看心理學家如何解釋藝術

創作的衝動被視為是人類的本能，從舊石器時代的洞穴藝術到文藝復興時期的古典藝術，以及到後來被現代藝術家的所興起的藝術顛覆。這些表達方式一直被使用著。無論是在觀眾還是創造者眼裡，藝術在我們心中一直存在著，是我們表達內心慾望和想法的媒介，也是能夠幫我們暫時逃離現實世界的庇護所。

榮格認為藝術、科學和宗教在現代文化和藝術的渲染下融合在一起，從某種意義上來說藝術的象徵形象可以代表藝術家本人，著名心理學家榮格的觀點來看，藝術品本身是沒有任何意義的，當時，因為不同尋常的創作過程，藝術品則可以視為通過神經而產生的心理環境的變化而產生。像所有的神經元一樣，所有的有意識的內容都是通過無意識的背景下產生的，並且通過藝術的創作手段超越個體本身，深入以及更廣泛的反映人類。而真正的藝術就是超脫了本我的一種手段，這種可以超脫個人限制的作品自然會受到大眾的關注。

同時榮格也承認並非所有的藝術都是通過擺脫本我來完成的，同時也可以是一個有意識的刻意的行為。這個行為則是藝術家針對作品創作的具體表現，但是對於榮格來說，藝術的迷人之處就是藝術家彷彿通過一種強加於身上的外力，並服從這種力量，像一個被牽線的木偶一樣揮舞畫筆。則是一種原始的創造衝動，從潛意識的層面即已開始有意識的思考，雖然無法理解是否這種潛意識也可能擁有自己內在的信念。

因此想要達到這種衝動對藝術家來說代價可能是非常大的，創造性的動力往往是非常有魄力的，以至於一切都為創作服務，甚至是犧牲健康和簡單的生活為代價。很多著名藝術家都證明了這一點，創作的過程是「植入內心的靈魂」

因此，這些圖像像我們呈現了人類思考最原始的符號，榮格解釋為一種真正強大的心理現象「這種原始藝術作品會說出一千個聲音；作品的吸引力，對藝術家來說提供了一個尋求的短暫的瞬間表達所創造出的永恆的境界。