油膩中年請靠邊，國產青春片就有救了

最近，由陳紅與陳凱歌兒子陳飛宇主演的《秘果》，《左耳》番外篇，沒能逃脫大多國產青春片的命運，豆瓣評分只有5.0。

「青春，疼痛，不知所謂，感覺這種片子真的過時了」

「00后的青春這樣嗎？」

青春是這樣嗎？有這麼狗血嗎？或者，有這麼無聊嗎？這tm是我的青春么？

青春片，總會遭遇這些拷問。

在國產青春片這塊，結果常常很難令人滿意。

怪觀眾苛刻咯？

而剛上映的《閃光少女》，風評就頗佳。

「青春片這麼拍就對路了…」

「這才是青春片該有的樣貌啊…內地大銀幕上這幾年真的沒有出現過這麼乾淨的青春片啊，青春片止於青春，砍掉中老年的意淫青春，就瞬間回血一半。」

豆瓣目前7.2。

這片的切入點是民樂沒落，最大噱頭是二次元。

入口窄，噱頭還容易犯錯，必然遭致批評。

比如這種：

「對二次元文化的拙劣低俗又淺顯的解讀，弄兩個吧啦啦小魔仙一樣的女生就是二次元了？cosplay一下就是二次元？」

「各種對二次元亂貼標籤…」

小慌看完后，覺得這些批評或許沒什麼不對。

但，重點搞錯了。

民樂和二次元之於《閃光少女》，當然很重要，它們是立意的基點，是搭建故事的基礎材料，但青春，才是一部青春片最重要的重點。

青春的肆意、自我、飛揚、不服輸，導演和編劇拿捏得很准，很到位。

民樂和西洋樂的鄙視鏈，有那麼誇張嗎？不管民樂還是西洋樂，都是以快制勝？音樂的功效，只是粗暴的熱血？

自然不是，或者，未必如此。

要說不對，開場的鏡頭粗糙到幾乎是不對的，大頭貼似的拼貼也讓人很是尷尬，然而它的青春語法是對的，節奏與情緒是對的，以武俠片的方式拍斗樂是對的，陳奕迅的老幹部形象在喜劇意義上也是對的，靈活使用早戀、傳統文化等限制性框架與元素的方式更是很巧妙。

當這些對了，明明很尬，可看著看著就被感染了，被熱血了，所謂尬到深處自然嗨。

到後面，它的熱血和造夢簡直正當到不可阻擋。

你會感嘆：這就是青春該有的樣子啊。

或者，你會忍不住想：這就是我想要的青春啊。

前面@水怪 說中老年的YY青春，並不是亂噴。

比如，高曉松監製、編劇的《同桌的妳》，就是YY青春的典型代表。

將大使館被炸、9.11、非典等時代事件拼貼起來，剎不住熱衷宏大敘事的慣性。回望青春小鳥時，按捺不住與時代出雙入對的慾望。熊抱煽情時，猛撒一通殘酷現實的底料，電影被熬成一鍋濃濃的青春感傷湯。

它打量青春的眼光、姿態，都帶著高曉松的印記。他的影子覆蓋了電影里的青春，電影中的青春成為他的青春影子。

年少時愛幻想，成年時仍愛意淫，殘酷現實賦予逃婚戲的正當性並不夠，這只是懷舊中的懷恨在作祟——世界上自己之外的事物都是醜陋的。

比《同桌的妳》好些的《致我們終將逝去的青春》，也是回望視角。

假生猛的《萬物生長》，原著作者馮唐的直男癌架構，把女導演李玉框得死死的，每個角色都像是他自己的分身。

一樣涉及成年人的回望視角，《我的少女時代》做得就比較好。

它沒啥明顯抱負，沒啥成年世界的怨氣，青春在片中是最重要的主體。背景是台灣的九十年代，但懷舊符號沒有喧賓奪主。不追求嚴肅深刻，反而熱情地讚美著少女的簡單。

注意力集中於少男少女，也就對準了青春的焦，因而它有關於青春的許多動人畫面。少女心沒失真，少男也就不會走樣，男主徐太宇的存在，可以這片不只觸動女生。略誇張的漫畫風格，讓這片少了一些會計意義上的真實，卻捕捉到了心態上的真實。

專心於青春本身，讓它得以跨越年代、地域，在許多人那裡，收穫那個青春片最想要的回饋：這就是我的青春。

《左耳》、《秘果》口碑不如人意，有個主要原因就是，它們的痛感，它們對青春的理解，都帶著太多過來人的眼光。

不舒展，不明朗，擺不掉沉重經驗，總不由失焦，講言外之意。

理論上，文無定論，電影也無固定章法。

敘述一場青春的冒險，還是進行一場敘述的冒險？

哪怕是迂腐、陳舊、猥瑣的中年回望式的青春，哪怕是給青春片弄個中年續集，把怎麼拍的問題解決了，也可能拍出一部佳作。

像《猜火車》和《猜火車2》，前者是青春片，後者是中年危機。

第一部片子結尾，馬克背叛朋友，拿錢跑路，匯入人群。然後呢，這就是最終結局？馬克和《動物兇猛》中的「我」一樣，在30歲以後，「過上了傾心已久的體面生活」？

和解是個屁，幸好導演沒有亂放。丹尼·博伊爾沒有讓他們過上傾心已久的體面生活，但讓人們看到了一部傾心已久的續作。

說到底，不亂意淫，不瞎回望。前者是純粹的青春片，後者是純粹的哀樂中年。中年和青春，沒有隨便攪在一起。

好的青春片，一般都比較深情，它們只愛青春。

青春之外的元素，只是背景板和故事舞台。

把青春的主體拍對了，就會像《閃光少女》這樣，能跨越年齡層，打破次元壁，戳到多數人的嗨點。