功夫電影中的武術

這幾天，網路上的熱點是一練散打的兄弟，把一練太極的老哥給打了，本來說是建國這幾十年，第一次太極出手打擂，結果只有十幾秒鐘，就被打倒了。

然後，這幾天網路都在討論此事，這兄弟還向所有的傳統武術高手挑戰，看誰敢應戰，他的觀點是：武術不能實戰，尤其是太極拳。

網路上的朋友們分成了幾派，主流的一派是功夫確實不行，花架子太多。另一派是功夫是健身養生的，不必和他們比，還有一派認為高手在民間，但是都是不爭的性格，高人不露相，所以沒有去比。

我覺得，這局面就有些不好看了，在未來的一段日子裡，如果這兄弟持續叫板，而武術無人應戰，則搞武術這個行業的人，就該很尷尬了，估計出去吃個飯都會很尷尬，大家都會問：「你們功夫怎麼就沒人應戰呢？真的不行嗎？」然後就要費口舌解釋我們是養生健身的，練的是氣，以不殺為目的等等的。

我推測，此事最終會被有關部門叫停。但是，對傳統武術界的影響，會比較大的。

對這事兒，我閑聊幾句吧。

我小時候練過武術，我們那個時候好像很多孩子都學習過，看電影《少林寺》看的，覺得這東西太神了，必須要學。開始就是向體育學院的武術隊的學習的，每天踢腿：正踢，側踢，里合腿，外擺蓮，譚腿，然後二踢腳（飛腳），旋風腿等，每天來回練，最後學的是長拳。

總體感覺下來，就是鍛煉身體的，武術隊的套路，和實戰基本是沒有關係的。尤其那些奔跑旋轉騰空踢腿，和體操比較類似。

後來又跟了一位大哥學，他是我父親中文系的學生，不過武術功底比較深，我學的是翻子拳，練了有一年多吧，我感覺，這也是鍛煉身體為主的，說到打架，估計是用不上多少。我想當時他也沒有想教我什麼打架的東西，所以就是一個套路，來回練。

所以李連杰說的是對的，建國以後，國家給武術定的調子，就是健身，不是以打人殺人為目的的，所以搏擊這塊不是武術發展的主旋律。

但是實戰的也是有的，我的一個同學，拜的民間師傅，他們師兄弟，就是實戰的，他們每周定期到一個荒蕪的地方，然後一個人守擂，其他人輪流去攻擂，拆招，這樣實戰地打。

但是，這樣的團體，是比較保密的，以師傅為核心，形成一個封閉的團體，練習的時候，必須在隱秘之處，四下無人，然後外人不得進入觀看。所以，我相信他們團體之間交流提升的機會很少。他們每一個人，在與一般人交手的時候，一定會勝算比較多，但是基本沒有與其他練武者團體的實戰交流，如果有，那就是大事兒了，是發生師門之間的嚴重衝突了，估計這是不大可能的。

所以，那個時候，武術實戰沒有怎麼發展，可是，對武術的想象卻與日俱增。

所有的這些源頭，多數來自港台，尤其是香港。

首先是武俠小說的進入。武俠小說很早就有了，但是真正讓大陸讀者看到，還是那個年代的事情，從那開始，武俠開始走向玄妙。無論是金庸還是梁羽生，還有古龍等人，在人們的腦海中構建了一個江湖世界，裡面的功夫有種種神奇。

然後是武俠電影。開始的香港武打片，還是打的，比如我小時候看的錄像片《威震四方》、《雍正身死少林拳》等，記得還是打的，但是現在再看什麼感覺，可能不敢想象了，當時應該打得比較假，但是還算在地上打。可是後來，人就開始飛起來打了。武俠們在天空飛來飛去，手一指，就像發射了一個導彈，地上都會爆炸。

這個時候，香港導演們基本上把所有能想到的文化裡面的東西，都給加到了武俠片里，這種功法層出不窮。

我覺得這些武俠片，基本上都是神話片了，但是，這樣的武俠片的冬粉是越來越多。

而這裡面，李連杰飾演的黃飛鴻系列的出現，尤其讓人耳目一新。

因為李連杰是全國十項全能冠軍，確實練武出身，所以身法很漂亮，把黃飛鴻演的十分威風，整個片子打得也非常瀟洒，所以《黃飛鴻》第一集，我還是比較喜歡的。

然後，徐克要拍攝黃飛鴻的下一個序列，叫《獅王爭霸》，記得好像是1993年，當時我妹妹羅玲還沒有去澳洲，還在北京，她有天突然問我：「徐克要拍攝《黃飛鴻》第二部了，你想來拍攝現場看看嗎？我可以給你安排進去看。」

我當時欣喜若狂，就借我妹妹的安排，去了拍攝現場。

當時是在香山的團城，拍攝最後獅王大賽的場景。

徐克排電影，陣勢非常大，我記得副導演就二十幾個，徐克像個將軍，到了現場，基本很少講話，全是副導演按照研究好的方案拍攝，只有在什麼不滿意的地方，徐克才親自來指導說戲。

當時調來了很多部隊，讓戰士們飾演清兵，化上妝，夜裡燈光一打上，鑼鼓喧天，現場非常壯觀。

現在我還記得很多細節，記得當時製片方來人視察，所有那些電影公司的高層，香港人，都是說英文的，徐克和他們也說英文，當時我很震驚。另外就是伙食，中方的北影廠的人伙食好像是盒飯，而所有香港人員都是北京麥當勞送的餐，當時好像剛有麥當勞，所以當時覺得特高檔。

另外還記得衛生條件一般，當時夜裡我去旁邊的小樹林里小便，結果一扭頭，看到徐克也在我旁邊方便呢。現在想想有點暈，那麼多人，得有幾百人吧，廁所怎麼解決的？我為何要去小樹林？忘記了。

現在主要談武打，其實李連杰的很多危險的武打動作，是替身做的，李連杰出來后，主要是拍攝一些亮相。因為當時說整個片期已經推遲了，如果李連杰受傷，則整個人馬都要停下來，代價太大。

而在拍攝武打的時候，我仔細地在攝影機后觀察了整個過程，看完后大吃一驚。不得不說，香港已經把武打片拍攝到極致了，電影技術應用得非常的完美。

比如，要表現一個武俠騰空飛起來，踢到另外一個人，那人就被踢飛了。這麼一個鏡頭。

具體的拍攝過程是這樣的：1拍攝武俠要起飛的動作，甚至表情。2安排一個彈簧床，不大，一米兩米見方那麼大，然後武俠從彈簧床上跳起來，拍攝他飛起的鏡頭，會跳得比較高。3安排一個梯子，武俠站在梯子上，拍攝他的腿踢出去。4拍攝被踢的那個人，此人身上有繩子拉著，一旦被踢，就拉繩子，他就會向後飛去。

然後，把這些鏡頭剪輯出來，觀眾看到的，就是武俠騰空飛起，踢出一腳，被踢的人啊地一聲飛了出去。

這個鏡頭，是我當時親眼看到的完整的過程，所以我以此舉例子。

這樣的一個鏡頭，要拍攝那麼多的環節，而且有些鏡頭一次不行，要來回地拍攝，我見過當時有個鏡頭是黃飛鴻拿著獅子頭，飛到寶芝林的旗上，那個替身演員從彈簧床上跳起來，每次飛到旗子上的位置都不準確，拍攝了大半夜，重複了二十幾遍。可以想象，整部電影的工程量是極大的。

現在再看這部電影的時候，我知道在某些鏡頭裡，我就在攝影機的後面，尤其是高速攝影機，當時我就在那個機器的後面。

可以想象，當時我的心裡，是悲喜交加。喜的是：終於看到自己喜歡的電影的拍攝了！悲的是：原來神奇的武打是這麼拼湊拍攝出來的啊！

這事兒給了我很大的打擊。打那兒以後，武打片在我的眼睛里就失去了魅力，這些東西沒有看到還好，看到以後，再看電影，眼睛里就會出現各個鏡頭的分解，會知道彈簧床設置在哪裡，這個武俠為何跳得那麼高的，哪個地方是剪接的。

老實講，這就是香港電影工業的魅力，能製造神奇，動作越來越偏亮，越來越高難。甚至很多動作你用力學原理都難以解釋。就這樣，在這種越來越神奇中，武俠們一次次地打敗外國大力士，拳法快如閃電，內力渾厚如山，擊倒易如反掌，揚眉吐氣。

我覺得這個現象本身也比較神奇，香港那麼一個不大的地方，源源不斷地誕生各種想象，把神奇的功夫渲染到極致，而它的影響，甚至是全球範圍的。

我想，其實香港的電影界只是把武術當做一個載體，來展示玄妙，他們也本可以拍攝科幻片或者直接拍神話片的，只是武術比較容易包裝，比如容易加入文化元素。而這一加，就多加了好多好多。

但是這種情況，對傳統武術的發展，到底是有好的影響，還是壞的影響，就很難說了。

一件事情，對它的想象，對它的虛構，如果都達到了讓大家炫目心迷的程度，而它自己卻沒有怎麼發展的話，那麼，遲早有一天，這種巨大的反差會暴露出來的。

陶醉在虛幻的氛圍里，對本行業的發展沒有任何好處。

香港電影告訴你，武林高手只要手一指，遠處的一排蠟燭就會在幾秒后齊齊斷掉，被氣斬斷的。高手向岩石上一拍，要麼岩石碎掉，要麼上面印出一個深深的手掌印。這些虛構，已經深深進入我們腦海，我們都認為這是正常的，可是，這距離現實的武術訓練太遠了。

當年，傳統武術的傳播，可能借了香港電影的力，但是，傳播過分了，傷害也會逐漸顯現。

實際上，武術是可以實戰的，李小龍當年就和很多高手對決過，都是迅速放倒對手。作為武術，如果徹底放棄實戰，則會失去它的本來意義。所以，我覺得武術要擺脫虛幻神話的影響，認真踏實地發展實戰，因為這方面已經比較落後了。實戰是武術的靈魂，如果都剩下了花架子，變成了體操了，則衰落是一定的。

但是，另一方面，要解決好實戰與健身的平衡問題，李小龍自己就英年暴亡，因為練得太狠了。

武術作為健身的運動，意義遠遠要比實戰更大。我覺得我們管理部門給武術的定調也是非常正確的，健身和養生的意義更大。實戰表演，大家看個熱鬧而已，而健身與養生，可以影響更多人的生活，現在美國人都流行打太極，因為發現對健身比較有好處，那麼，這種對養生好的運動，就應該惠及更多人，為何一定要它去打呢？

最後，總結一下，我的觀點是：1要了解電影中的神功是虛幻的，和現實中的功夫沒有太大聯繫；2傳統武術界要發展實戰訓練，增加生命力；3對民眾，多學健身養生的功夫就可以了，這個意義更大。