《花間提壺方大廚》製片人：沒想到只是做好本分，就被表揚了

仔細回想一下，這幾年圍繞國產劇的話題熱情遠遠超過了國產電影，從流量明星、玄幻劇到摳像、替身、植入廣告，每年都有幾個劇讓國產劇再次背上或正面或負面的高熱度討論。與之相對應的，是偶爾出現的一兩部驚艷觀眾，靠口碑逆襲出來的小成本劇，比如去年的《餘罪》（第一季），今年的《花間提壺方大廚》。

《花間提壺方大廚》海報。在前期宣傳上，《花間提壺方大廚》幾乎看不到任何宣發投入，靠著出現在豆瓣上的高分逐漸獲得口碑，成為各大公眾號主爭相發現的寶貝。

《花間提壺方大廚》的豆瓣評分達到8.1的高分。有意思的是，這部劇聽上去並不具備任何行業中流傳的，能成為爆款的理由。兩個主演都不為大眾熟悉，女演員才18歲，第一次演戲，男主角雷牧也並非面如桃花，反而貢獻出一種猥瑣帥演法。劇情上雖然開頭是女主角陰差陽錯嫁錯人，但隨後的劇情里從未出現過婆媳不和，夫妻吵架，或者你死我活的矛盾衝突，從頭到尾最大的衝突來自作為少女的女主角，羞與男主角圓房。

豆瓣網友整理了《花間提壺方大廚》160道菜菜譜。那好看在哪兒呢？翻閱豆瓣和知乎網友的回答，幾乎所有答案都認為，女主角每集燒菜做飯，做看上去極其美味驚艷的一日三餐，像《舌尖上的》一樣的做菜過程，以及和男主角嬉戲打鬧甜蜜戀愛的平淡生活，就是最大看點。對於這種結果，《花間提壺方大廚》的製片人朱先慶覺得，這是件正常事，這部劇得到的高分恰恰說明，現在的影視行業有多麼不正常。「演員化妝道具服裝，每個人做好自己的本分，把一個作品當作品來付出，何來這個作品它不成功？（不成功）那叫沒有天理了。」儘管看上去，這部劇被稱為小成本網劇，但朱先慶介紹劇作背後的團隊並非大家想象的那樣「簡陋」，而是完全按照電視劇的創作原理，拿著華誼兄弟副董事長王中磊給的兩千多萬，先是劇本寫了一年多，再請到表演指導、烹飪老師訓練演員兩個多月，籌備所有道具服裝兩個月，背後的攝影、化妝團隊也都是業內數得上的大咖，「用宰牛刀殺雞」。片中那些讓人饞涎欲滴的美食菜肴堅持要讓女主角都自己做一遍，為了拍出《舌尖上的》那樣的誘人效果，有些菜會再請專業廚師在棚內重新燒一遍用於高速攝影拍特寫。所有的菜式都請了江西美食行業協會的領導給建議。

《花間提壺方大廚》劇中部分菜肴特寫合輯。他表示這部劇把用於請大腕演員的片酬錢用在了製作團隊上。只不過最終呈現這個努力結果的，是兩個大家並不熟悉，稱之為新人的演員而已。朱先慶是國內最早接觸並參與到網劇製作的人，早期的《東北往事之黑道風雲》出自他的手，讓網劇大放異彩的《太子妃升職記》亦是他在樂視期間購買的版權並推動拍攝的。他表示現在不少網劇製片方都強調「網感」，但以他的從業經驗看，網感是觀眾給的，而不是製片方自己想象的。當初《花間提壺方大廚》在尋找合作方時，大部分公司拒絕的理由都是，沒有撕x，沒有逆襲，沒有狗血，也沒有瑪麗蘇反瑪麗蘇，所以沒有網感。「我天天都在知乎豆瓣天涯看，難道非要總裁、校花校草、玄幻修仙，才叫網感嗎？真正的網感是，符合網友的審美習慣，符合他們的表達訴求，觀影需求，心理預期，這才叫網感。很多人現在不說『方大廚』沒有網感，網路現在已經證明了它有沒有。難道網友喜歡不叫有網感，非要你從那大數據里看來的才叫網感嗎？」

《花間提壺方大廚》製片人朱先慶在微博上對「網感」嗤之以鼻。《花間提壺方大廚》原著並非是熱門IP，朱先慶說只是恰好他看到這部原著有種清爽感，男女主角如初戀般的清純感情，在美食菜式上也很有趣用心，符合他心中美食劇的定位。劇集成功后，有人說風涼話認為只是他們運氣好，不代表這部劇有網感，朱先慶覺得這個說法沒有道理，「這個原著在貨架上擺了五六年了，那個不是我們運氣好。我下面的每一個編劇每天的閱讀量超大的。」而之所以敢把投資方的錢用在新人演員上，是因為朱先慶有自己對演員的原則，才導致當下只有新人可選。

朱先慶自己總結，他們只是讓每個部門做該做的事，該演員對戲就不許用替身，該上課就不許請假出去，該化妝就要按照原著來而不是滿腦子想是不是漂亮，「每個人都做到自己的本分，做成的才是作品，不是撈錢的項目。」朱先慶在聊起演員製作的事情時，思維很快發散，他說自己從業多年，目前國內影視行業的狀況確實非常浮躁，從每個人都盡本分完成一個作品，到現在大家敷衍了事，賣錢了事，完全成為一個冰冷的項目。談到了最敏感的流量明星話題，他也毫不遮掩自己的厭惡和不看好，認為把控他們的經紀公司太不明智，太想快速要錢，才讓局面變成今天這樣。這位製片人在業內的所見所聞無奈又可悲，一部小成本網劇之外，或許可以撕扯出國內影視的窺探之口。

朱先慶。【朱先慶自述】（有刪節）關於《花間提壺方大廚》劇作點擊率這些我們沒有去做預設。而且我一直在強調，做的東西自己都打動不了，怎麼打動別人？可能大家都會覺得這是種田文，沒有什麼矛盾衝突的戲。我覺得互聯網觀眾是國內觀劇群體里，眼界最開闊的觀眾，他們年輕，在網上接觸過美劇韓劇日劇，看到過最好的東西。在流量上我們仔細看，國內互聯網劇沒有一個是跟流量明星有關係的，從最早的《筷子兄弟》，到《餘罪》《太子妃升職記》，都是因為劇情捧出明星，從來沒有說是明星帶動了這個劇。因為互聯網觀眾他們是寬容度更高、理解能力更強的觀眾，因為眼界更高，他們能接納的事物也比傳統的人更多。卡司是一個錦上添花的東西，絕對不是一個能扭轉乾坤的東西，一個爛劇本，再好的明星來也沒用，這是我堅持的。其次，劇本劇本，是一劇之本，有好的故事好的劇情好的人物設計后，才能稱之為好劇。另外，你之前看到的所有網劇都是我發起的，包括《太子妃升職記》也是我在樂視期間為樂視購買的。我們長年累月在跟網友互動。微博和朋友圈裡，《花間提壺方大廚》上線的時候，每一篇劇評我都看了。我知道網友需要什麼東西，想要什麼，不能去猜測。我們的班底，其實預算並不低。我們這個戲正式開機前有兩個月，確定了那個女孩做演員之後在不斷試戲，在表演和廚藝上會生澀，所以請了老師來教。輔導表演的是兩版《紅樓夢》的表演指導。攝影指導化妝老師都是業內大咖。他們為了這個項目來，大家都喜歡這個故事，每個部門都盡到了它的本分和自己對作品創作的一個態度，所以我們是把這個東西當一個作品來做，而不是當一個項目來做。什麼叫項目？就是你不喜歡，但它就能賣錢，就當一個活來干。這個細節就是我們本質的區別。有個劇評寫得特別好。他說現在古裝劇分為兩種，一種是歷史劇，還有一種是這個玄幻修真，總希望創造神話和式的英雄。方大廚不是，就是平平淡淡，讓我們有這種強烈的代入感，主角在戲里就是油鹽醬醋的具備人間煙火。一部處處用心的電視劇裡邊觀眾得到的是滿滿的尊重，而不是忽視感。這樣的電視劇才是大家喜歡的，所以大家才會體諒我們有這樣那樣的遺憾或不足。

這部劇到底有沒有網感？沒拍的時候，很多合作公司說，你們這個劇沒有網感。什麼叫網感？第一部網路劇是我拍的，2011年《東北往事黑道風雲20年》是我拍的，第一部古裝網路劇《唐朝好男人》也是我拍的。我們做了大量這樣的積累，我們自己就是觀眾，每天都在和觀眾打交道。什麼叫網感？我天天都在知乎豆瓣天涯看，難道非要總裁，校花校草，玄幻修仙，才叫網感嗎？真正的網感是，符合網友的審美習慣，符合他們的表達訴求，觀影需求，符合他們的心理預期，這才叫網感。很多人現在不說「方大廚」沒有網感了，因為網路已經證明了它有沒有。或者還有人跟我說，它其實是沒有網感，只是怎樣怎樣。我說對不起，網感是我剛才說的那樣。網友喜歡不叫有網感嗎？還是你們通過大數據看到的才叫網感？其實真的好的東西，對劇作的創作認真，它符合當下審美，才是真正符合網感的東西。不是說我要找什麼流量明星，加上多火的小說來改。另外，文藝工作者對社會問題的看法，是可以有選擇性的。比如我們不會為了劇情需要，刻意設置一些腦洞，虐。這是我可以選擇的，我們為什麼不讓大家相信愛情是美好的？為什麼為了一個戲劇衝突把人都往醜惡里寫？韓國有個劇叫《請回答1988》，這個拿到拍，買片方一定會說這個劇人物不鮮明，衝突不激烈。我們現在的影視劇還是買方市場，他們的品味能代表觀眾品味嗎？很多製片方明明可以選擇，他不喜歡虐可以不做啊，不拍啊。

我覺得很多事兒，跟用不用心有關係，跟錢沒有太大關係，大家面臨的是同樣的問題。不管哪個劇組，都有預算的問題，我的錢又不是大風吹來的。你說演員拍了一條你不滿意又不想再拍，那你為什麼不讓演員提前上課呢？有導演磨合，有演員幫你排練對詞，拍起來不就熟了嗎？ 我的劇組也有自己的原則。你跟我說住房條件不好，那行，你的房間給我住，我是總製片人我都能住，你住不了？吃飯大家一起吃一樣的，不開小灶，工作時間你吃什麼我吃什麼。我還有很多要求，我不喜歡別人告訴我演員的片酬被剋扣，第二個，很多老闆會把女演員一號二號拉去投資方飯局，我不幹這事；不好意思非讓我叫，你不投就完了。我不能讓人罵王中磊是傻x吧，至少對得起老闆。

選擇新人還是流量明星？網友說我們劇不摳像，騎馬是真騎，是良心好劇。我就奇怪了，這什麼時候值得表揚了？這不是應該的嗎？我們就該想想現在影視行業，演員的浮躁啊，經紀公司拍一個戲，60集的劇恨不得只給30天。我們演一勺的小演員每天還要上兩小時表演課，還要學做兩小時的飯，一連兩個月每天如此。太多所謂大腕小鮮肉，在拍攝現場的樣子很欠揍，這是大實話。可以選擇不用你吧？你有時間學做菜嗎？還是像你那樣，助理把台詞劃出來，跟他說，哥，走上去跟他說18個字，演員就上去隨便說18個字，完了再後期配音？你糊弄觀眾，觀眾總有一天糊弄你。這個時代的熱錢應該給這些演員提供一個機會，他們應該靜下來思考，如何回饋觀眾對他的喜愛。一個演員去把劇本好好看，認真去演，不用替身去幫你說話，這個什麼時候變成一個特別牛x的事兒了，多可笑啊。你不會騎馬你用替身ok，你說話都用替身，我是缺錢給你嗎？就是因為沒有時間啊，現在經紀公司破壞性地起用自己的藝人，這樣怎麼可能有好口碑？

我之前還聽編劇宋方金說，現在小鮮肉甚至到了比誰先去片場誰就是傻x的程度。這不是可笑嗎？有一次，美國來的一個老藝術家，我問他為什麼沒帶助理？他說在好萊塢只有歌星和殘疾人才帶助理。有些女演員20多歲，走到哪都是助理牽著扶著，他們關注的點不再是劇本。導演喊停調整個機位，恨不得一堆人衝上去，補妝送水。補什麼妝？！觀眾看的不是你那張臉，臉再好看，撐不了30多集，觀眾喜歡的是你賦予角色的魅力。大家喜歡張一山不是因為他的臉，是因為喜歡他的角色，才喜歡這個演員。也不是說要求你太樸實，但是你別過分了。所以每個劇組都應該反省一下「本分」二字。觀眾眼睛雪亮的，他喜歡一個明星，他不一定喜歡那個劇。很多公司說我花90%的預算在一個演員身上，他的冬粉就會去買賬。不是啊，他喜歡的是演員，不是你的這個劇啊。很多人還說男主角有劉海、駝背，你去看小說，小說里就這麼寫的，不像有些劇里，都已經彈盡糧絕了，男主角髮型還完好無損。我們眼裡只有合適不合適，只有演員，不伺候大腕兒。我們管不了別人，只能管好自己。但是演員在我們這種劇組呆過，可能會把這個風氣帶到別的劇組。能做一點是一點吧。還是那句話，各自盡各自本分吧。

為何選擇不是網紅臉的女主角？我經常開玩笑這個女孩（女主角蔣佳恩）是路邊撿的。我是因為一次活動上，跟她公司的老闆聊天，說簽了個小女孩，還不打算接戲。我說我看看吧，路邊一看我覺得外形性格上很符合，但是演戲還是生澀，所以得找個老師來教。其實這個看過原著都知道，（女主人公）眼睛很好看，笑起來還不錯，有點包子臉。現在大家都喜歡網紅臉，眼角開到額頭上，好看嗎？我覺得自信自知的女孩好看。我們每天拍戲見到的演員太多了，有些就那張臉，說話都不利索。演員首先是合適，第二是得配演我這個劇。你跟我說就給我20多天拍戲，我就不用。再一個，她自然啊，不做作。這個戲里她就是十七八歲的，很多人年齡感就不對，而且很多演員演不出乾淨純凈的感覺了，這很重要，你去看舒暢在《孝庄秘史》里，范冰冰在《還珠格格》里的清純勁兒。我只能說她是我遇到的，最合適的。美有很多種，婉約的美，時尚的美，歐化的美，還有一種平凡的美。