陸先生的畫，有一股清新之氣 張仃談陸儼少山水

看到陸儼少先生的山水畫，至今已將近20年了。

60年代初，在北京香山編寫教材，當時有南方的陳之佛、羅子等幾位先生，寫作之餘，也談談金石書畫。我當時正從事畫寫生的試探，所以談論山水畫的話題較多。在談到南方畫家中有傳統而又不反對創新的人時，羅子特別提出陸儼少先生來，並且他回南方后不久，就給我寄來一幅陸先生二尺條幅山水畫—這是一幅功力很深，又不拘泥於成法，嚴肅認真，沒有畫家習氣的作品。

平日所見的有些山水畫，多半是公式化、概念化的作品，像是吃包飯一樣，令人乏味。陸先生的畫，有一股清新之氣，邊款小字，亦很雋麗。講師承，從表面上看，似從石濤一派入手，且對宋元諸大家，都有真正的理解—這是陸先生中年，已有自己面目的成熟期作品。

以後，沒有看到陸先生的作品，也沒有看到陸先生。在十年文化浩劫中，我自己的全部作品和收藏，毀失殆盡。但—特別意外的是，陸先生這幅畫，卻劫後餘生，倖存下來了。

直至1978年，陸先生來京，才見一面，因為都在趕任務，未及深談，匆匆分手，可不久，又忽然收到陸先生寄給我的一幅梅花，真是喜出望外。

元明清以來，寫四君子的，可謂多矣，只是煙火氣十足，望而生厭，作者「人品不高，用墨無法」，何以能寫梅花呢？

近兩年，看到陸先生的作品多一些—愈加老辣，但在風格上，仍似乎是在不斷探索新路，這在老畫家中，尤其難能可貴。

陸儼少 《行雲流水》

陸儼少 《波濤行舟》

陸先生的畫，有個人的獨特風貌，畫如其人，看來似乎平淡清和，卻經過千錘百鍊，達到爐火純青的境界。他為人儒雅，不求名利，把一生的精力全部傾注於藝術，因此才有今天令人欽佩敬仰的成就。

陸先生對藝術的看法是「三分字，三分畫，四分讀書」。他認為一個畫家，修養不高，思想不深，藝術也無從高起來。他主張用思想作畫，而不是用手，不能把繪畫當成一種手藝，技法只佔「三分」而已。

他在繪畫創作上，首先強調氣勢，這是對「六法」論中的「氣韻生動」，經過藝術實踐，有了自己的體會，而把「氣韻生動」放在藝術效果與藝術鑒賞的第一位。

陸儼少 《行軍圖》

如何達到「氣韻生動」，從讀書養氣，而落實到一些藝術處理上的具體要求—自從南齊以來，文人畫家，對「六法」這一條不是搞形而上學，就是交白卷。陸先生為自己作品如何「取勢」，於空間分割、斜線、直線等處理外，畫面上留出白線，所謂「留白之法」。似雲似水，或非雲非水，蜿蜒曲折，風雲流動，使畫面產生「空靈」「生動」的作用，即書法上的「計白當黑」的道理應用到繪畫上，而且加以發展了。

他在筆墨技法上，強調點、線、塊的形式法則，從執筆到線條運用—即「骨法用筆」在繪畫上的特殊價值，都有他自己的獨到經驗，特別是對墨塊—這在古人畫論中極少論述，他在談到「潑墨」時與「氣韻生動」聯繫起來，認為畫面中有幾個墨塊，「可以起輕重呼應的作用，也是醒目之處」。又說：「畫要有大塊面，一大叢樹林，或一塊山石，間以細碎的東西，如房屋、橋樑、溪流之類，在虛實繁簡之外，又需有大小相間，有了大塊面，就渾厚，也有氣勢，突出主題在大塊面上。」

關於開合、收放、虛實等矛盾統一法則，也有他自己的創見。對「透視」，他主張活用，反對「講死了」；至於色彩，主張「水墨畫到充分，略施淡彩」。

陸儼少 《黃山松雲》

陸儼少 《秋山垂釣圖》

陸儼少 《蕭山古寺》

陸先生的山水畫，整體看，結構嚴謹，氣勢磅礴；拆開看，筆筆有根，經得起推敲。

他的藝術主張，是從自己的藝術實踐中來的，他的作品，是他藝術理論的見證。他從不作空泛之談，也從不大言欺人，陸儼少先生是律己極嚴、勤奮樸實的藝術家。

現在，有些談創新的，不借鑒於傳統藝術，不尊重藝術創作規律，只求出奇取勝，搞特技效果；談傳統的，仍然墨守成規，有些人搞一點新題材、新景物，而藝術語彙，仍屬陳詞濫調。目前，文藝界開始繁榮，在繪畫藝術上，需要樹立一批嚴肅認真的作品，給予正面示範。陸先生的畫冊，將做出有益的貢獻。（文／張仃）

張仃（1917年—2010年），號它山，遼寧黑山人；當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家。