原來還有一位與米開朗基羅密切合作卻分道揚鑣的畫家

米開朗基羅＆塞巴斯蒂亞諾；兩位義大利繪畫大師的重聚

3月15日起，英國國家美術館舉行「米開朗基羅和塞巴斯蒂亞諾」（Michelangelo & Sebastiano）展覽，此次展覽將觀眾帶到了文藝復興的心臟羅馬，探索佛羅倫薩畫家米開朗基羅與一個名氣遠不如他的威尼斯畫家塞巴斯蒂亞諾共同探討創作、密切合作卻最終因為藝術分歧分道揚鑣的故事，他們的故事不僅勾勒出個人生活痕迹，也成為了文藝復興的史詩。

米開朗基羅和塞巴斯蒂亞諾合作作品《拉撒路的復活》（局部）

這是一個關於文藝復興時期佛羅倫薩最著名的藝術家米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）和鮮有人知的威尼斯畫家塞巴斯蒂亞諾（Sebastiano Luciani，1485-1547）友誼的故事，如今看來，他們的故事不僅勾勒了個人生活痕迹，也成為了大時代的史詩。

Cristoforo Coriolano，米開朗基羅肖像，1568年出版瓦薩里「生活的藝術家」

Cristoforo Coriolano，塞巴斯蒂亞諾肖像，1568年出版瓦薩里「生活的藝術家」

這是兩個來自不同領域和藝術傳統的藝術家，而米開朗基羅對藝術的獨立性也使他很難與其他藝術家產生藝術上的合作。但1511年（文藝復興發展的高點）他們在羅馬會面后，他們以驚人的力量共同完成了開創性作品。

他們的友誼橫跨了25年，他們的故事在政治動蕩、宗教分裂和戰爭的背景下，演繹出友情和藝術上的相互影響，最終的破裂和侮辱。

佛羅倫薩和威尼斯

米開朗基羅和塞巴斯蒂亞諾來自兩種截然不同的藝術傳統。

1475年3月6日，米開朗基羅出生於托斯卡納阿雷佐附近的卡普雷塞（Caprese），在佛羅倫薩，米開朗基羅通過教堂繪畫了解藝術的創造性，並成為了畫家多梅尼科·基爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio）的學徒。這一年13歲的米開朗基羅，他學會了將構思轉化為構圖呈現在紙上，繼而將其在牆壁或木板得以實現。

米開朗基羅，曼徹斯特聖母，蛋彩，1497

塞巴斯蒂亞諾來自威尼斯，他追隨老師喬爾喬內（Giorgione）在繪畫中強調大氣和抒情的品質，並尋求即興的繪畫組成。

塞巴斯蒂亞諾，所羅門的審判，約1506-1509

而後，塞巴斯蒂亞諾受錫耶納銀行家阿戈斯蒂諾·基吉（Agostino Chigi，1465－1520）資助來到羅馬，在當時甚至超過提香被認為是威尼斯畫派最優秀的藝術家。

友誼和對抗

文藝復興時期，羅馬是尋求富有教皇資助的藝術家自然的目的地。1511年，當塞巴斯蒂亞諾抵達之時，羅馬是偉大的藝術創新和競爭的中心。

同一時期，米開朗基羅和拉斐爾正在梵蒂岡為教皇朱利葉斯二世（1503-1513統治）服務，米開朗基羅受其委託為西斯廷教堂繪製天頂畫，而年輕的拉斐爾剛剛完成了梵蒂岡教堂公寓的第一間屋子（Stanza della Segnatura，也叫拉斐爾客房）的壁畫，其中包括「雅典學院」。它們共同構成了標誌羅馬文藝復興的盛大的壁畫系列。當比較他們的作品時，藝評家們讚揚米開朗基羅空前的想象力和雕塑形象的感染力，但卻認為拉斐爾是更好的畫家，因為他的作品結合了更多的繪畫技能和更豐富、細膩的色彩表現。

米開朗基羅，西斯廷天頂壁畫，1508-1512

在今天被稱為法爾內西納別墅（Villa Farnesina）的阿戈斯蒂諾·基吉郊區的家，塞巴斯蒂亞諾和拉斐爾被要求共同繪製巨人波呂斐摩斯（Polyphemus）和海中仙女該拉特亞（Galatea）的故事。因為拉斐爾的濕壁畫對該拉特亞和她歡樂的同伴們的傑出描繪，使人忽略了賽巴斯蒂亞諾對於地平線的營造和巨人波呂斐摩斯的描繪，儘管如此，賽巴斯蒂亞諾依舊因為其自信的創新和顏色的使用獲得了讚譽。

賽巴斯蒂亞諾和拉斐爾，波呂斐摩斯和該拉特亞，1512

而視拉斐爾為「對手」的米開朗基羅，希望通過與來自威尼斯的賽巴斯蒂亞諾在構圖和色彩上的合作邊緣化拉斐爾，這樣的「結盟」促成了米開朗基羅和賽巴斯蒂亞諾的友誼。

死亡和復活

米開朗基羅和塞巴斯蒂亞諾的第一次合作是為維泰博的聖弗朗切斯科教堂繪製的「哀悼基督」（Pietà，約1512-1516）。其實此前米開朗基羅已經為梵蒂岡聖彼得大教堂完成了一件名為「哀悼基督」（1497-1500）的雕塑。與此前的雕塑不同，米開朗基羅修改了之前的設計稿，將把基督置於地上，卻彷彿在教堂祭壇上一般神聖。而塑造出這種感染力的原因是塞巴斯蒂亞諾營造的夜間色彩，畫面的開放性給了觀者自由而悲愴的想象。

塞巴斯蒂亞諾（米開朗基羅合作），哀悼基督，1512-1516

木板背面自由揮灑創意的草圖，記錄了兩位藝術家的密切合作。但在1516年，米開朗基羅被來自美第奇家族的教皇利奧十世（Leo X，統治1513-1521）委派到佛羅倫薩，重建聖老楞佐大殿的立面，並為大殿創作雕塑作為裝飾。

1517年，塞巴斯蒂亞諾開始繪製「拉撒路的復活」（The Raising of Lazarus）但隨後米開朗基羅的對人物造型的修改表現了拉撒路的內心活動，豐富了畫面內涵。這件作品來自於教皇克勉七世（朱利奧·迪·朱利亞諾·德·美第奇，Cardinal Giulio de Medici，1478-1534）的委託，作為法國納博訥大教堂兩個祭壇之一，而另外一件作品便來自於他們的「對手」拉斐爾的「主顯聖容」（Transfiguration，1516–1520）。

左：塞巴斯蒂亞諾（米開朗基羅合作），拉撒路的復活（局部）；右：米開朗基羅繪製的草圖

塞巴斯蒂亞諾在作品中融合了米開朗基羅人物雕塑的造型方法和精確描繪人物心理的洞察力，他在米開朗基羅、拉斐爾等人建立的新羅馬風格的發展中發揮了關鍵作用。而塞巴斯蒂亞諾也成為羅馬藝術的典範，在西班牙和法國受到廣泛的認同。

構成和信念

從1516到1534年，米開朗基羅生活在佛羅倫薩期間，他和塞巴斯蒂亞諾的信件往來力證了他們的密切關係，塞巴斯蒂亞諾也成為了米開朗基羅在羅馬的值得信賴的中間人之一，米開朗基羅偶爾也會幫助這位年輕的夥伴繪製圖紙。

1521年，塞巴斯蒂亞諾幫助米開朗基羅共同接受了一項委託，在今天羅馬的神廟遺址聖母堂製作大理石雕塑「基督復活」（Cristo della Minerva，1519–1521），因為大理石的缺陷，米開朗基羅徹底修改草圖，並放棄了在1514年製作的半成品，直至17世紀初，米開朗基羅第一版本未完成的背著十字架的基督才被後來的雕塑家完成。

左：米開朗基羅（佚名17世紀藝術家完成），基督復活，1514-1515；右：約1897年複製的米開朗基羅1519年（第二版本）的基督復活

在這一時期，塞巴斯蒂亞諾在羅馬為他們共同的朋友（米開朗基羅的「經紀人」Pierfrancesco Borgherini）效力。1516年，贊助人委託米開朗基羅繪製「鞭打的耶穌」，但米開朗基羅只能提供草圖，而塞巴斯蒂亞諾在1518年至1524年之間協助完成了此件作品。

塞巴斯蒂亞諾用了「牆上塗油」的方法製作壁畫，雖然這是並非新技術，卻還未在羅馬使用，而塞巴斯蒂亞諾運用此項技術的成功也被廣泛讚譽。塞巴斯蒂亞諾的技術，加之米開朗基羅的草圖，使「鞭打的耶穌」成為他們的合作的最有影響力的作品之一，也激勵了無數後來的藝術家的演繹該主題。

個人和政治

在1520年代，出生、死亡、教皇和政治籠罩著這兩位藝術家的生活也塑造了他們的友誼。

1519年12月，「拉撒路的復活」的完成和塞巴斯蒂亞諾的第一個兒子（米開朗基羅成為孩子的教父）的誕生使他們被新生的喜悅圍繞，他們信函中的深情的互動也表明了日趨深厚的關係。而1520年4月，拉斐爾的去世，也使塞巴斯蒂亞諾接管了拉斐爾生前尚未完工的兩個教堂的裝飾。

1523年，Giulio de』 Medici成為教皇克勉七世（1523-1534統治）為米開朗基羅和塞巴斯蒂亞諾錦上添花，這種樂觀的情緒也反映在塞巴斯蒂亞諾為克勉七世繪製的肖像中。然而，克勉七世政治上的猶豫卻帶來了災難。1527年「羅馬之劫」發生，羅馬帝國軍隊攻佔並洗劫了羅馬城，教皇克勉七世被困。有研究表明，當時塞巴斯蒂亞諾因為站在教皇的一邊，被圍困在羅馬聖安吉洛城堡七個月之久。

塞巴斯蒂亞諾，克勉七世肖像，1525-1526

1531年，當塞巴斯蒂亞諾為克勉七世再次繪製肖像時，不難發現曾經的教皇早已不復往日光彩，他承認了自己的失敗。同年，教皇通過任命「Piombatore」 以獎勵藝術家對教會的忠誠，並授權塞巴斯蒂亞諾使用鉛封，他贏得了「Piombo」的尊稱。

塞巴斯蒂亞諾，有鬍子的克勉七世肖像，1531

油畫和蛋彩

1534年，米開朗基羅為了西斯廷教堂祭壇壁畫「最後的審判」（The Last Judgement，1536-41）回到羅馬，塞巴斯蒂亞諾感到無不喜悅。然而，他們的「友誼之花」也在曾經盛開的城市枯萎。

在塞巴斯蒂亞諾的建議下，米開朗基羅嘗試用油彩的方式繪製西斯廷教堂祭壇壁畫，然而，1536年初米開朗基羅卻下令塗抹已完成的部分壁畫，他覺得油畫技法並不合適壁畫的創作。此後，米開朗基羅拒絕了塞巴斯蒂亞諾的簡易，並認為塞巴斯蒂亞諾和他的信徒繪畫進度緩慢正是因為他們用油畫的方式創作。

米開朗基羅，最後的審判，1536-1541

的確，塞巴斯蒂亞諾在後來幾年的繪畫作品的確不多，但他所強調的嚴謹的構圖、抽象的形式和強烈的靈性在他晚期壁畫 「訪問」（Visitation，約1536-1541年）中表現了出來。但由此也看出塞巴斯蒂亞諾和米開朗基羅之間的分歧點遠不止油畫和蛋彩畫一個。

「米開朗基羅和塞巴斯蒂亞諾」 於2017年3月15日至6月25日英國國家美術館舉辦。