search
《花間提壺方大廚》製片人:沒想到只是做好本分,就被表揚了

《花間提壺方大廚》製片人:沒想到只是做好本分,就被表揚了

仔細回想一下,這幾年圍繞國產劇的話題熱情遠遠超過了國產電影,從流量明星、玄幻劇到摳像、替身、植入廣告,每年都有幾個劇讓國產劇再次背上或正面或負面的高熱度討論。與之相對應的,是偶爾出現的一兩部驚艷觀眾,靠口碑逆襲出來的小成本劇,比如去年的《餘罪》(第一季),今年的《花間提壺方大廚》。

《花間提壺方大廚》海報。在前期宣傳上,《花間提壺方大廚》幾乎看不到任何宣發投入,靠著出現在豆瓣上的高分逐漸獲得口碑,成為各大公眾號主爭相發現的寶貝。

《花間提壺方大廚》的豆瓣評分達到8.1的高分。有意思的是,這部劇聽上去並不具備任何行業中流傳的,能成為爆款的理由。兩個主演都不為大眾熟悉,女演員才18歲,第一次演戲,男主角雷牧也並非面如桃花,反而貢獻出一種猥瑣帥演法。劇情上雖然開頭是女主角陰差陽錯嫁錯人,但隨後的劇情里從未出現過婆媳不和,夫妻吵架,或者你死我活的矛盾衝突,從頭到尾最大的衝突來自作為少女的女主角,羞與男主角圓房。

豆瓣網友整理了《花間提壺方大廚》160道菜菜譜。那好看在哪兒呢?翻閱豆瓣和知乎網友的回答,幾乎所有答案都認為,女主角每集燒菜做飯,做看上去極其美味驚艷的一日三餐,像《舌尖上的》一樣的做菜過程,以及和男主角嬉戲打鬧甜蜜戀愛的平淡生活,就是最大看點。對於這種結果,《花間提壺方大廚》的製片人朱先慶覺得,這是件正常事,這部劇得到的高分恰恰說明,現在的影視行業有多麼不正常。「演員化妝道具服裝,每個人做好自己的本分,把一個作品當作品來付出,何來這個作品它不成功?(不成功)那叫沒有天理了。」儘管看上去,這部劇被稱為小成本網劇,但朱先慶介紹劇作背後的團隊並非大家想象的那樣「簡陋」,而是完全按照電視劇的創作原理,拿著華誼兄弟副董事長王中磊給的兩千多萬,先是劇本寫了一年多,再請到表演指導、烹飪老師訓練演員兩個多月,籌備所有道具服裝兩個月,背後的攝影、化妝團隊也都是業內數得上的大咖,「用宰牛刀殺雞」。片中那些讓人饞涎欲滴的美食菜肴堅持要讓女主角都自己做一遍,為了拍出《舌尖上的》那樣的誘人效果,有些菜會再請專業廚師在棚內重新燒一遍用於高速攝影拍特寫。所有的菜式都請了江西美食行業協會的領導給建議。

《花間提壺方大廚》劇中部分菜肴特寫合輯。他表示這部劇把用於請大腕演員的片酬錢用在了製作團隊上。只不過最終呈現這個努力結果的,是兩個大家並不熟悉,稱之為新人的演員而已。朱先慶是國內最早接觸並參與到網劇製作的人,早期的《東北往事之黑道風雲》出自他的手,讓網劇大放異彩的《太子妃升職記》亦是他在樂視期間購買的版權並推動拍攝的。他表示現在不少網劇製片方都強調「網感」,但以他的從業經驗看,網感是觀眾給的,而不是製片方自己想象的。當初《花間提壺方大廚》在尋找合作方時,大部分公司拒絕的理由都是,沒有撕x,沒有逆襲,沒有狗血,也沒有瑪麗蘇反瑪麗蘇,所以沒有網感。「我天天都在知乎豆瓣天涯看,難道非要總裁、校花校草、玄幻修仙,才叫網感嗎?真正的網感是,符合網友的審美習慣,符合他們的表達訴求,觀影需求,心理預期,這才叫網感。很多人現在不說『方大廚』沒有網感,網路現在已經證明了它有沒有。難道網友喜歡不叫有網感,非要你從那大數據里看來的才叫網感嗎?」

《花間提壺方大廚》製片人朱先慶在微博上對「網感」嗤之以鼻。《花間提壺方大廚》原著並非是熱門IP,朱先慶說只是恰好他看到這部原著有種清爽感,男女主角如初戀般的清純感情,在美食菜式上也很有趣用心,符合他心中美食劇的定位。劇集成功后,有人說風涼話認為只是他們運氣好,不代表這部劇有網感,朱先慶覺得這個說法沒有道理,「這個原著在貨架上擺了五六年了,那個不是我們運氣好。我下面的每一個編劇每天的閱讀量超大的。」而之所以敢把投資方的錢用在新人演員上,是因為朱先慶有自己對演員的原則,才導致當下只有新人可選。

「你會切菜嗎?你會熟練使用鍋碗瓢盆嗎?就算一個成熟的女演員就能獨立演好嗎?黃秋生之前拍戲,他的表演指導是我的朋友,他是雙料影帝啊,人家影帝都能學呢,你怎麼就不能學了?你沒有時間來陪著先上課,那我就換一個行嗎?影視這行,很多事兒,跟用不用心有關係,跟錢沒有太大關係。」

朱先慶自己總結,他們只是讓每個部門做該做的事,該演員對戲就不許用替身,該上課就不許請假出去,該化妝就要按照原著來而不是滿腦子想是不是漂亮,「每個人都做到自己的本分,做成的才是作品,不是撈錢的項目。」朱先慶在聊起演員製作的事情時,思維很快發散,他說自己從業多年,目前國內影視行業的狀況確實非常浮躁,從每個人都盡本分完成一個作品,到現在大家敷衍了事,賣錢了事,完全成為一個冰冷的項目。談到了最敏感的流量明星話題,他也毫不遮掩自己的厭惡和不看好,認為把控他們的經紀公司太不明智,太想快速要錢,才讓局面變成今天這樣。這位製片人在業內的所見所聞無奈又可悲,一部小成本網劇之外,或許可以撕扯出國內影視的窺探之口。

朱先慶。【朱先慶自述】(有刪節)關於《花間提壺方大廚》劇作點擊率這些我們沒有去做預設。而且我一直在強調,做的東西自己都打動不了,怎麼打動別人?可能大家都會覺得這是種田文,沒有什麼矛盾衝突的戲。我覺得互聯網觀眾是國內觀劇群體里,眼界最開闊的觀眾,他們年輕,在網上接觸過美劇韓劇日劇,看到過最好的東西。在流量上我們仔細看,國內互聯網劇沒有一個是跟流量明星有關係的,從最早的《筷子兄弟》,到《餘罪》《太子妃升職記》,都是因為劇情捧出明星,從來沒有說是明星帶動了這個劇。因為互聯網觀眾他們是寬容度更高、理解能力更強的觀眾,因為眼界更高,他們能接納的事物也比傳統的人更多。卡司是一個錦上添花的東西,絕對不是一個能扭轉乾坤的東西,一個爛劇本,再好的明星來也沒用,這是我堅持的。其次,劇本劇本,是一劇之本,有好的故事好的劇情好的人物設計后,才能稱之為好劇。另外,你之前看到的所有網劇都是我發起的,包括《太子妃升職記》也是我在樂視期間為樂視購買的。我們長年累月在跟網友互動。微博和朋友圈裡,《花間提壺方大廚》上線的時候,每一篇劇評我都看了。我知道網友需要什麼東西,想要什麼,不能去猜測。我們的班底,其實預算並不低。我們這個戲正式開機前有兩個月,確定了那個女孩做演員之後在不斷試戲,在表演和廚藝上會生澀,所以請了老師來教。輔導表演的是兩版《紅樓夢》的表演指導。攝影指導化妝老師都是業內大咖。他們為了這個項目來,大家都喜歡這個故事,每個部門都盡到了它的本分和自己對作品創作的一個態度,所以我們是把這個東西當一個作品來做,而不是當一個項目來做。什麼叫項目?就是你不喜歡,但它就能賣錢,就當一個活來干。這個細節就是我們本質的區別。有個劇評寫得特別好。他說現在古裝劇分為兩種,一種是歷史劇,還有一種是這個玄幻修真,總希望創造神話和式的英雄。方大廚不是,就是平平淡淡,讓我們有這種強烈的代入感,主角在戲里就是油鹽醬醋的具備人間煙火。一部處處用心的電視劇裡邊觀眾得到的是滿滿的尊重,而不是忽視感。這樣的電視劇才是大家喜歡的,所以大家才會體諒我們有這樣那樣的遺憾或不足。

這部劇到底有沒有網感?沒拍的時候,很多合作公司說,你們這個劇沒有網感。什麼叫網感?第一部網路劇是我拍的,2011年《東北往事黑道風雲20年》是我拍的,第一部古裝網路劇《唐朝好男人》也是我拍的。我們做了大量這樣的積累,我們自己就是觀眾,每天都在和觀眾打交道。什麼叫網感?我天天都在知乎豆瓣天涯看,難道非要總裁,校花校草,玄幻修仙,才叫網感嗎?真正的網感是,符合網友的審美習慣,符合他們的表達訴求,觀影需求,符合他們的心理預期,這才叫網感。很多人現在不說「方大廚」沒有網感了,因為網路已經證明了它有沒有。或者還有人跟我說,它其實是沒有網感,只是怎樣怎樣。我說對不起,網感是我剛才說的那樣。網友喜歡不叫有網感嗎?還是你們通過大數據看到的才叫網感?其實真的好的東西,對劇作的創作認真,它符合當下審美,才是真正符合網感的東西。不是說我要找什麼流量明星,加上多火的小說來改。另外,文藝工作者對社會問題的看法,是可以有選擇性的。比如我們不會為了劇情需要,刻意設置一些腦洞,虐。這是我可以選擇的,我們為什麼不讓大家相信愛情是美好的?為什麼為了一個戲劇衝突把人都往醜惡里寫?韓國有個劇叫《請回答1988》,這個拿到拍,買片方一定會說這個劇人物不鮮明,衝突不激烈。我們現在的影視劇還是買方市場,他們的品味能代表觀眾品味嗎?很多製片方明明可以選擇,他不喜歡虐可以不做啊,不拍啊。

我覺得很多事兒,跟用不用心有關係,跟錢沒有太大關係,大家面臨的是同樣的問題。不管哪個劇組,都有預算的問題,我的錢又不是大風吹來的。你說演員拍了一條你不滿意又不想再拍,那你為什麼不讓演員提前上課呢?有導演磨合,有演員幫你排練對詞,拍起來不就熟了嗎? 我的劇組也有自己的原則。你跟我說住房條件不好,那行,你的房間給我住,我是總製片人我都能住,你住不了?吃飯大家一起吃一樣的,不開小灶,工作時間你吃什麼我吃什麼。我還有很多要求,我不喜歡別人告訴我演員的片酬被剋扣,第二個,很多老闆會把女演員一號二號拉去投資方飯局,我不幹這事;不好意思非讓我叫,你不投就完了。我不能讓人罵王中磊是傻x吧,至少對得起老闆。

選擇新人還是流量明星?網友說我們劇不摳像,騎馬是真騎,是良心好劇。我就奇怪了,這什麼時候值得表揚了?這不是應該的嗎?我們就該想想現在影視行業,演員的浮躁啊,經紀公司拍一個戲,60集的劇恨不得只給30天。我們演一勺的小演員每天還要上兩小時表演課,還要學做兩小時的飯,一連兩個月每天如此。太多所謂大腕小鮮肉,在拍攝現場的樣子很欠揍,這是大實話。可以選擇不用你吧?你有時間學做菜嗎?還是像你那樣,助理把台詞劃出來,跟他說,哥,走上去跟他說18個字,演員就上去隨便說18個字,完了再後期配音?你糊弄觀眾,觀眾總有一天糊弄你。這個時代的熱錢應該給這些演員提供一個機會,他們應該靜下來思考,如何回饋觀眾對他的喜愛。一個演員去把劇本好好看,認真去演,不用替身去幫你說話,這個什麼時候變成一個特別牛x的事兒了,多可笑啊。你不會騎馬你用替身ok,你說話都用替身,我是缺錢給你嗎?就是因為沒有時間啊,現在經紀公司破壞性地起用自己的藝人,這樣怎麼可能有好口碑?

我之前還聽編劇宋方金說,現在小鮮肉甚至到了比誰先去片場誰就是傻x的程度。這不是可笑嗎?有一次,美國來的一個老藝術家,我問他為什麼沒帶助理?他說在好萊塢只有歌星和殘疾人才帶助理。有些女演員20多歲,走到哪都是助理牽著扶著,他們關注的點不再是劇本。導演喊停調整個機位,恨不得一堆人衝上去,補妝送水。補什麼妝?!觀眾看的不是你那張臉,臉再好看,撐不了30多集,觀眾喜歡的是你賦予角色的魅力。大家喜歡張一山不是因為他的臉,是因為喜歡他的角色,才喜歡這個演員。也不是說要求你太樸實,但是你別過分了。所以每個劇組都應該反省一下「本分」二字。觀眾眼睛雪亮的,他喜歡一個明星,他不一定喜歡那個劇。很多公司說我花90%的預算在一個演員身上,他的冬粉就會去買賬。不是啊,他喜歡的是演員,不是你的這個劇啊。很多人還說男主角有劉海、駝背,你去看小說,小說里就這麼寫的,不像有些劇里,都已經彈盡糧絕了,男主角髮型還完好無損。我們眼裡只有合適不合適,只有演員,不伺候大腕兒。我們管不了別人,只能管好自己。但是演員在我們這種劇組呆過,可能會把這個風氣帶到別的劇組。能做一點是一點吧。還是那句話,各自盡各自本分吧。

為何選擇不是網紅臉的女主角?我經常開玩笑這個女孩(女主角蔣佳恩)是路邊撿的。我是因為一次活動上,跟她公司的老闆聊天,說簽了個小女孩,還不打算接戲。我說我看看吧,路邊一看我覺得外形性格上很符合,但是演戲還是生澀,所以得找個老師來教。其實這個看過原著都知道,(女主人公)眼睛很好看,笑起來還不錯,有點包子臉。現在大家都喜歡網紅臉,眼角開到額頭上,好看嗎?我覺得自信自知的女孩好看。我們每天拍戲見到的演員太多了,有些就那張臉,說話都不利索。演員首先是合適,第二是得配演我這個劇。你跟我說就給我20多天拍戲,我就不用。再一個,她自然啊,不做作。這個戲里她就是十七八歲的,很多人年齡感就不對,而且很多演員演不出乾淨純凈的感覺了,這很重要,你去看舒暢在《孝庄秘史》里,范冰冰在《還珠格格》里的清純勁兒。我只能說她是我遇到的,最合適的。美有很多種,婉約的美,時尚的美,歐化的美,還有一種平凡的美。

熱門推薦

本文由 一點資訊 提供 原文連結

一點資訊
寫了5860316篇文章,獲得23295次喜歡
留言回覆
回覆
精彩推薦