大尺度？你們小看了金秀賢雪莉的這部神片

文/新浪專欄 水煮娛 韓劇叔

今年到現在為止，哪部韓國電影是公認的上乘之作，一定還有爭議。

但，哪一部爭議最大，引發影迷最多的互懟，一定是這部。

這部新片，的確有點不同——打著最商業片的面目，但是影片骨子裡，卻是一部標準的文藝片……

嗯，在觀眾相對保守的韓國影壇，這樣一部從16年1月開拍，期間經歷換導演，限韓令，始終不定檔，定級為19禁等等風波后終於公映的電影，果然，票房輸慘了。

首日，就輸給了李帝勛主演的《朴烈》，115億韓元的成本，看起來，難以回收。口碑，更是兩極分化，韓國網站上，評分4.6。甚至有網友表示，電影足以進入韓國歷史十大爛片之列。

但是，這麼一部不叫好也未必叫座的電影，韓劇叔卻必須安利給你——

《REAL》。

很多觀眾說，電影根本看不懂，拍得什麼鬼？講真，這評價叫韓劇叔會心一笑。把《REAL》與看得懂的商業電影對立或許不妥，卻多少說中了某些實質。

大家都以為，這應該是最賣座的商業片，兩大主演，是公認的男神女神：服役前最後一部作品的金秀賢，難得投身大熒幕的雪莉。可以說，這裡的顏，不輸任何一部韓國片。

但電影最厲害的，卻是透過皮相，拍出了一部韓國藝術片版的《我是誰》。

金秀賢奉獻了出道以來最好的演出，即使——他因為部電影備受詬病。至於雪莉，韓劇叔負責任地說——絕對有資格憑這部電影里的演技，對！演技！成為忠武路新生代，一個可怕的對手。

說這部電影是韓版《富春山居圖》的，你是real小看了，這部電影。

敢搞出三個金秀賢，這麼燒腦的故事我服了

沒錯，《REAL》的厲害，就在於它又一次突破了韓國商業片敘事的套路。

從一開始，它就沒打算讓觀眾弄懂導演在拍什麼。全片把觀眾弄得最懵逼的地方，就是在一部電影里，搞出來三個金秀賢。

第一個金秀賢帶出的，是黑幫片。

故事一開場，黑幫清道夫金秀賢出場，果然是，狂拽酷炫，把整個世界都踩在腳下的感覺。這個金秀賢，絕對是個狠角色。

直到黑組織老大找他討要自己擁有賭場的所有權，清道夫金秀賢為了解決危機去拜訪了投資者。然後，就懵逼了——投資者金秀賢，登場了。

不僅姓名和清道夫金秀賢一樣，連外貌也完全一樣，而且，還很狠，一上來，就提出把黑幫老大一起解決，其實，是為了激化狠角色金秀賢，與老大的矛盾。

這麼心狠手辣的角色，風雨欲來的劇情，不禁讓大多數人都以為，這又是一部像《王者》這樣的小人物上位的黑幫片。

可是，第二個金秀賢的出現，又把電影變成了心理驚悚片。

在遭受一系列打擊后，清道夫金秀賢的人格分裂已經越來越嚴重，記憶里，又不斷出現一個眼鏡金秀賢的形象，使他瀕臨崩潰邊緣。

而另一個眼鏡金秀賢，職業卻是一名記者，他打入黑幫內部，是為了獲取毒品的真相。贏弱的外表下，卻隱藏著一股追求真相的決心。

觀眾可能已經猜到了，兩個金秀賢，其實是兩個人格體，但是到底，哪個金秀賢，才是主體，哪個是分身？

在暗中搞鬼的心理醫生的操縱下，金秀賢的角色，一步步接近癲狂。

眼鏡金秀賢到底是主角的幻想，還是確有其人？抑或是，狠角色金秀賢，才是眼鏡金秀賢的分身？

如果只是人格分裂，那為什麼，他不僅繼承了眼鏡金秀賢所有的記憶，還擁有刀槍不入的能力？

你以為，這就夠燒腦了？還有第三個金秀賢，就是前面金秀賢幕後的投資者——面具金秀賢。他帶出的，其實是一部哲學片。

他的真身，其實是一個60多歲的老頭，卻被醫生植入了金秀賢的記憶，在混餚的記憶里，他已經認定，狠角色金秀賢，是那個竊取自己身份的人。

當然要——除之而後快。所以，他才無時無刻，不在監視清道夫金秀賢，甚至，對著他和雪莉的私密畫面，瘋狂。他提出讓狠角色金秀賢去幹掉黑幫老大的毒計，其實，是要借刀殺人。只有毀滅了他，才能擁有他的身份。

果然，還有最後一擊——

當黑幫的毒品灑滿整個大廳，所有人瘋狂地開戰。

可是，到底哪個金秀賢，才是影片真正的主角？

換一個身份，換一個面孔，擁有紙醉金迷的生活，換你，要不要？

如果說那麼多韓國電影都在追問的都是世界是什麼？那麼《REAL》追問的卻是——

我是誰？

看明白了吧，這絕對不是一部，觀眾心目中的簡單的黑幫片，它的野心，絕對比市面上大多數韓國片，大得多。

最後的結局，異常慘烈，但韓劇叔不能奪去你看過五遍之後，自己找到答案的樂趣。

我只能說，韓國電影敢這麼講故事，就夠帶感！

無論別人怎麼說，這都是我心中最不商業的商業片

《REAL》最大的疑問其實是——這是藝術片？還是商業片？

幾乎可以說，在今年所有的韓國影片中，《REAL》是最不韓國電影的一部。

它跟商業片挨得最近。

演員陣容星光熠熠，服役前最後一部電影的金秀賢，美到發光的雪莉，有一堆，韓國電影的實力派。

還有，秀智、安昭熙的神客串——

這是一部從牌面上妥妥的主流商業片。

但，在拍攝手法上，又恰恰以藝術為王道。

電影沒有一處，是韓國片常見的商業片手法。。。。電影一開場，就以一段亦幻亦真的蒙太奇畫面，交代了全片的風格。

一邊是記憶中的血腥殘酷，一邊是鏡頭裡的目眩神迷。

到底哪個是幻，哪個是真？

這就是編導的本事。《REAL》的拍法，不是韓國類型片的做法，用暗黑而血性的英雄主義去解決一切，相反，導演直接越過了刀光劍影的黑幫世界，他更在意，那些在黑幫爭鬥之間，探索記憶與身份——曖昧的灰色。

導演，是一個用色彩講故事的高手，電影，也變成了強烈的視覺盛宴，顏色，成為敘事的一部分。

導演把色彩分成幾大塊，藍色一一象徵理性，藍色本身有客觀、冷靜的特徵。藍色部分的故事也是比較真實的部分，敘事相對寫實。

紅色一一象徵慾望，紅色，灼熱似火，所以紅色的故事都是很強烈的，有點扭曲的情緒，也包含了角色的情緒變換。

黑色——象徵毀滅。黑色是，深邃、神秘，暗藏力量，吞噬一切，影片的黑色主調，使得整部影片帶上了特有的厚重感，也一步步帶領觀眾，見識到角色的毀滅。

光是色彩盛宴，還不夠，影片的敘事，更加令人眼花繚亂。

整部電影里，多次使用重複蒙太奇、敘事蒙太奇、理性蒙太奇的手法。三個金秀賢複雜的心理活動，輔之以多條故事線，每一個敘述者的閃回將觀眾的邏輯一次次建立，又一次次推翻。

這種拍法，是真正的藝高人膽大，但，也必然冒著冒犯觀眾的風險。

說白了，無論是哥特式風格的玻璃長窗，充滿科幻感的心理治療室、還是霓虹般強烈的光影渲染效果，這些如夢似換的光影和視效，都在刻意營造一種強烈的不真實感和虛幻感。

影像的內核，其實是角色內在的天人交戰——

但這樣的匠心，觀眾未必領情，反而會製造出某種觀影疏離感。

而影片最受爭議，但也最華彩的段落，當然是大結局那場驚世駭俗的——機械舞大決戰場面。

這一段動作場面混搭了很多類型元素：喜劇、鬧劇、懸疑、心理交鋒。。。。。。

動作場面背後，其實是角色在幻覺中，逐漸找回自我的心理治療過程，動作場面，只不過是外化的心理場景。

最終的大結局，更是完成了三重人格的最終歸一：從三個金秀賢，回到一個金秀賢。

這一段的風格，可能很多人都無法接受，但韓劇叔恰恰認為，不迎合，不討好，敢於和大多數人的審美對著干，才夠《REAL》。

說雪莉沒有演技的，你真的了解演技嗎？

講真，看完這部電影，足以刷新你對雪莉的演技印象——看到這麼陰鷙的眼神，是不是讓人背生寒意？

雪莉在片中飾演的角色，始終搖擺於幾個金秀賢之間，這種戲，最難演，因為這個角色的功能，本就是為了襯托男主而存在，很容易，被演成一個符號，但雪莉卻用自己的演技，為這個悲劇角色，賦予了存在感。

雪莉的身上，有一個很耀眼的特質，就是美，美得要上天。

她一上場，錦衣華服，艷光四射，但這樣的艷光之下，雪莉卻演出了複雜的內心戲，沒有吶喊嘶吼，只有綿長心痛，而這樣的演技，才是最擊中人心的。

黑幫世界里的兒女情長，只是百鍊鋼里的一指繞指柔，最怕的，就是過猶不及。而雪莉片中的演技表現，尺度，濃淡得宜。

面對面具金秀賢，眼睛里，有母性情緒的爆發，有對對方的憐憫多於愛情，按耐不住的擔憂，複雜情緒傾注而出。

最後因為毒品發作瀕死的時刻，躺在浴缸里和金秀賢的訣別戲，是一場屬於雪莉的演技高潮。

生死大限面前，心靈深處的東西全面爆發出來，在那一刻，所有的徘徊、猶豫、搖擺，回歸到了平凡的感情，眼神里有恐慌，有痛哭，然後是悲憫，最後，是不舍。

可惜，她在片中的演技，很可能，被觀眾的刻板印象，忽略過去。但對於今天的雪莉來說，自身演技的華麗綻放，比任何掌聲和喝彩更值得欣慰。

這部電影證明了一件事：真正付出了誠意和態度的演技，識貨的人——比如那些忠武路的權力導演，都懂她的價值。

說戴上面具的金秀賢獻上了個人生涯影帝級演出，你不服？

但從演技上看，全片最閃耀的，當然是一人分飾四種人格的金秀賢。

首先，這部電影，真的太考驗金秀賢的演技了。

故事是很商業，但敘事卻是很文藝的。故事完全是散開的，並沒有一個核心人物，幾個金秀賢敘事視角不斷在轉換，角色之間的互動頻頻，如果金秀賢演得稍有差池，很容易就毀掉整部戲。

但是，金秀賢的演技，撐住了整部戲。

在這部電影里，金秀賢完美演繹了演技中的一個關鍵詞——精準。

三個金秀賢，四種人格體，一旦稍有不準確，觀眾根本分不清，誰是誰。金秀賢的表演，配合不同的角色造型，基本可以角色一出現，就一眼就認出來是哪個金秀賢。

在這裡，無論是表情，肢體動作，表演狀態，包括聲音的運用，金秀賢都精準到了毫釐，才能賦予角色這樣清晰的界別。

來看一段金秀賢模仿金秀賢的對手戲，簡直就是演技示範——金秀賢必須在服裝幾乎一致的情況下，依靠細微的動作和表情差異，演出兩個金秀賢之間的不同。

這，還不是最難的，更難的是兩個金秀賢在後期其實越來越像，因為一個人在努力模仿另一個人，那麼如何演出這種模仿中的細微差異，可能才是最複雜、最考驗演技的地方。

這一關，金秀賢也過關了。有人說金秀賢是一座積累熱能后瞬間噴發的火山，我完全贊同。但又覺得不止於此。

韓國電影表演有一個最大的毛病，就是喜歡用過度誇張的肢體語言來表現角色，甚至包括一些公認的演技派，也有這個毛病，好像誰演得最誇張，誰的演技最厲害。但真正的演技，不僅要放，更要收。

金秀賢在韓國年輕一輩演員中，過去不好說，但這部電影之後，可能肯定地說，收的功夫他是掌握地最好的。

唯一可惜的是，整部電影，他的角色雖然異常複雜，但卻並不飽滿，也沒有特別出色的爆發戲，結果埋沒了金秀賢的表演，內行能看出他演得非常了不得，普通觀眾卻容易被那些旋轉、跳躍、閉上眼的酷炫動作戲，奪去眼球。

但是這部電影真的是完全證明了金秀賢的演技實力，也證明了都教授的成功完全不是一個意外，也讓人更加期待他接下來的演技表現。

下一次，如果真能遇上一部完全展示出他的演技的好戲，誰知道，服役歸來后的金秀賢，會不會是忠武路，下一個演技派中流砥柱？

這麼有勇氣的商業片，不該被罵得這麼慘

這部電影遭受惡評，真是活該得太令人同情。甚至，讓人為它抱不平。

因為，它太不韓國電影了。這不光是說電影拍得太藝術，而是藝術地非常出人意料。

其實這部影片的製作意義非常明確，選擇金秀賢雪莉，又是黑幫題材，想要表達的也就很清晰了，肯定是要賺票房的。

但是，導演又不願意真正踏踏實實去拍一個賣座電影，他只是借一個黑幫片的殼子，去講其他的東西。影片的問題，可能還是太貪心，商業地太文藝腔。

影片包含了人格分裂、懸疑推理、黑幫動作、情色這麼多元素，單獨選擇一條主線，以這樣的陣容和資源，應該都不難大賣，但導演偏要把這麼多元素放在一部電影里，要保持風格上的完美融合已經是非常考驗功力的事情，偏偏還選擇了這麼文藝的拍法。

可以看出導演真是非常有想法，整部電影無論音樂、色彩、剪輯和演員的表演方式，包括每個人物的站位、體態，甚至人物和環境的關係，都是精心設置，非常注重視覺上的韻律感。導演其實就是把整部電影當成一個藝術品來打造的。

整部電影的主題，就在它的片名里——《REAL》，但什麼才是REAL呢？

這其實就是一句文化中最經典的人生追問——莊周夢蝶、還是蝶夢莊周？

或者說是在問：我是誰，誰是我，究竟什麼才是真實？

電影，就這樣用一個謎一樣的故事，鑽入你的思想，釋放出那種深層的身份的迷惘和焦慮。

環顧今天韓國影壇，除了這部電影，誰能讓一部商業大片承載如此思辨？

但，韓劇叔仍無法為每個人放心推薦它。

原因無他——不是每個人都受得了，在一部商業片里，思考人生。

面對如潮的質疑，金秀賢的回答是：「這部電影是我走近觀眾的過程。」

這種堅持，是韓劇叔更加佩服這個年輕演員的原因；韓國電影不缺商業片，也不缺藝術片，但《REAL》那種超出商業片的「面具」的部分，才是它真正的價值。

說白了，商業片、藝術片，從沒有的高低之分，問題是如何在類型片領域，探索出更多可能性——即使，這場探索的結局，並不美好。

所以，這部韓版《我是誰》，尺度最大的才不是金秀賢雪莉的船戲，用自己的票房口碑雙輸，去探尋了韓國電影的邊界，才是它最大的尺度。

這件事，對於韓國電影的未來，REAL重要！