故宮給四僧辦了最大的書畫展，現在還出了一套書｜紙言片語

《故宮藏四僧書畫全集》

供圖：故宮出版社

明末清初的弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位僧人在書畫史上影響深遠。故宮博物院於今年5月6日開幕的「四僧書畫展」，原定6月28日結束，因為觀眾反響熱烈，展期又足足延長了一個月。

為了配合這次展覽，使觀眾和讀者能夠對「四僧」的書畫藝術獲得更為全面的認識，故宮出版社推出了這套八卷本《故宮藏四僧書畫全集》（以下簡稱《全集》）。

這是故宮博物院第一次向社會完整展示所藏四僧書畫作品，其中有相當數量的作品是首次發表，還新增了作品的印鑒款識。《全集》中收錄的作品，全部是經過專家鑒定的真跡，以及個別知名度較大，且老一輩鑒定家有爭議的所有作品，「四僧」的書畫創作注重師法自然、追求個性，形成了各自鮮明的藝術特色。他們的藝術雖然受到文人士大夫階層的讚譽，卻始終未被當時的藝壇「正統」審美所接受，故而清代宮廷罕有收藏。然而時間證明了「四僧」的藝術成就，他們的藝術特色對清代乃至近現代、當代書畫產生了巨大而深遠的影響，他們的作品如今也成為世界各地公私博物館重要的收藏對象。

|圖書信息：

《故宮藏四僧書畫全集》

作者：故宮博物院 編

出版社：故宮出版社

出版時間：2017年07月

《全集》共8卷，按「四僧」作者分卷，石濤卷3冊，八大山人卷2冊，弘仁卷2冊，髡殘卷1冊。收錄故宮博物院所藏弘仁、髡殘、八大山人、石濤四位僧人創作的書畫作品及尺牘、詩文札頁，內容包括每幅作品的圖版、基本信息、文字著錄、作者印鑒款識。其中石濤收入作品七十六件，八大山人四十八件，弘仁三十件，髡殘二十一件。長卷、立軸、冊頁、手札均有收入。

|內容節選：

八大山人花鳥畫

王琥

從傳世作品來看，八大山人的花鳥畫作品數量最多，其風格獨特，構圖奇致，邵長衡稱其「喜畫水墨芭蕉、怪石、花竹及蘆雁、汀鳧，倏然無畫家町畦」。陳鼎則舉例說明八大山人花鳥畫的精美：「當寫茜茜一隻，半開池中，敗葉離披，橫斜水面，生意勃然，張室中，如清風徐來，香氣常滿室。又畫龍，丈幅間蜿蜒升降，欲飛欲動，若使葉公見之，亦必大叫驚走也。」皆是說八大山人的花鳥畫，不拘一格，形神兼備，而且筆墨精妙，具有很高的藝術水準。

雜畫圖冊 八大山人 紙本 墨筆 一六八四年 五十九歲

攝影：仵楠

目前研究八大山人花鳥畫的專著眾多，其中故宮博物院研究院單國強先生著有《八大山人花鳥畫的分期特色》一文最有針對性，他認為應當從八大山人師承淵源、作品立意、構圖造型、筆墨特點，並緊密聯繫八大山人所處各時期的背景與經歷，梳理八大山人花鳥畫的階段特點和演進軌跡，將八大山人花鳥畫分為三個時期，即五十五歲前、六十五歲前、八十歲前，分別是「禮佛期」、「情緒危機時期」、「藝術成長期」。每一時期再以其名號、款署的不同分為若干階段，從八大山人花鳥畫的筆墨、構圖，再到其人生及思想經歷的變化，做出了甚為細緻的分析，所論十分詳盡。

雜畫圖冊 八大山人 紙本 墨筆 一六八四年 五十九歲

攝影：仵楠

目前故宮博物所藏八大山人花鳥畫，相比較其山水畫，數量較多，且時代完整，各個時期作品均有收藏。其早期五十九歲之前作品主要有兩件，均名為《花卉圖卷》。其中一件最為典型，是故宮博物院收藏八大山人時代最早的一件花鳥作品。此圖款署：「丙午十二月四日，為橘老長兄戲畫於湖西精舍。」鈐「釋傳綮印」即他的法名，也是他早期繪畫作品中的署名方式之一。從筆墨看，此圖墨筆繪牡丹、芭蕉、枇杷、靈芝、雪松，學習的是沈周、陳道復、徐渭等人的潑墨寫意之法，雖技法熟練但仍是以臨仿為主，還未脫離明代諸家的藩籬，其中沈周面貌的枇杷樹和徐渭之法的芭蕉，最為明顯。又如八大山人畫《梅花圖軸》，此圖自題三段：其一款署「驢屋驢書」，鈐「字日年」朱文印；其二款署「壬小春又題」，鈐「驢」朱文印；其三款署「夫婿殊驢」，均是八大山人早期款署方式之一。「壬小春」為康熙二十一年（一六八二年）。按其自題內容，此圖應作於他五十七歲前後一年，也是他罹患癲疾基本康復時期，已經非常接近他款署更換為「八大山人」的階段。在風格上，造型更為寫實，筆力剛健挺拔，墨色枯索，梅樹樹根不著土地，其自題中諸如「梅花畫里思思肖, 和尚如何學採薇。」等句，均反映了八大山人在這一時期，極為堅定的民族氣節和宣洩心中憤慨的情緒，也是他花鳥畫造型風格蛻變並開創新風的過渡階段。

蘆雁圖軸 八大山人 紙本 墨筆 無紀年

攝影：仵楠

八大山人花鳥畫作品，第二個款署時期是「八大前期」，主要從五十九歲至六十九歲之間。這一時期作品數量明顯增多，從故宮博物院藏品來看，其中《雜畫圖冊》一件，是目前八大山人這一款署時代最早的作品，此冊畫竹、桃、蔬果、竹石雙禽、荷鷺、貓共六開，各開中物象造型趨於誇張、奇特，如貓的形象就極為誇張，變形的軀幹和眼睛的塑造方式，幾乎就要脫離現實中貓的形象。又如其六十五歲繪《松鹿圖軸》，圖中景物的造型亦誇張古怪，苦澀斜伸的老松、抬首白眼向天的鹿，筆墨運用更為嫻熟，松石粗筆濃墨，鹿則淡墨細筆，風格對比強烈，無不反映出八大山人花鳥畫「藝術成長時期」的結束，也表明八大山人正在脫離沈周、徐渭一路風格的束縛，其獨特、典型的花鳥風格正在逐步形成。筆墨風格逐步趨向簡樸圓勁。

秋樹八哥圖軸 八大山人 紙本 墨筆 一七〇三年 七十八歲

攝影：仵楠

到八大山人七十歲后，是其款署「八大後期」的階段，其花鳥畫風格也進一步演進。這一時期是八大山人一生最為平靜、穩定的時期，他也能更加專註於創作，因此這一時期的花鳥畫，在數量上也最為豐富。主要作品如《貓石花卉圖卷》，次圖作於康熙三十五年（一六九六年），八大山人時年七十一歲。圖中繪有貓石，還有蘭、荷等花卉，雖然各景物間沒有直接聯繫，但在構圖中以位置的獨到安排，凸顯高低、疏密的分佈，使整圖渾然一體，其中貓的形象，在筆墨上精簡到凝練，以濕筆淡墨寫其神韻，將貓眯眼欲睡的形象描繪的栩栩如生；再以濃墨刻畫蘭花，形成了細節上的濃淡對比，達到了雖然筆墨簡略，但卻筆筆精密的藝術效果。又如八大山人七十八歲時所繪《樹石八哥圖軸》和《楊柳浴禽圖軸》，這兩件作品皆是描繪樹石和八哥的形象，兩圖均風格蒼潤，在筆墨上以濃墨為主，筆力硬朗，兩圖八哥的造型幾近相同，有強烈的符號化特徽，但卻運用得法，在各種景物安排和筆墨效果的烘托下，並沒有單調重複的觀感，也是八大山人藝術臻於精熟的一個表現。二者在構圖上同樣疏朗清爽，其中《樹石八哥圖軸》在畫面左下角畫有一條大魚，沒有做水紋處理，雖然第一觀感顯得異常突兀，但細品之下，卻有平衡全圖造型和黑白對比的藝術效果。而《楊柳浴禽圖軸》雖然沒有游魚的形象，但在畫面上方卻有楊柳隨風而動的造型，雖然此圖在裝裱時將右側柳乾的位置裁掉了一部分，但卻依然能夠感想出楊柳浴風的形象，起到了平衡畫面、疏密對比的效果。兩圖創作時間都已屬於八大山人極晚年時期，其花鳥畫風格已經完成了積蓄和蛻變，形成了自身獨特而又明顯的風格，這一時期他以書法筆法入畫，筆力健勁，墨色濃厚，但構圖疏朗，濃淡對比強烈，除了對於筆墨技法和理論的感悟外，或許還與他萬年之際雖心懷故國憂憤難當，卻有想追尋平淡寧靜的生活心境有關。

綜上，雖然八大山人的繪畫作品可以分為山水和花鳥兩類，山水宗法的是董源，但在他的繪畫創作上卻是一體同宗，都是以師法、臨仿前代名家技法為基礎，在長期的創作實踐過程中，以自身坎坷的人生經歷和複雜的情感變化為基礎，兼容並蓄，從而形成了自身塑形構圖筆墨精少，筆法含蓄圓潤，精善運用水墨暈染，講求畫面陰陽、黑白、疏密對比，並且造型奇特古怪的繪畫藝術特色。