《蒙面唱將猜猜猜2》回歸，「三大升級」能否打破「綜N代」魔咒？

伴隨著如《有嘻哈》等網路音樂綜藝的浪潮襲來，電視台綜藝似乎陷進疲憊沼澤困境中難以脫身，衛視歌唱類節目也宛如站在風口上的「浪花」，在這個音樂節目愈發「燒錢」的時期，需要承擔著更大的風險。

不過除了《新歌聲》等大批略顯疲態的綜n代之外，如《好歌曲》等節目的回歸還是迎來了呼聲陣陣。而於今晚回歸的《蒙面唱將猜猜猜》第二季，似乎又掀起了一陣「開口猜」風潮。

無論是「御前侍衛三把刀」和「我們白著呢」，還是「沒朋友的球鞋俠」和「閑不住的鐵娘子」的組合，一開嗓，李榮浩、范瑋琪，林俊傑、張韶涵的音色特質顯露無疑，觀眾們早已看穿一切。將選手們從頭到腳裹個嚴實的「維秘」設計服裝，也讓選手們出場略顯「浮誇」，而機智的猜評團的連線環節也顯得有些「欲蓋彌彰」。

總而言之，從《蒙面唱將猜猜猜》第二季第一期的節目呈現來看，「陷阱」的增加讓「猜」的環節更加撲朔迷離，似乎也為節目帶來了更多觀賞性。而節目意圖營造的褪去明星光環后的唱將對決似乎在第一季就得到了完備的發揮，這不僅讓人十分好奇，節目第二季還能夠玩出什麼新花樣？

完成「絕地反擊」的《蒙面唱將》，第二季要如何「續熱」？

《蒙面唱將猜猜猜》原名為《蒙面歌王》，是由江蘇衛視從韓國MBC電視台引進的同名音樂挑戰類真人秀節目。儘管MBC原版《蒙面歌王》是一檔口碑流量雙豐收的爆款音樂綜藝，但是這種讓人耳目一新的特殊模式放到似乎有些水土不服。

儘管經過了製作組大刀闊斧的「改革」，但從節目真正的落地後效果來看，無論是評委的過分聒噪，還是認可度略低的節目「淘汰」邏輯，都是影響《蒙面歌王》節目效果的重要因素。

2016年，《蒙面歌王》更名為《蒙面唱將猜猜猜》之後，可謂迎來了一次「絕地反擊」，不僅口碑直線上升，在音樂類綜藝泛濫的綜藝紅海中，《蒙面唱將猜猜猜》的衛視收視率竟一度突破了2。

毫無疑問，這緣於節目在邀請嘉賓量級和燦然一新的節目模式。第一季節目從到邀請到譚晶、郭曉冬、張碧晨等選手，到節目模式從側重「歌王」演唱的《蒙面歌王》，轉換視角到注重觀眾「猜選」的《蒙面唱將猜猜猜》，而後者已經在沿襲蒙面音樂「基因」的基礎上大大強化了節目與觀眾的互動性和娛樂性。

此外，觀眾大為遺憾的「猜中誰誰淘汰」的賽制也因為 「去PK化」的設定加以削弱，同時削弱自然也有節目的音樂競技性。

早在《蒙面唱將猜猜猜》尚未播出之際，節目組便開始了輪番的宣傳攻勢。根據官方微博早早放出的幾段「蒙面唱將2搶先聽」宣傳片，網友們已經從蛛絲馬跡中準確的尋覓到了自家偶像的「蹤跡」並迅速為自家偶像站起了隊。張韶涵、林俊傑極具辨識度的聲音，和坐在評審團席位中、揚言要給節目組更名《蒙面唱將猜什麼猜》的大張偉。

星素互動之下的「陷阱重重」，嘉賓身份從來不是最大亮點？

無論是正在江蘇衛視熱播的《那年花開月正圓》女主孫儷應邀參加節目，還是「四大天王欲來其一」的噱頭，或是關於 「海綿寶寶」是否為黃曉明的探討。圍繞「猜」字展開的事觀眾的好奇心與強烈的互動效果，也能夠成為節目組在宣發推廣中的落腳點。

第一季的猜評團陶晶瑩、巫啟賢、Ella、大張偉都以老朋友的身份再度加盟。除此之外，本季節目還融入了《跨界歌王》的元素，邀來演藝界、曲藝界、文藝界和體育界的實力唱將跨界加盟。飛行猜評員以蒙面歌手身份上台演唱，猜評員們先對其身份進行猜測，揭面后加入猜評團。在第一期節目中，「飛行猜評員」的角色由張智霖擔任，並被「機智的」猜評團立即看破身份。

這一季節目組請來了維秘設計師，給嘉賓設計更獨特的面具和造型，從第一期節目中需要工作人員「拖出」的大白來看，造型的確是「戲很多」。

除了嘉賓陣容的撲朔迷離為節目的話題性增添了更多趣味，節目模式自然也迎來了迭代升級。在《蒙面唱將猜猜猜》的節目標籤中有「懸疑」一項，而第二季的賽制顯然要比上一季更加「燒腦」，因為每期節目都會有一位素人唱將加盟，為猜評團設置更多陷阱，這也成為了第一期節目中張韶涵「僥倖逃脫」 猜評團法眼的因素之一。

而這些素人唱將的來源緣於長達五個月的選拔賽事，在選拔過程中，網友們也可通過特定方式為自己支持的網紅及平民唱將投票，評選出最具實力的歌神網紅及平民實力唱將。

從第一期節目中來看，每期的6位蒙面唱將分成三組合作演出，猜評團將在每組合唱選手中選出一位身份更加明確的唱將，並由現場的大眾猜評團通過手機輸入唱將名字，隨後該唱將將進入獨唱環節，如唱將與輸入最多的名字相符，演唱結束后唱將揭面，如不相符直接進入下一期演唱。沒有被猜評團選擇猜評的三位蒙面唱將將進入第二輪演唱為大家提供更多猜評線索。

也有網友表示，希望節目能夠保留猜猜猜的調性，「不要在節目一開始，就被猜個八九不離十。」一個歌手的聲音辨識度、獨特性本來就是衡量一個歌手是否優秀的重要指標，結果在這完全變成劣勢。

可以看到，節目在原有基礎上增加了星素互動模式，實質上也是「陷阱設置」模式，使節目更加撲朔迷離，一方面為了規避個別實力選手聲音特質過於明顯而早早退齣節目，減少節目的觀賞性，另一方面也能夠給猜評團更多「留情」的契機。

被「集中開發」的音樂綜藝市場資源，垂直與差異化是永恆命題

伴隨著音樂綜藝的層出不窮，音樂節目的舞美硬體、服化道具也愈發華麗，而隨著製作水準的一路走高，觀眾們卻更加容易在同一模式的漩渦中愈顯疲憊。在此環境中，便誕生了一系列 Hip-Hop、電音、現場樂隊的差異化與垂直綜藝節目。江蘇衛視在近兩年也做出了許多嘗試，無論是2015年的《蒙面歌王》、2016年的《看見你的聲音》《端午金曲撈》《蓋世英雄》《蒙面唱將猜猜猜》，再到2017年的《金曲撈》和《樂隊》。

放眼近年的音樂綜藝市場，各大音樂節目都在積極尋求各種創新，而國內音樂節目市場的突圍在今年的體現尤為明顯，一檔做垂直音樂的《有嘻哈》的誕生、做原創音樂的《好歌曲》第三季的回歸，優秀音樂綜藝從不會減少關注的目光。

優秀人才作品與資金的湧入是見證一個行業是否繁榮的既定標準。從各大音樂平台大刀闊斧扶持獨立音樂人的步履可知，然而在綜藝節目對於音樂資源過度集中和頻繁的挖掘與消費，最終只會催化節目的疲憊期，導致觀眾關注度持續走低。

無論是源於限歌令下的上星政策愈發嚴格，還是為了走出台綜困局，對節目進行大刀闊斧的模式改革，儘管人才與節目向網生領域流動似乎稱為趨勢，但經典與「用心製造」從不會褪色。

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