在這部電影里，你一定能找到青春最真實的樣子 | 送票

最近幾年，隨著年輕觀眾開始成為電影票房的主要貢獻力量，主打年輕人市場的青春片一時多了起來，尤其是在14、15兩年出現了大量的青春片。

這兩年叫座不叫好的青春片

這些作品雖然票房表現上都還算不錯，但是質量大多參差不齊，過度重複的類型套路也讓觀眾迅速對這一類型產生了審美疲勞。

令人印象最為深刻的，則是去年上映的《致青春·原來你還在這裡》，雖然找來了freestyle哥吳亦凡和仙女姐姐劉亦菲來擔當主演，但是看著兩個三十左右的人在大銀幕上裝高中生上演著矯情的愛情故事，總覺得哪裡不太對。

吳亦凡與劉亦菲主演的《致青春》

同時，由於尷尬的情節設計和表演上的硬傷，更是使本片迎來一眾吐槽，豆瓣評分直線下滑到了4分。

為什麼這些青春片不能讓當下的年輕觀眾滿意呢？其中一個很重要的原因是，這些電影中的橋段大部分並非年輕觀眾們真正的青春，而是那些編劇腦補出來的。

有網友指責青春片脫離現實

縱觀這兩年的青春片，從編劇到導演大多是70后，他們的青春時光早已與今天年輕人的有了代溝。不是所有人的青春都只有男神女神、戀愛墮胎，90后這批脫胎於網路時代的年輕人早已有了更廣泛的興趣愛好和愈加豐富的青春時光。

網路時代「千奇百怪」的年輕人

如今，青春片顯然已經不再是一個可以隨便拍一拍就能賺錢的類型了。市場總是追著熱點走，對於青春片的創作熱潮也淪為對商業資本的投機行為。年輕觀眾並非對這一類型產生了厭惡，而是因為過多辣眼睛的作品的出現，使得我們本能上產生了抵觸的情緒。人們其實希望能夠有一部真正展現當代年輕人態度的青春片，不過浮躁的市場一直沒有讓她孕育出來。

《閃光少女》中徐璐飾演的陳驚練習揚琴

對於今天要聊的這部《閃光少女》，老實說，最初看到這部電影的信息時，我的內心是拒絕的，但當看到本片的編劇鮑鯨鯨是八七年的二次元宅妹，和清一色的90後主創團隊，我決定放下刻板印象，前去一睹本片的「真容」。

混合了「民樂」與「二次元」的《閃光少女》

在看過全片后，我卻從某種程度上被「震撼」了。這份震撼並非來源於本片拍攝的內容有多麼的深刻，技法有多麼炫目，而是它其中的內容真真切切的拍出了我們這一代人的青春味道。沒有狗血瑪麗蘇的俗套段落，取而代之的是以二次元文化和熱愛為名義的一場青春狂歡。

片中出現了「宅」、「Lolita」、「cosplay」等元素

作為一部青春類型片，《閃光少女》最可貴的地方在於，導演並沒有把筆墨浪費在男女間的小情小愛上，而是重點詮釋了這一代年輕人的生活態度以及他們對所熱衷的事物能夠痴狂到一個什麼程度。青春意味著純粹，這份純粹是不含一絲雜質的，對於喜愛的東西的初衷，是基於真的熱愛，而非是其它什麼複雜的原因。

二次元美少女因熱愛民樂走到一起

片中，女主陳驚是就讀於音樂附中的一名學習揚琴的民樂系學生，她因為喜歡同校一位西洋樂系的鋼琴專業男神王文，而瘋狂的對其獻媚和表達愛意。就在觀眾覺得本片又要落入傳統青春愛情片的俗套中時，導演很機智的將情節的矛盾重心轉移了。陳驚因為感受到了來自王文對於民樂的蔑視，而想要組織一個民樂樂隊證明給王文看，民樂並非那麼過時和老土。就在組織樂隊的過程中，陳驚結識了一夥四人的二次元小分隊，並在與他們的合作中，日益發覺了自己對於民樂的喜愛。

陳驚漸漸發現自己對揚琴的熱愛

導演在陳驚與二次元小分隊的磨合和排練中，加入了很多笑料和情節上的小反轉，並通過樂隊成員間的互動和參加漫展等情節向觀眾更多的展現了當代年輕人的生活空間和豐富的世界。觀眾可以感受到，王文這個角色的出現只是作為陳驚踏入到新世界的一個契機，而並非全片的重心，他的主要任務其實是讓陳驚愈發的覺醒對於民樂的喜愛，而並非要和陳驚談上膩歪的戀愛。這種設計某種意義上就打破了傳統青春片的套路，不再是一味苦情的青春傷痕，而是充滿了青春荷爾蒙的追夢故事。

少男少女一起追夢讓影片充滿正能量

作為全校最不被待見的民樂系總是會和西洋樂系發生衝突，西洋樂系覺得民樂系老土，民樂系則為了維護自己所學之物的尊嚴而奮起反抗。導演在片中有意的想要表現當下人們對於傳統文化的一種疏忽和漠視，這一點最突出的就表現在西洋樂和民樂兩個專業的學生關係上，互相的敵視使得兩方的矛盾日益激化。就好像當下的流行文化和傳統文化的關係一樣，本是可以互為補充的良性關係，但卻被硬生生的搞成了對立關係。

影片誇大了民樂與西洋樂的衝突

導演在片中有意設計了民樂系學生用嗩吶吹奏《百年朝鳳》的段落，筆者認為，這一是在向吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》致敬，二也是意在表現雖然當下人們對傳統文化存在一定的漠視，但仍有一批年輕人熱愛著這門藝術。兩個專業的衝突一定意義上是由於缺乏相互的了解和溝通導致的，人們只顧靠著刻板印象去做判斷，而沒有真正的試圖去了解對方。

片中民樂學生用嗩吶戰勝西洋樂

對於雙方的和解，導演選擇使用一場兩個系的學生參與的一場音樂演奏對決來詮釋，藝術具有超越語言的力量，兩者只有真正的相互交融才能達成和解，這場演奏無形間消解了雙方了矛盾。雖然不可避免的歧視和不理解一定還會存在，但是通過這場演奏，至少大家懂得了二者並非完全的對立，而是存在相互支持和共存的可能的。

身著jsk的lo娘彈奏古典樂器中阮

可能是由於編劇本身的宅屬性和片中充斥的大量二次元元素，使得本片在表演和場景的設計上都會存在一定的誇張和漫畫式的處理。這具體就表現在陳驚和四位二次元萌妹的設計上，陳驚大條的性格和各種出跳的舉動都會讓人有看日本熱血漫畫的感覺，這其中有一些誇大的成分，但並不會很跳戲，反而很符合整個故事的風格。

男女主角表情誇張

而對於二次元萌妹的設計，則是現實中典型二次元少男少女的模樣，雖然不可避免的也有誇張的成分，但是只要懂得二次元文化的年輕人，絕對會理解片中角色的舉動。無論是高冷中性風的千指大人，蘿莉沉默少女，還是遊戲宅cos姐妹，都是滿滿的二次元風，有些觀眾可能會覺得她們的著裝和舉動都比較怪異和誇張，但其實這就是二次元死宅們的日常，特別是片中出現的漫展和二次元冬粉文化，都給人以極強的代入感。

502宿舍吟唱古風歌曲《陌上寸草》

當然，並不是據此就說本片沒有任何的瑕疵。片中部分角色的轉變還是比較突兀的，這裡也包括了陳驚和千指大人的和解，雖然聯繫著現實生活觀眾可以理解角色的選擇，但是如果觀看的是沒有這種經歷的觀眾，便很難會理解角色轉變的理由。

劉泳希在《閃光少女》中cos《黑執事》夏爾

同時，片中雖然對民樂的學生和二次元宅文化為代表的男男女女都刻畫的立體鮮活，但是對西洋樂的學生的呈現未免還是有些臉譜化和刻板，不過編劇也說這其中夾雜了一些個人感情，所以可能編寫的時候有些偏袒，既然人家都大膽的承認了，也就不太苛責了。

在我看來，片中出現的各類元素，無論是二次元文化，還是民樂和西洋樂的衝突，其實都志在表達一個主題，那就是年輕人對於生活的態度。

片中出現很多動畫鏡頭

這種態度是包容，我們包容一切的不同，你可以有你的喜好，我也可以有我的追求，彼此之間沒必要去強制的改變對方。這也是我覺得二次元可貴的地方，它包容一切的不同，沒有門檻，每個人都能在其中找到接納自己的一片凈土。這種態度是純粹，純粹意味著不求回報。我們一切行動的出發點，都是熱愛，而非他人的強迫。因為熱愛，所以可以無所畏懼的向前沖，我們不希望受到常規的束縛，而是要活出每個人最個性的樣子。這種態度是對於夢想的執著，即使再不被理解，也不願放棄初心。你大可對我百般嫌棄，但這都不足以我放下自己自始至終堅持的驕傲。

2.5次元樂隊全情投入演奏中

只要你曾經有過夢想，也有過自己堅持的東西不被認同的經歷，相信本片一定會戳到你，不要放棄，不要一味地看別人的臉色，活出自己的樣子，做最好的自己就夠了。

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