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攝影的權利與藝術的尊嚴

2017年03月22日 周三 總第87期

攝影——在這裡更加得到尊重

【本期內容】

⊙攝影收藏的科技元素

⊙雕塑家抄襲攝影作品

⊙無反銷量首超越單反

⊙手機攝影運用構圖法

攝影收藏中的「科技」元素

作者 曾璜

在數碼時代,新技術催生了更多的工藝和材質,甚至玻璃磚頭瓦片木塊都成為了影像藝術品的載體。很多極具傳統文化特色的媒材,如宣紙、絲綢、絹、藏紙、巴東紙等也成為了影像藝術家創作的視覺元素,讓攝影藝術充滿了特色和想象空間。

達蓋爾銀版法《女孩》,手工上色,約1850年代,6 X 7.2cm,

存世量極少,現無市場參考價格,吉宏業收藏。

隨著攝影收藏的興起和影像藝術品「原作」概念的普及,國內的收藏界逐漸認識到照片作為「影像」載體的同時,還是一種與科技發展聯繫最為緊密的藝術媒介。在收藏市場上出現有達蓋爾法照片、安布羅法照片、金屬板照片、鉑金照片、蛋白照片、銀鹽紙基照片、西巴彩色照片和彩色轉印照片;還有碳版(carbon print)、凹凸版(gravure printing)、珂羅版(connor version)等多種等同於「原版」照片的印刷品。而在數碼影像時代,新技術催生了更多的工藝和材質,不僅有彩色列印(C-PRINT和藝術微噴TM),甚至玻璃磚頭瓦片木塊都成為了影像藝術品的載體。很多極具傳統文化特色的媒材,如宣紙、絲綢、絹、藏紙、巴東紙等也成為了影像藝術家創作的視覺元素,讓攝影藝術充滿了特色和想象空間。

美國PZ 攝影室在1890年前後採用天然彩色法(photochrome)工藝製作的《頤和園》

是目前市場上出現最早的彩色照片。15 X 20cm市場估價 5000元

天然彩色法工藝由瑞士人漢斯雅各布施密特發明

採用石版畫印刷術製作彩色影像,減少了手工上色人為的主觀影響

威廉桑德斯 《小食攤》,1870-1880年代,約21X 26cm

原版蛋白照片,手工上色。市場估價20000元。

桑德斯系十九世紀著名的攝影家,他僱用模特,擺布拍攝的中華風俗習性,

不經意間留下了晚清上海街頭食攤的影像記錄。

早期的攝影藝術史常常基於攝影技術技法的發展史,因此,承載著攝影科技含量的作品成為了國外攝影收藏最重要的脈絡之一。鑒於目前國內的美術館、博物館、圖書館和檔案館四個體系都啟動有攝影收藏,社會上也出現了數量眾多的影像藝術品收藏和投資機構,我們特介紹攝影收藏中的「科技」元素,提供收藏影像科技史的參照系和市場參照價格,填補國內攝影收藏領域的空白。

1839年法國宣布攝影術發明以來的170年間,攝影術在成像儀器、攝影器材、影像記錄材料、視覺表達形式、影像呈現媒介和作品裝裱展示等方方面面都在不斷地發展變化:從針孔成像到寶麗來一次成像,從達蓋爾銀版(安布羅銀版)到磁性記錄材料,從玻璃底片到塑基底片,從蛋白照片(鹽紙工藝)到明膠銀鹽,從金屬板工藝到各式各樣的特殊感光材料(鈀鉑金工藝、重鉻酸鹽等),從藍色法工藝和簡單的塗抹上色到蘭曬、調棕、調蘭、西巴(Cibachorme)和彩色轉印工藝(dye transfer),從碳紙印刷到藝術微噴,從攝影版畫到網路傳輸;從需要馬車運輸的巨大畫幅相機到手機隨手拍,從在拍攝現場配製感光乳劑到網路遠程拍攝,攝影術的每一個進步,都為攝影藝術的創作提供了新的可能,為藝術品打上了一個時代的美學特性,甚至催生出攝影藝術的大家。

(右)布羅銀版法《女孩》,約 1850年代,存世量極少,無參考價格。泰勒·伯奈特收藏。

(左)錫版照片 《人像》,9.5 X 12cm。約1860-1870年,吉宏業收藏。市場估價 5000元。

攝影術在發展和普及與的近代史緊密關聯,它由第一次鴉片戰爭侵華的外國軍隊帶入,並在第二次鴉片戰爭後向北方和內地擴散。新近的研究表明[1]「1842716日,英軍的伍斯納姆醫生(Dr. Woosnam)和麻恭少校(Major Malcolm)用達蓋爾銀版法在鎮江拍攝的照片應該是最早的照片,現存於法國國家的博物館中埃及爾(Ilite)1844年拍攝於澳門的照片是現存最早的原版照片。本土科學家鄒伯奇於1844年完成了《格術補》和《攝影之器記》,自製了照相機和其他攝影儀器,進行了攝影活動,是最早實踐攝影的人。1848年,閩人林箴訪美歸國,帶回照相機,是已知最早將攝影術帶回的人。[2]

早期科技出版物幫助攝影擺脫了「妖術」之說,讓攝影術得以在推廣和擴散。最早的攝影出版物《格致入門》出自時任同文館總教習的美國人丁韙良(William Alexander Parsons Martin , 1827-1916)之手,那是1868年。英國醫生德貞(Dr. Dudgeon John Hepburn,1837-1901)於1873年出版了第一本攝影術工具書《脫影奇觀》,介紹了銀版法、濕版法和卡羅法。徐壽(1818-1884年)在1870年代中期與英國人付蘭雅(John Fryer, 1839-1929)合作編譯了《色相留真》,后又編輯出版了《照相器》、《攝影干板法》等專業書刊,成為了第一位出版攝影書的人。[3]

1949年以前,國內市場充斥著外國攝影器材。雖然在鄒伯奇之後,還有一批本土攝影人,如廣東李蓮友、江蘇胡伯翔和胡伯洲兄弟、四川陸棟、上海陳筱舫、北京張印泉等,孜孜不倦地探索著影像的科技,但都屬於小規模小範圍的個體實驗。自鴉片戰爭后的一百多年裡,始終處於戰亂中的歷屆政府沒有、也不可能從政策和經濟上扶植民族的攝影工業。1950年代西方和蘇修對新的封鎖開始后,照相器材和感光材料成為了新的國防工業,才徹底改變了照相設備和感光材料的工業生產狀況。

影像藝術品市場興起於上世紀90年代,改革開放初期的缺乏影像技術的標準,藝術家沒有機會看到高品質的攝影原作,也沒有經濟能力和知識去解決作品完成度的問題,便借用了後現代藝術理論「技術技法不重要」的說法,讓影像藝術品在沒有科技標準的情況下進入了市場,在攝影收藏中產生了巨大的誤導。其實「技術不重要」的觀念是基於西方已經建立起的影像科技標準的語境上,價格昂貴的當代影像藝術品都具有常人無法企及的技術含量。

旅美攝影教授陳建中評論道:「攝影進入之後,從來都沒有經歷過它在歐美所經歷的對技術美學的探索歷程。縱然從早年的攝影刊物到當代的攝影論壇,對於攝影的技術不乏討論和嘗試,但這些討論和嘗試都只是停留在對西方攝影技術的現有性上做一些技巧性應用的探索,很少有從攝影這個成像技術的原始技術美學意義上進行創新應用的獨到試驗,而數字技術的快速濫觴更使得攝影這個依賴於光化學的視覺媒介被虛擬的數位處理方式給簡單地複雜化了,基於光化學的成像原理似乎不再是攝影成像的必要條件。攝影在大眾娛樂的氛圍下或者變得對於現有技術吹毛求疵的猛鑽牛角尖,或者變得不在乎其技術之美的隨意處理。攝影在還沒有成為一個『貴族』,就已經變成了『平民』

2016年集美阿爾勒國際攝影季《早期攝影名作收藏展》展出了100幅原版蛋白、銀鹽、手工上色等原版原作。

隨著攝影藝術和市場的逐漸成熟,材質已成為影像藝術不可或缺的重要指標,的博物館和美術館也進入了舉辦攝影藝術原作展的階段,比如2012年底在北京、武漢和麗水舉辦的法國國家攝影博物館藏「最早的照片」巡迴展,2013年攝影展覽館舉辦的開館展,中央美術學院美術館舉辦的「原作100」,2014美術館舉辦的「乘物游心」原作展、世紀壇「原作175+175」、泰康空間「在:早期照相與工藝」(2015年)和「肖像熱:泰康攝影收藏」(2017年),尤倫斯「攝影書籍」(2015年),集美-阿爾勒國際攝影季「早期攝影史原版作品收藏展」 (2016年)等。

藝術家崔建楠採用傳統的宣紙製作《民間戲曲》影像藝術品

藝術家史民峰採用鉑鈀工藝製作的藝術品《供奉》

藝術家邸晉軍採用濕版工藝拍攝攝影之父鄒伯奇的故鄉《大瀝》

藝術家羅明採用藍曬工藝創作的《曰 歸》

主要參考資料:

1.陳申等,《攝影史》,攝影出版社,1987年。

2.王天平等,《上海攝影史》上海人民美術出版社,2012。

3.泰瑞·貝內特,《攝影史 1842-1860》(History of Photography in China 1842-1860),攝影出版社,2011

4.華辰影像拍賣圖錄,2006-2014

特稿社供《文匯報》、《經濟參考報》、《人民攝影報》特稿。

[1] [1]泰瑞·貝內特《攝影史 1842-1860》(History of Photography in China 1842-1860),攝影出版社,2011。

[2] [2]陳申等,《攝影史》,攝影出版社,1987年。

[3] 陳申等,《攝影史》,攝影出版社,1987年

著名波普藝術家傑夫·昆斯被判剽竊罪成立其雕塑抄襲攝影作品

來源:NewTalents

《裸體,1988》與《Enfants》

日前,法國法院裁定美國波普藝術家傑夫·昆斯的知名雕塑《裸體,1988》剽竊了攝影師讓·弗朗索瓦·鮑雷(Jean-FranoisBauret)1975年拍攝的作品《Enfants》。昆斯的公司被判定需支付已故的攝影師家庭40000歐元,其中一半用於支付他們的訴訟費用。此外,還必須支付另外4000歐元的侵權費用,因為在昆斯的網站上使用了這件雕塑的圖片。

昆斯《裸體,1988》雕塑有一米高,總共有三件,屬於傑夫·昆斯Banality系列作品,雕塑展現的是一個小男孩送花給小女孩,他們赤裸著身體,花散落在孩子們的腳邊。法院裁定,即使鮑雷的照片有少許的不同,但也「不能阻止人們識別雕塑模型和姿勢」。兩個孩子不僅身體位置相同,連髮型也非常類似。

數碼相機出貨量同期增長 無反出貨量首超單反

來源 影像

近日,CIPA發布了日本相機製造商2017年1月出貨量報告。 從數據看, 1月數碼相機出貨量比上年同期增長了5%。

從報告中我們可以看到:

- 無反:銷售量增長48.3%,營業額增長47.4%(發貨量)

- 數碼單反:銷量下降11.1%,營業額增加6.5%。

- 這是第一個月出現日本無反相機的出貨量高於數碼單反相機的情況。

從數據來看,相機市場繼續向前進化著,從原來追求小型化,到目前開始追求小型化的同時,全面的電子化——體現在可換鏡頭相機取消光學反光板、光學取景器的技術趨勢。但筆者認為,光學取景依然有它的應用價值,而且在一些專業以及極端情況下依然有著很強的實用價值。

手機攝影你會運用構圖法嗎?值得學習!

來源 攝影女神

三分法、引導線、對角線、利用既有框架、尋找對比、填滿畫面、主眼居中、繁複花紋、對稱構圖——手機攝影構圖不外乎這9種,學會之後再也不怕拍照拍不好了!

1.三分法

以該照片為例,攝影師的拍攝主體是人在山頂的剪影,所以將人擺在水平線與垂直線的交叉點處,而不是最中間的方格內。

2.引導線

藉助畫面中原本的線條,拓寬畫面深度,引導觀眾目光。

3.對角線、斜線

巧用畫面中的對角線、斜線,照片會更富動感和張力。

4.利用既有框架

網眼、門、窗戶等等本身就是設計良好的構圖框架,添加微信sheyou339,攝影乾貨多到爆!稍加利用,畫面頓時妙趣橫生。

5.尋找對比

主體與背景間的對比往往可以深刻地突出主體形象。

6.填滿畫面

盡量靠近主體來進行拍攝,這樣畫面細節盡現、焦點突出,更有衝擊感。

7.繁複的圖案花紋

同一畫面中出現重複、繁雜的花紋往往會有一種藝術的美感,此時,突然有個主體打破繁複的局面,定能脫穎而出。

8.主眼居中

手機自拍風靡當下,自拍都可以成為人像攝影的一個獨立分支了。將主體的眼睛置於畫面中央,這般對視的感覺會有一種觸電的錯覺哦!

9.對稱

在構圖中採用對稱,畫面自然顯得平衡舒服,偶爾也會營造出莊重、奇幻的氛圍。

攝影著作權協會由國家新聞出版廣電總局主管、攝影家協會協辦。

《攝影公社》是本會為全國各地首席代表和會員及攝影家服務的信息平台。

本刊每周三發布一期。歡迎大家來稿並提出寶貴意見。(責編:王昕)

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