「V」個展——「圖式與營造」清華大學美術學院繪畫系版畫專業研究生畢業展（上）

此次展覽由清華大學美術學院黨委副書記、繪畫系主任鄭藝擔任學術主持，清華大學美術學院繪畫系副系主任文中言擔任策展人，柳光蘇先生擔任藝術總監，王海英女士為展覽出品人，共展出王美琪、孫天龍、連培偉、周駿雅四位藝術家的七十二件作品。

眾多嘉賓出席了開幕式並與藝術家進行了深入的交流，包括清華大學美術學院、中央美術學院的眾多教師：劉臨、陳輝、韓敬偉、曲欣、周愛民、杜宏宇、閆輝、付斌、文樂、張琳、李越、張大北、付愛臣、康劍飛、武將、張叢雲、江帆等。藝術家陳寶國、汪楚雄等，愛學堂CEO汪建宏、文奇首藝CEO王覓等。據悉，此次展覽將持續展出至：6月18日。

開幕現場嘉賓合影

《圖式與營造》開幕式

798藝術區第零藝術空間

王美琪（左一）與張叢雲老師合影

PART 1

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很高興和同學們一起展覽，大家一起度過了難忘的讀書生涯，留下了許多寶貴的回憶。感謝導師文中言老師的諄諄教導和耐心的啟發，引領我走上藝術之路，希望以本次展覽為節點，大家在藝術道路上都能一往無前。

——王美琪

王美琪

女

37歲

出生於黑龍江，

成長於吉林市，

現居于于北京。

大學部：就讀吉林省藝術學院藝術設計專業

研究所：就讀於清華大學美術學院 版畫專業

師從文中言導師至今

參展經歷：

2016年馬來西亞吉膽島國際藝術節

2017年清華大學美術學院繪畫系《斷章》2014級藝術碩士7人作品展

創作感言

用生物行為來表現人類社會的依存關係，體現的是一種樂在其中的生活方式攻守轉換的價值觀念，無可奈何的生存狀態，源於生活，再現生活。

PART 2

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連培偉

2010年考入清華大學美術學院繪畫系（版畫專業）

2014年免試推薦清華大學美術學院繪畫系研究所（版畫專業）

2015年至今，《讀者》雜誌社插圖特約撰稿人，已發表作品四十餘期

2016年

當代新銳版畫家研究計劃啟動展，北京

首屆國際學院版畫聯盟展，北京故宮

「入列」青年原創版畫展，南昌

第四屆廣州國際藏書票暨小版畫雙年展，廣州

第十三屆全國高等院校版畫教學年會，重慶

2015年

第二十一屆全國版畫展，重慶美術館，重慶

「學院本色」在校生作品展，中央美術學院美術館

「芸芸云云」--反而藝術春季沙龍展，燕郊

國際版畫教學主任論壇，中央美術學院美術館

2014年

常春藤計劃-首屆青年藝術家推介展，中間美術館，北京

多型演變：一次近距離觀察，OCT藝術中心，深圳

「銳不可當」虛苑版畫創作新銳獎獲獎巡展，濟南美術館

「千里之行」美院優秀畢業創作展，湖北美術學院美術館，武漢

集合出發--清華大學版畫藝術展，798第零藝術空間

1、2014年清華大學美術學院優秀畢業作品、優秀畢業論文

2、獲得2014年「銳不可當」虛苑青年版畫創作優秀獎

3、獲得2014年袁運甫藝術獎學金

4、榮獲「學院本色2015—美院在校生創作展提名獎

5、榮獲2015年韓美林藝術獎學金

6、入選2016年第四屆廣州國際藏書票暨小版畫展

7、入選第二十一屆全國版畫作品展

8、《無知之物》被重慶美術館收藏

9、榮獲2016年康頌繪畫獎二等獎

連培偉（右二）與觀眾交流

創作體會

一次偶然的機會，我在用PS給膠版畫著色的時候，由膠版想到了丙烯，因為二者的質感非常相似，丙烯堆積到一定厚度，原理上就是膠版了，加之做套色木刻的經驗，我突然覺得可以實現之前設定的作品了。

動手實驗以後，我發現丙烯顏料所達到的特性基本符合我的預想：一、顏色附著力強，質地有硬度，堆積數次以後可以進行木刻似的刀法組織；二、多層疊加以後，每去掉一層，則第二層顏色即顯露出來，數層刻制以後，即可形成豐富的色彩效果；三、適宜製作表現性的圖像和色彩。《天上的繁星很美》是第一張製作完成的畫面，從深到淺五層顏色，分別是白、紅、綠、黃、藍，刀法組織以平刀為主。起初，我並未引入任何深刻的觀念，只是覺得骷髏的形象像赤貧、失敗、毫無負擔的人，但在製作的過程中，明亮的黃色和紅綠被顯露出來時，我才試著把主題向失敗與希望靠近。在這種完全不能（也不想）知道下一步、下一刀會有什麼結果的心態和態度里，我體驗著創作帶給我的驚喜和打擊，保持著我創作的興奮。

對於有些複雜的畫面，我便利用電腦繪圖的方式，結合絲網印技術，將線稿轉印在刮好的丙烯畫面上。相對傳統的單色材料刻制，這種材料的特殊製作方式提供了突出的畫面表現力量，常常一個刀痕就能出現很多色彩、肌理的效果。隨著創作的不斷深化，也相應的出現了木刻以外的刻制方式，比如撕、揭，但我並不想僅僅停留在材料屬性的利用，材料要為內容服務，它應為作品的最終觀看提供恰到好處的條件。

在創作作品《K.O》時，我首先構思的是一個失敗、倒下的拳擊手畫面形象，選取骷髏作為元素，是因骷髏本身就意味著生命的衰敗，之後加上米老鼠的耳朵，畫面出現了一定的意識形態指向和趣味指向，草稿完善完善以後，我故意隔開材料與草稿的匹配關係，最好不要知曉接下來會有什麼顏色參與，可以製造的神秘和困難，能激發我創作的熱情。進入刻制階段以後，第四層熒光色的附著力驟然下降，一度不能用木刻刀再進行刻制，第六層也是這種情況，我只能利用這種意外的材料特性，刻、刮、揭、鏟、撕，放鬆的去完善畫面，在不確定性中尋找確定性，直至「折騰」到符合我對畫面的要求：放鬆的筆觸感、豐富和諧的色彩感、完整、富有層次的畫面感。《K.O》最終呈現的視覺效果，醒目活潑，刻制過程中一度出問題的熒光黃綠和大紅，最後卻起到了助推畫面效果的作用。

一方面，隨著年紀、生活經驗的成長，我對生命的理解多了一層複雜的艱辛和永不放棄的希望，我對繪畫的指向與功能，回歸到了我最初的看法：如何表達一個努力而掙扎，失敗而閃耀的世界。

另一方面，版畫在當下藝術語境下中需要進一步拓展，正如傳統版畫來自印刷卻反印刷而去，那麼新的版畫思維所延展出的作品，應該是來自版畫而卻反版畫而去。傳統的版畫技法和內容形式固然重要，但版畫的發展、藝術家能否參與更大的競爭和生長，這種延展將是重要的突破口。

因此，我力圖使作品達到一種「創作理念、圖像、材料特性」三者結合的平衡點。這三者之間的平衡，決定著我作品的穩定性：圖像內容藉助材料特性在視覺呈現上達到強化；創作理念則指引我去如何選擇和改造圖像、如何利用材料屬性。