簡評：薛之謙翻唱的《安和橋》是最好的版本嗎?

雖然之前因為吸毒事件批評過宋冬野，但從客觀角度講，宋冬野的版本依然是最棒的。

因為在多數情況下，歌曲的詞曲作者，往往是對作品理解最為透徹的人。

可以設想一下，詞曲作者在勾勒詞曲畫面的時候，他腦海中已經有了被設定好的場景，他們早已在詞曲中埋下了情感與記憶的種子，只需打開嗓音，哼唱著被賦予生命的作品，便可以表達出最原始、最真實的作品靈魂。這是其他翻唱不存在的相對優勢，這也是為什麼有時候我會說，哪怕某些歌手翻唱的很好聽，但是他們卻沒唱到點子上，沒有緊扣原作者想要傳達的意圖，對於歌曲的理解浮於表面，而《安和橋》就是一個非常好的例子，宋冬野那種聽上去有些倦怠敷衍的氣息支撐著每句歌詞的敘述進行，每個字尾的下沉透出的那股無奈非常精準到位。

流行音樂最妙的地方就是將作者（歌者）的思想進行音樂化的輸出，但在轉換的過程中不僅需要一些技術的積累，也需要一些音樂的天賦以及對生活的理解。

這也是為什麼《山丘》有那麼多人翻唱，但始終沒人超越李宗盛的原因。

你可以效仿他的唱法，但是最原始的作品思想和作品情感是無法被完整效仿的。

所謂的流行音樂競爭力，就是我寫的東西，我唱的東西，你拿過去也不屬於你。就像周杰倫的作品，一般人唱出來還是原始的味道嗎？還能復現作品最具亮點的部分嗎？不能。

終於輪到說薛之謙了，別嫌我啰嗦，因為如果不鋪墊上面的內容，可能有不少歌迷真的以為「聽歌就是喜好問題」，認為什麼口味不一樣balabala。這裡我想說的是：口味自然有不同，但食材與廚藝卻有高下之分，不要總拿什麼「口味」來掩蓋掉一些作品和演唱的瑕疵，否則只是自欺欺人。

那麼薛之謙的《安和橋》又是怎樣的表現呢？

1、薛之謙在宋冬野原版的基礎上做了升key處理，但即便如此，薛之謙的氣息仍然不怎麼穩（低音），開口第一句就尷尬了，如果聽不出尷尬，那麼恭喜你，這也是另一種快樂的生活態度；

2、既然氣息不穩，那麼自然音準就會受到一些影響，不過此前說過，老薛Live狀態差的時候，哪怕給個音他都能給你唱跑了，所以這首歌我們暫且把鍋甩給過於緊張等原因吧；

3、老薛其實不適合拿吉他坐著彈唱，第一是比例問題，第二是技藝問題。

既然技術上已經有了問題，那麼再講情感表現力、駕馭力、思想性，就有點一本（正經胡說八）道了。

總結：

薛之謙的《安和橋》屬於演唱會時的私人獻唱，但它並不完整，演唱表現也欠佳。至於是回約還是事件營銷，此前我表達過一些類似的看法，這裡不作定論。相信每個人心中都有自己的答案，但能看清娛樂圈的人，終究是少數。