導演蔡岳勛：怎樣將日本漫畫IP《深夜食堂》進行本土化改編？

隨著現代生活節奏的加快，都市人群的生存壓力越來越大，對於深夜劇的需求也逐步提升。日劇《深夜食堂》堪稱深夜劇的鼻祖，它改編自日本知名漫畫家安倍夜郎創作的人氣漫畫，這部被譽為「最富人情味的日劇」，用最平凡的美食牽動出暖心、暖胃的人生故事，也成為當下都市人的解壓、治癒系作品。

如今，在觀眾的翹首期待中，版《深夜食堂》也已完成後期製作，即將於6月12日登陸北京衛視、浙江衛視黃金檔。

版的《深夜食堂》和日本版有何不同？製作團隊如何對其進行本土化改編？近日，鷹雄會記者專訪了版《深夜食堂》的導演蔡岳勛，試圖揭開該劇的神秘面紗。

改編：找到故事的核心價值和人類共通情感

六年前，蔡岳勛的一位日本好友向他推薦了當時風靡日本的漫畫《深夜食堂》，希望他能將其改編成電視劇，但被不想再拍人文劇的蔡岳勛婉拒。

那位朋友十分執著，每次見到蔡岳勛都會提起此事，蔡岳勛最終答應先看一下漫畫，不料看后竟落了淚，連他自己都十分震驚。雖然每個故事只有薄薄的幾頁紙，卻直戳他的內心，而且看后肚子會餓。

他認為這個漫畫有一種很奇妙的內在力量，讓他產生了濃厚的興趣想將故事傳遞給觀眾，於是他把漫畫交給團隊，團隊也希望能製作這樣一部充滿溫情的電視劇。

在經歷了一年半的協商后，蔡岳勛從《深夜食堂》漫畫的出版商國小館手中取得了版電視劇的改編權。對他來說，改編最重要的一點是要找到故事的核心價值，否則就會在改編中失去很多內容甚至會走偏，為此他特意去日本拜訪了漫畫作者。

他很疑惑安倍夜郎為何把故事時間設定在深夜，安倍夜郎認為，一個在晚上12點到食堂混到早上7點的人，身上本來就有很多奇妙的故事。他要講的是生活在底層和邊緣人物的故事。他把深夜食堂比喻成街頭的一間小廟，形色各異的旅人進來得到他們想要的，然後離開再出發。而這裡的老闆就是一尊菩薩，在這裡支持和陪伴大家，但不會幹預他們的人生。

而蔡岳勛之所以決定翻拍這部漫畫，也是源於它帶給人的療愈和溫暖。找到核心價值后，他開始思考如何讓這個核心價值貼近我們的生活，靠近我們的社會，找到人類的共通情感。

他意識到，日本版《深夜食堂》場景僅局限於食堂，很像情景劇，若想在競爭激烈的市場上贏得觀眾的青睞，只靠情景劇太難。而食堂外的部分恰恰是支撐每個食客故事的背後力量，他決定把故事展開，著重豐滿食堂以外的部分。

另外，他也一直在思考藉助《深夜食堂》向觀眾傳遞什麼。他結合十幾年來自己的人生變遷以及安倍夜郎的創作歷程，終於找到了做這部劇的企圖心，那就是通過這些人的故事完成一個靈魂拼圖，傳遞他們生命里經歷過的東西。

明確這些后，蔡岳勛將漫畫中交給一位年輕的女編劇改編。考慮到本土的電視劇市場結構和受眾習慣，編劇創作時強化打造時空的連續性，每個單元本身自成體系，但又能與其他各集緊密聯繫，同時故事之間的人物也互相通融，所有人都有共同的時空感和經歷感。

演員：找像那個角色、合適又出奇的詮釋者

版《深夜食堂》講述了24個相對獨立又彼此影響的故事，共邀請了80多個主要演員，加上其他演員加起來達到150多個，幾乎請來了半個娛樂圈的明星加盟。

在演員選擇上，蔡岳勛常出奇招，會找一些像那個角色、合適又出奇的詮釋者，而且角色要對他們要有挑戰，有發揮的意義和空間。

向來以儒雅形象示人的趙又廷很早就確定出演，但此次蔡岳勛特意為他設定了一個聽障船員的角色。這個角色不僅身份卑微，而且需要用手語，內心戲頗多，對趙又廷是個全新的挑戰。但他很快就進入了狀態，表演得異常出色。

而對於《深夜食堂》的靈魂人物老闆一角，蔡岳勛希望和日版有所區別，起初設定了多種路徑，直到黃磊出現后他才最終確定，他想要的是黃磊這種更寬厚，更靠近觀眾，更溫暖的樣子。

在蔡岳勛看來，這部劇之所以能邀請到眾多重量級演員，一是黃磊的好人緣，二是《深夜食堂》本身的號召力，三是公司的製作實力讓大家有安全感。而最重要的是，每個演員面對的故事都很有趣，對他們來說也是難得遇到的表演經歷。

「我們希望些故事中的每一個角色都能完整地詮釋底層的靈魂，並可以傳遞給觀眾溫暖，所以表演者的準確性、質地和他們所要達到的企圖性必須是完整的，這樣才能讓觀眾因相同的經歷而產生共鳴，並從這部戲里真正得到完整的靈魂拼圖。」蔡岳勛說。

製作：「將以每一集故事都是一部電影為最高要求」

在版《深夜食堂》開拍前，蔡岳勛就曾表示，「將以每一集故事都是一部電影為最高要求。」

對他來說，電影和電視劇只是敘事方法和呈現方式不同，但拍攝時的精細度也是一樣的，所要達到的結果是一樣的。

在他看來，「所謂的電影質感其實就是講究細節，願意多花一些時間在製作上，讓更多的設備配合好，把每一個鏡頭每一個場景都做好，也願意讓演員有更多的空間好好表演。」

在拍一場拳擊賽時，燈光師花了三四天時間預打燈，武術指導拍了6天，觀眾的戲蔡岳勛拍了兩天，加起來總共用了10天！

為了呈現最佳效果，工作人員會不斷被要求重來，常常被逼到崩潰邊緣，甚至發誓不再和蔡岳勛合作，但等到結果出來后大家都認為他的決定是正確的，就又繼續心甘情願和他合作。

而在拍攝過程中，整個團隊在蔡岳勛的感染下，克服了無數個難以想象的困難，150個場景，輾轉兩岸多地拍攝，近200套服裝，另外還存在人力的調度，演員的檔期問題。

殺青時蔡岳勛動情地對所有工作人員說，「你們都很光榮，做到了一件不可能做到的事。」

而當他坐在剪輯室看片子時，時而大笑，時而感動到流淚。「看完最後一集時，彷彿你經歷了人生一個很重要的關卡，或者你爬到了你認為爬不到的山頂，坐在那裡休息，整個人既放鬆又感動。」他說。

未來：挑戰有未來性、在技術上有突破的項目

蔡岳勛自幼就表現出了講故事的天賦。

讀國小時，他的成績不好，甚至被老師認定這輩子不會有出息。但他愛看故事書，還可以編各種故事，因此他小時候就決定今後要從事影視行業。

蔡岳勛的人生非常豐富和精彩，遇到了常人沒有遇到的波折和起伏，也經歷了很多怪事，這讓他感知到很多細節，這些都為他的創作提供了動力、養分和理解力。

1987年，他在父親蔡揚名手下學習，從場記、劇務做起，逐漸成為副導演。在這期間，他也開始演戲，做了十幾年演員，也寫過劇本，但後來專職做了導演。他認為自己是一個統合者，佔據了創作的主體核心，他應該留出更多的創作空間給編劇、攝影、燈光等其他創作者，而他會把最適合的聚合在一起。

1997年，蔡岳勛進入TVBS，負責製作《音樂愛情故事》，在此期間認識了柴智屏和馮嘉瑞。

彼時台灣的電視劇大都是古裝劇和戲劇化很強的家庭劇，蔡岳勛看了很多日本偶像劇覺得很棒，他也想創作一部受年輕人喜歡的電視劇，但電視台認為在台灣不會有市場。

後來，柴智屏和馮嘉瑞拿到了電視台的一個時段，想把漫畫改編成綜藝性質的電視劇，但蔡岳勛成功說服二人，讓他們相信自己可以做出新的電視劇類型。

在得到二人的支持后，蔡岳勛啟用了當時只是綜藝節目主持人的大S和四個新人出演《流星花園》。然而，這部不被看好的偶像劇一經推出，很快就紅遍台灣、內地、香港、日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞、印尼等，開啟了華語電視的偶像劇時代。

蔡岳勛坦言，這部劇對他來說最重要的不是得獎，也不是為他帶來了知名度，而是開闊了他的眼界，只要把戲做對了，就可以被廣泛傳播。從此他開始努力學習如何把故事說成一個有共通性的故事，怎樣跨過界限創造出共通性戲劇語言，也去研究美國的戲劇為什麼能全世界通行。

於是，在拍完《白色巨塔》后他就放棄了他所擅長的人文戲，轉而開始挑戰自己不擅長的技術，通過《痞子英雄》向國際團隊學做特效，向呂克貝松的動作指導學拍動作戲。

別人認為他瘋了，專門挑戰好萊塢的強項。蔡岳勛則回應，「我現在距離他們100公尺，我只要跨出一步，就距離99公尺，我如果永遠不出發，我就會永遠距離他們100公尺，甚至變成200公尺。」

實際上，從《流星花園》開始，他就專做別人認為不可能做得到的事，這幾年公司儲備了多個項目，除了一些女性主義和愛情題材外，他會繼續挑戰很有未來性、在技術上有突破的項目。

蔡岳勛花了幾年時間架設了一個宇宙觀，把東方人的文明用一種很有趣的立場重新解釋，即將創作東方奇幻三部曲，專門講述人的文明，這是他接下來幾年要做的很重要的事情。