的電音流媒體平台。

目前，本土原創IP的知名電音節數量較少，即有叢林電音、迷笛電音這類有一定用戶基礎的品牌，還有各種叫得出、叫不出的電音節及品牌，House、Club、夜店等表演。演出平台本質上是線下流量生意，培育本土電音品牌需要花一定的時間，存在市場空白，也意味著存在創業機會。

2、電音產業人才孵化和培養（藝人經紀和電音培訓）

國際上的電音藝人的出場費堪比國內一線音樂人的出場費，而且有專門的藝人經紀和代理公司向海外輸送，已經形成了相對成熟的產業。

本土的電音老炮兒幾乎是鳳毛麟角，特別是有一定原創能力的音樂製作人，更是市場上稀缺的。國內電音產業需要需要培育本土的藝人和創作市場，一方面是藝人的挖掘和培養，也就是電音培訓；另一方面，需要建立藝人代理機構和平台，讓本土的電子音樂人向這個方面努力。

3、電音產品創新（電音綜藝節目、電音節場景的跨界聯合）

愛奇藝出品的大型Hip-Hop音樂選秀節目《有嘻哈》在熱播中，音樂類是綜藝節目最大的品類，嘻哈作為音樂的細分切割的是大的文化圈層——嘻哈文化，這檔網綜的影響力和話題都在新浪微博前幾位。客觀來看，目前內地可以消費的音樂類型和內容著實太少，在綜藝節目中選取音樂的細分市場，從小眾切口繞開充滿熒屏的通俗音樂的競爭紅海，給觀眾帶來一種新鮮感。

電子音樂本身是有非常強的跨界融合效果，比如電音節與體育賽事、電競遊戲、旅遊產業相結合的創新產品，有很多發展空間，可以創造出更多年輕人喜歡的高頻、可持續的消費產品。

例如，8月1日舉辦的幻音派對Fantasea電音節媒體發布會，國內首個在豪華游輪量子號上舉辦的游輪電音節，9月27日-30日從上海出發途徑濟州島到達公海，在游輪上舉行4天3晚的電音節，邀請十幾位「百大DJ」與遊客一同狂歡。

（8月1日，幻音派對媒體發布會，豪華游輪上的國內首個海上電音節品牌Fantasea）

總之，今年的國內電音節市場呈現爆發的狀態，很多業內人士成看到了電子音樂走向主流的預兆。不但是電音節主辦方獲得了資本的支持，知名品牌商也把電音節的獨家冠名作為營銷方式之一，而且，各地方政府對於文娛演出類項目也更加開放，電音節在一些城市成為備受政府歡迎的項目，電音為主題的特色小鎮也在籌劃當中。在資本和政策的雙重利好下，我們相信，電音市場正在迎來一輪商業高潮。

附：

國內值得關注的電音節大盤點

INTRO電子音樂節（主辦方：麥愛文化）

（2016年INTRO上海站現場照片）

資深的國內電子音樂節廠牌，在國內電子音樂界擁有舉足輕重的地位，影響力強，人群固定，投入成本場均300萬，但參與人數與競品相差無幾，50—60%的招商+20%的門票+10~15%的餐飲酒水售賣即可盈利，盈利模式健康。但是，前7年近在北京舉辦，缺乏規模化運作，市場布局與競品相比起步較晚。

叢林電音節（主辦方：叢林文化）

（叢林電音節 深圳站）

叢林電子音樂節定位於大型戶外音樂節，目前已成功舉辦了第一屆。Mad House定位於中等規模的室內電音派對，每一場活動都會邀請一個世界頂級的DJ，搭配國內最有潛力的DJ/製作人。目前已經在深圳和廣州舉辦了5場，吸引了超過11000名現場觀眾。同時也進行了網上直播，每一場都有超過90萬名電音冬粉在線觀看。Mad House和叢林電子音樂節都已成為國內最具影響力、最受關注的電音品牌之一。

仍然與風暴電音節相似，收支存在巨大差距，難以盈利，且主要演出場地集中在南方（深圳、廣州），並沒有全面布局國內市場。管理團隊過於年輕。

百威風暴電音節（主辦方：A2Live)

（百威風暴電音節現場照片）

影響力最大的戶外電子音樂節，有良好的招商渠道，品牌認知度高。2016年在6個城市舉辦6期，在行業內形成廣泛影響，帶來轟炸式效應。

投入成本巨大，場均2000-3000萬，藝人成本高,國際知名藝人200-300萬/場。受國內政策影響，與國外相比，同級別的投入體量，實際參與人數與國外30-50萬的參與人數相比存在巨大差距。管理團隊多數為海歸人士及外籍人士，對市場不熟悉。

MTYH妙電音節（主辦方：摩登天空）

（2016年MYTH妙電音節現場）

摩登天空推出的首個大型戶外電子音樂節，2016年5月登陸上海世博園，集合國際及本土40組知名DJ，啟用國際燈光大師Daan、Night Life文化「老炮兒」級別的Jolly，舞台將由荷蘭舞美製作品牌Unit「量身」定製，其創始人Daniel Alexander Omen曾多年參與制作Tomorrowland和Sensation。雖然MYTH妙電音節票價最低520元，最高的VVVIP卡座費用為18800-58800元。

此前主辦方宣布著名的DJ組合MajorLazer將會在2017年第二屆MYTH妙電音節表演，讓許多電音迷期待不已，不過最終因為審批周期的問題，原定為上海申迪生態園舉辦的「2017MYTH妙電音節」最終沒有順利通過。實屬是2017年電音圈的一個遺憾。

國內從海外引進的知名電音節

Electric Zoo(主辦方：看見音樂）

（2016年Electric Zoo 電子動物園上海站）

看見音樂首次引進 Electric Zoo 獨家版權，開啟了引進國際電子音樂節的先河。從2016年6月開始談細節的，7月簽約，11月開幕，前後只花了幾個月時間。用的是Electric Zoo的原班團隊，舞台都是從紐約空運過來的。保持了原汁原味引進。門票定在了一個高於市場均價的價格。上海站成功后，計劃在亞洲範圍內做巡迴演出。

Ultra China（主辦方：香蕉娛樂、亞洲星光娛樂、上海芮釋）

（2017年Ultra China電音節發布會現場）

全球知名電音節品牌Ultra，本身已經形成品牌價值，在上海世博園舉行，3萬觀眾，分批次預售，門票被一搶而空。屬於電音節中的第一陣營，門票和卡座都是售價最高的。與王思聰的香蕉娛樂、上海芮釋貿易公司合作引入全球知名電音節品牌的版權，三方強強聯合，資金雄厚。

文｜乾元資本 王赫

編輯｜凌先靜

來源|文娛商業觀察