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所以......你想成為時尚插畫師?

所以......你想成為時尚插畫師?

從縫製服裝到品牌廣告到編輯工作等等,時尚插畫有一個相當長的歷史。

那現在的時尚插畫師是怎樣的?在創作時尚插畫時需要注意什麼、怎樣才能成為優秀的時尚插畫師?也許下面這些插畫師他們的角色和工作內容,時尚插畫項目經驗,會給你一些參考或靈感。

What Do Fashion Illustrators Do?

時尚插畫師都做些什麼?

編輯插圖:專註於時裝,配飾等雜誌和博客插圖。插畫家可能會發現諸如Vogue和大都會等知名雜誌,或者更小的媒體需要插畫工作,他們的設計作品會在裡面佔一定的篇幅。

時尚設計:品牌,設計師和時尚媒體通常都想展示新的設計,時尚趨勢,或者是其他一些有經驗的插畫師創造出精美的說明性作品來展示其概念的內容。無論是添加尚未創造的內容,還可以畫出新的秀場作品,還是重點關注各種趨勢,時尚插畫家和時尚界總是緊密相連攜手並進。

書籍設計:從「chick it」到年輕的成人小說到各種各樣的藝術和手工書籍,出版世界肯定非常依賴於時尚插畫師,為他們的書籍封面或內容添加一些設計。所以我們經常會在針對女孩和類似人群的書籍和印刷媒體上看到時尚插畫。

產品:化妝品牌和各種與時尚相關的產品需要時尚插圖是很常見的,無論是服裝,包裝,廣告,還是產品等等,都需要依賴時尚插畫師,以只有他們才會的方式將將產品融入到生活中。

其他:真正的時尚插圖幾乎是關於任何時尚,配飾和相關媒介等領域。時尚插圖講述關於服裝,手提包,鞋子,珠寶等的故事,而不是講述關於插畫主題的故事。幾乎任何要求圖形工作的東西都可以包含時尚插畫,專門從事這種設計工作會擁有廣泛的客戶可能性。

Lupita Nyong'o by Bee Johnson

「編輯工作對我來說是最令人興奮和挑戰的,截止日期非常緊張,主題傾向於不同尋常的概念。書籍工作是很不錯,但是需要很多的耐心!廣告活動有時是最有限制的,因為為公司的品牌服務有很多紅線不能碰。」 - Johnson

Who Needs Fashion Illustrators?

哪些行業需要時尚插畫師?

幾乎任何想要專註於時尚,時尚設計或時尚相關產品的公司或客戶可能需要時尚插畫師。 當然,攝影是非常常見的,但時尚插畫有悠久的歷史,比攝影要長得多,而且可以很好地演示時裝設計中的各種概念。

雖然許多公司已經轉向使用作品本身的實際照片,但還有很多堅持使用繪畫,在想象虛擬的插畫上展示設計的完整樣式。 像Simplicity和McCall這樣的公司仍然在其產品上使用時尚插圖,並持續製作復古圖案,它們的包裝設計風格幾十年來啟發時尚插畫師。

許多時尚雜誌專註於時尚大片,邀請世界聞名的模特和攝影師為奢侈昂貴的服裝造型和拍攝。然而,有時候,讀者還是會沉迷於插畫,甚至把整頁都保存下來。

Editorial Illustrations (Vol. I) by Cristina Alonso

「我曾經與Analéa,Penguin Random House,Anaya Multimedia和Montena等雜誌和出版社合作,還有諸如Oysho(Inditex),DelushPolish,AdelitaAdelita等品牌。我的作品也在2014年紐約時裝周的GBK奢侈禮品廳舉行。「 - Cristina Alonso

How Do Fashion Illustrators Work?

時尚插畫師是如何工作的?

大多數插畫師都是自由職業者,在他們的家裡或工作室里與各種各樣的客戶合作。 與其他自由插畫工作一樣,時尚插畫師也必須不斷創造收入,對接客戶,在截稿期限之前安排時間完成作品。

許多時尚插畫師在他們的個人網站或一些作品集網站上展示作品和相關信息,方便客戶找到他們並委託他們做藝術事務。 有些工作有代理人,主要依靠口碑,或做些額外的插圖和設計工作,以增加他們的收入或傭金。

Fashion Illustrations by Svetlana Makarova

「從2009年以來,我一直是一個自由職業者。我的童年夢想有一天成為一名時裝設計師,所以當我開始畫畫的時候,我儘力畫出女孩們身著時尚服飾最美的樣子,最終這些變成了我的個人風格。「 - Svetlana Makarova

很多插畫師都有一個看上去很不錯的的社交媒體賬號,無論是在Instagram,Behance,Twitter,Facebook還是其他網站上,他們會定期更新作品,印刷品或他們自己做的東西,或者是進行中的作品,吸引冬粉或更多人的注意。 當涉及到小眾設計工作時,你會希望盡全力根據自己的想法來出售和宣傳。

說到這一點,自由時裝插畫師出售印刷品和各種藝術商品也是很常見的,無論是自己處理和列印,還是由第三方出售,都是為了保證收入穩定。 當然你也可以提供原創作品的印刷品,完全取決於你自己。

Happy Travelers by Elina Novak

「我的客戶在設計網站上找到我,我有很多在線作品:Behance,Dribbble,Nabaroo,Tumbler,Instagram等。我在社交網路有自己的團隊Russian clone of Facebook ,我遇到了我的第一個客戶,一個女博主,後來她又把我推薦給她的朋友們。一般來說,互聯網是尋求客戶的頂級助手,我正在嘗試愉快地、開放地、靈活地,負責任和快速地反饋,這是藝術總監再次僱用你的保證。 - Elina Novak

What Do Fashion Illustrators Need to Know?

時尚插畫師應該掌握什麼

很多成功的藝術家並不是都有正式的藝術教育,有一些藝術家上過藝術學院,學習插畫或純藝,或者在某些時候參加了藝術課。其他人通過自己多年在各種藝術和設計相關領域的工作,學會了這項技能。

無論藝術家的技能在何處形成,如果要創作非常好的作品,有一些關鍵領域是時尚插畫師應該著重練習打牢基礎的:

生活繪畫:雖然許多時尚插畫師都有高度風格化的作品,從生活和解剖學角度繪製人物的基礎是必要的以便在大多數項目中能夠畫出各種人物姿勢,無論有沒有參考。 不是說你必須是生活繪畫的專家,相反,對人體形式的理解允許藝術家適當扭曲,從而創造有趣和風格化的形象,可以適應各種項目和客戶的需求。

摺疊和褶皺:服裝是時尚插圖的重點。 真的,它是主要的焦點之一,而且時尚插圖成功的就是使人們注意到模特身上服裝移動的狀態。 通常衣服可用於展示更動感的pose或引起對創作細節的關注。 了解摺疊和褶皺,衣服如何懸挂,以及不同種類面料的限制,可以讓你在創作時尚插圖時,利用空間框架和設計媒介來凸顯你的作品優勢。

紋理和紡織類型:學習如何繪製不同的紡織面料類型,了解服裝是如何做出來的。 讀者們想知道一件衣服是用絲綢還是花呢。 他們是不同類型的紡織品,也許只要模特穿著它們展示出動感就夠了。 然而,如果您想要說明雪紡和透明紗之間的區別,則需要知道每種面料的硬度或柔軟程度,質感如何,不透明還是半透明,或哪種面料通常用於某種晚禮服或某種場合等等。 將這些細節傳達給讀者,而無需一一標註它們就是一個聰明的技巧,可以通過繪製織物樣板、研究各種織物類型,以及觀察其他插畫師如何做的。

Fashion editorial 2015, Rouge Magazine by Mateja Kovač

「人物和肖像通常是最難畫的,我認為今天的藝術家,尤其是數字藝術家,使用攝影作為唯一的方式,在工作中受到的限制太大了。在時尚插畫中,重要的是畫人物的姿勢或者身體移動的動態。「 - MatejaKovač

空間中的對象:基本上是關於透視技巧的,研究對象的一個很好的方法是通過在不太正式的場合中設置靜物或繪製你身邊的各種物體。 像袋子,鞋子和帽子這樣的東西都可以用盒子,球體和其他基本形狀構成。 了解它們如何融入整體場景,將大大有助於提升你的技能,也能繪製一系列新的產品。

了解時尚:說起來容易一些,但做起來並不簡單。 需要關注目前的趨勢,看看現在流行什麼,甚至了解時尚歷史。 此外,創作符合當前時尚趨勢的作品,與在Dior,Marchesa或你選擇的展示設計師繪製每個時尚設計一樣。 這是一個永無止盡的靈感,幫助你完成sketchbook,提高你的技能,並讓客戶和冬粉注意到你的工作。

Fashion Report, LANVIN SS 2016 ready-to-wear, Paris by Ir Ma

設計和剪裁知識,剪影,配飾、各種修改也是時尚插畫的基本功否則你的插圖將變得無法令人信服,而衣服的型將是一個沒有形狀的袋子,而不是一件衣服。你必須對此進行整理,並了解這條線或那條線為什麼在哪裡是ok的,只有這樣,你的插圖才是值得重視的。」 - Ir Ma

What Media Do Fashion Illustrators Work In?

時尚插畫師用什麼畫畫

其實可以有很多媒介,比如石墨,油漆,數字媒體,拼貼畫等。 這完全取決於藝術家自己的喜好。

Watercolor Shoes by Camila Gray

「通常是紙和鉛筆,還有水彩,但是我喜歡改變紙張的種類。我一直在嘗試用刷子和水彩來畫畫,這個有點難,因為不像鉛筆一樣好控制,但有時候結果是非常有趣的!「 - Camila Gray

Haute Couture S/S 2015 by Ewelina Dymek

「傳統和數字媒體都會用到,但大部分工作都是使用硬度從8B到H不等的鉛筆。我一直在學習如何掌握寫實繪畫的陰影,這就是為什麼鉛筆在這種情況下派上用場。每張圖片都會在Photoshop中進行掃描和修改,我覺得可以清理一些筆跡,讓畫面更乾淨,還能調整對比度和顏色,非常有用。「 - Ewelina Dymek

What Makes a Good Fashion Illustration?

什麼才是好的時尚插畫

藝術是主觀的,所以同理,時尚插畫也是主觀的。 什麼是「好」的插畫取決於項目,客戶,設計者和觀眾。 每件作品都是不一樣的。 不過,還是想問一下插畫師的意見,他們認為什麼樣的作品才是好的,或者他們會因為工作中的哪些方面而感到滿足:

/ 保持鮮明的風格,而不是複製照片和設計。

/動態,紋理和顏色可以將設計和想法傳達給觀眾。

/ 回到經典:傳統媒介,動態設計和復古風格

/ 練習!練習!練習!打磨技巧努力創作出成功的插圖!

2015 Calendar by Camila Gray

我喜歡插畫師把畫的作品推進到另一層次,而不僅僅只是把他們看到的呈現在紙面上。它應該是一種新的視角,或者是一種新的感覺。- Camila Gray

Illustration by Kato

「對我來說,一個好的時尚插圖是一個看起來不會過度修飾的東西,它只要很簡單很特別,能夠脫穎而出。它絕不會是在嚴格的機械方法下繪製完成,同樣的,是你的繪圖技術整體水平讓人脫穎而出。「— Kato

Fashion Illustrations by Svetlana Makarova

一旦我知道了主題,我會看看給定的時裝設計師的作品圖,選擇一個/我喜歡的。然後我會放空一下,想象這些圖形,直到我感覺到有種東西開始彙集可以成為某種故事,通常會結合童話或類似的故事。然後我就把我的想法畫在紙上,我可能會畫好幾次,先畫一個大概的作品,然後把一部分的細節補充完整。當我覺得草圖已經差不多的時候,我會掃描並導入Photoshop,然後畫出最終的素描,形成矢量文件。」 - Svetlana Makarova

Advice for Artists

給時尚插畫師的一些建議

Happy Dancer by Irina Kaygorodova

「根據我說,重要的是要有訓練有素的雙手和眼睛,並熱衷於你的工作。多看很多其他的藝術品和創造性的東西積累靈感,有時學習新的東西可以先學會copy,這是有幫助的,練習和提高你的技能,保持好奇,努力工作!「 - Irina Kaygorodova

Aromatherapy by Ewelina Dymek

「如果一扇門關閉,另一扇門就會打開 - 不要因為錯過一個項目而沮喪,還有很多其他機會在等待你。如果你已經和客戶交換了電子郵件,也許他下次會記得你或者把你推薦給其他客戶,把它當成一個持久的、謙虛的教訓。「 - Ewelina Dymek

Illustrations by Cristina Alonso

「成名並不容易,我們處於競爭激烈的行業,所以你應該建立一個好網路展示平台。我認為在網上有一個乾淨的,視覺感強的和更新的職業生涯,可以方便別人看到你的作品:網站,博客,社交網路,Behance等專業網站。而且我發現Instagram是時尚插畫師最好的社交工具「 - Cristina Alonso

每一個看上去很美好的職業後面都是有實力支撐的。時尚插畫師很自由,但同時也需要很多創造力。除了上面提到的這些,Ins上還有這些時尚插畫師可以關注哦~@lenaker @drawbertson @blairz @bildonovan

更進一步,如果你想成為時尚插畫師,從藝術院校里開始吧!時尚插畫在很多院校都有專業設置,比如倫時大學部課程,比較注重傳統技術和數字技術、攝影、動態影像等來開發學生的視覺語言,學習在社會文化背景下思考的重要概念和方法,學生也有機會與Dash雜誌、H&M、倫敦時裝周、Showstudio等合作。

LCF學生作品

Lcf學生課堂

每個時尚插畫師的經驗可能會有所不同,但是在時尚世界里留下印記,或是將服裝和配飾轉化為不同視覺媒介的願望,似乎是引燃他們內在創造力的火焰。

所以想成為時尚插畫師,你的內心有這種原力嗎?

May the force be with you!

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就能伸手夠到你的蔚藍天空!

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