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2021/12/25
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漂浮系列
▲ 【漂浮-前行】布面丙烯 150×200cm 2015年
▲ 【漂浮之十六】布面丙烯 130×150cm 2012年
▲ 【漂浮之十八】布面丙烯 150×200cm 2012年
▲ 【漂浮系列-前行之七】布面丙烯 100×115cm 2015年
▲ 【漂浮-前行】紙本 120×180cm 2016年
▲ 【藍色的陰影里依然漂浮】布面丙烯 120×180cm 2014年
▲ 【漂浮-母與子】布面丙烯 140×100cm 2015年
▲ 【漂浮-戲水之五】布面丙烯 100×80cm 2015年
▲ 【漂浮-戲水之七】布面丙烯 71×94cm 2015年
▲ 【漂浮-戲水之二十八】布面丙烯 50×70cm 2017年
▲ 【漂浮-戲水之二十二】紙本丙烯 50×70cm 2016年
▲ 【漂浮系列之三十二】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【漂浮系列31】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【漂浮三】布面丙烯 60×90cm 2007年
▲ 【漂浮系列33】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【漂浮-戲水之十四】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【漂浮-戲水之十六】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【漂浮-戲水之四十一】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【漂浮-戲水之十五】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【漂浮-戲水之四十二】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【漂浮-戲水之二十六】布面丙烯 60×90cm 2017年
▲ 【漂浮-戲水之二十七】布面丙烯 60×90cm 2017年
▲ 【漂浮-戲水之三十六】布面丙烯 50×50cm 2017年
▲ 【漂浮-戲水之三十三】布面丙烯 50×50cm 2017年
▲ 【漂浮-戲水之三十七】布面丙烯 50×50cm 2017年
▲ 【漂浮-戲水之三十四】布面丙烯 50×50cm 2017年
▲ 【漂浮-戲水之三十五】布面丙烯 50×50cm 2017年
文/馬凱臻
魏魯安的作品總有一種溫潤而典雅的詩情，其畫面中，沉潛著諸多相融與互映的對立範疇：斑駁但不殘破，色彩自由流動，但又呈現明確的被控制感，這是一種陌生而奇異的圖像構建。
西方繪畫的構建，從古典主義轉向浪漫主義、寫實主義、印象主義、表現主義等等，除藝術理念、表現對象發生了逆轉，其藝術語言也有了革命性的嬗變。古典主義在技術上排斥筆觸的表達，但在浪漫主義之後，筆觸卻作為繪畫的構建方式與情感要素被凸顯了出來，從而使作品具有了「繪畫性」。但這之後，繪畫史的發展沒有讓我們對筆觸寄寓更多的期盼；或者說，在不同的「主義」那裡，無論筆觸呈現出怎樣誘人的情態，我們都會以為那是情理之中的本該如此。正是在這種筆觸都被凝固為一種「語言規範」的背景下，我才從魏魯安的作品中，體會到打破「語言規範」，筆觸重新被激活的價值與意義。
魏魯安作品的獨特氣質源自他獨創的丙烯「滴畫」技法。應該說，這一技法是很難列入狹義的筆觸表達系統中去的。但是，從廣義的角度理解，「滴畫」應該被理解為筆觸的另類存在。說它另類，是因為作為當代藝術家，魏魯安不是簡單的對古典主義的原則進行抵抗，也不是如表現主義主義一樣刻意誇張筆觸的表情意義，而是另闢蹊徑，在古典主義的柔曼色彩與表現主義的筆觸奔放之間尋找平衡，從而創造了一種迥然不同於以往的技法表達系統。在這一系統中，其價值不在於筆觸的偶然性的即興表達，而在於在理性統攝下，看似的隨意，卻有著非常精確的筆觸與物象的深度嵌合。我的意思是說，魏魯安的探索，不是為技術而技術的創新，比照傳統技法，我們可看出，魏魯安的筆觸不再是脫離了具體形象便只是一塊色彩的「痕迹」，而是在大多情況下，筆觸本身即是物象，或者反過來說，物象即筆觸。這一特點在魏魯安的《飄浮》系列作品中，表現得尤為充分。在這一系列中，筆觸是創造畫面生機與活力的主體，並與圖像呈現出一種有機的因果關係。色彩驀然墜入畫布后，便相互撞擊與融合，相互疊加與吞噬，其意象朦朧而不晦澀，充分展現了水與陽光相互作用下而呈現出的莫奈式的搖曳詩意。但是，「莫奈式」畢竟不是莫奈的山寨。因為，我們會發現與莫奈截然不同的表達方式與審美趣味是，魏魯安雖然像莫奈那樣放棄了素描關係的謹嚴，更不去謀求物象的精確輪廓，但魏魯安卻避開了印象主義赤裸裸的傳統意義的筆觸表達，其滴畫而成的筆觸效果個性十足卻並不濃烈與奢華。更耐人尋味的是筆觸之間的銜接緊湊但不失鬆動，使之具有一種讓人醉去的「呼吸感」。就我的感受來說，滴落到畫布上的「痕迹」本身，已非簡單的視覺遊戲，它讓偶然性的色彩即興墜入畫面，便轉而交由理性統攝，這一點頗似傳統繪畫中的沒骨畫法，無形的筆觸經過有效控制轉換為有形的體積，從而使筆觸本身具有了造型的意味。
所以，魏魯安的探索意義在於，將材料、技法與表達主題，既各自突顯特點，又相融無間的結合一起，從而實現了賦予無形的筆觸以有形藝術訴求，完成了獨屬自己，甚至無法自我複製的情感釋放。
2005年
2
靜物系列
▲ 【兩隻檸檬2】布面丙烯 61×50cm 2009年
▲ 【威士忌】布面丙烯 45×65cm 2009年
▲ 【靜物】布面丙烯 50×60cm 2007年
▲ 【枯葉之二】布面丙烯 63×80cm 2009年
▲ 【藍調】布面丙烯 75×81cm 2007年
▲ 【鳳梨】布面丙烯 60×75cm 2011年
▲ 【鳳梨二】布面丙烯 60×75cm 2011年
▲ 【伏特加之二】布面丙烯 45×65cm 2011年
▲ 【靜物-教具】布面丙烯 70×90cm 2011年
▲ 【兩隻蘋果】布面丙烯 50×65cm 2011年
3
風景系列
▲ 【河灘】布面丙烯 60×90cm 2017年
▲ 【遠山】布面丙烯 71×126cm 2017年
▲ 【斷牆】布面丙烯 70×93cm 2016年
▲ 【村落】布面丙烯 60×90cm 2017年
▲ 【湖】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【遠山之三】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【倒影之二】布面丙烯 71×126cm 2017年
▲ 【倒影】布面丙烯 60×90cm 2016年
▲ 【婺源的早晨】布面丙烯 60×90cm 2017年
畫家簡介
1959年生，祖籍山東日照。1976年工作，1990年畢業於南京藝術學院美術系油畫專業，碩士。現任教於該校美術學院油畫系，副教授。美協會員、江蘇油畫學會理事。
重要參展
1985年油畫《黃牆》參加「美國洛杉磯亞太博物館超越開放之門畫展」
1989年油畫《正午》入選「第七屆全國美術作品展」
1991年油畫《兩隻梨》入選「首屆油畫年展」
1992年油畫《清秋》入選「5.23全國美術作品展覽」
1992年油畫《熱風》 入選「首屆廣州美術雙年展」
1994年油畫《綠色風景》入選「第二屆油畫展」
1994年油畫《漢王鄉》入選「第八屆全國美術作品展」
2003年油畫《都市荒野》入選「第三屆油畫展」、「第三屆油畫展精選畫展」
2004年油畫《遷徙的鳥》入選「第十屆全國美術作品展」
2006年油畫《東部·綠色》入選「百家金陵油畫展」
2006年油畫《春綠》入選「全國風景小幅油畫展」
2007年油畫《烈日·驚醒》入選「時代精神——全國油畫人物肖像展」獲優秀獎
2008年油畫《烈日·通向果園的路》入選「08全國中青年藝術家推薦展」
2008年油畫《彩虹》入選「2008百家金陵油畫展」
2008年油畫《漂浮》入選「第二屆藝術全國展」
2009年油畫《暖春四月》入選「倡導綠色生活共建生態文明——全國美術作品展」獲優秀獎
2009年油畫《極度賓士·一個清晰的新世界已經來臨》入選「第十一屆全國美術作品展」（綜合材料）
2010年油畫《回家的路》入選「第六屆西部大地情全國美術作品展」
2010年油畫《漂浮》入選「2010百家金陵油畫作品展」
2010年油畫《懸浮的記憶之一》入選「2010藝術全國展」獲二等獎
2011年油畫《漂浮之十二、十四》入選「2011人文江南——吾土吾民油畫邀請展」
2012年油畫《懸浮的記憶之十七》入選「第八屆江蘇省油畫展」獲優秀獎
2012年水彩《牧場》入選「第十屆全國水彩·粉畫展」
2013年水粉《赤色土地》入選「首屆江蘇省水粉畫展」獲優秀獎
2014年水彩《漂浮戲水》入選「第十二屆全國美展」
2014年水粉《漂浮戲水之二》入選「首屆全國粉畫展」
2015年油畫《漂浮前行》入選「第二屆南京國際美術展」
2015年油畫《藍色陰影里依然漂浮》獲首屆江蘇美術獎
2016年水彩 《漂浮前行》入選「第七屆江蘇水彩粉畫展」
《美術檔案》是由中央電視台新影製作中心《當代畫家》組委會主辦，江西美術出版社出版的大型油畫系列叢書。本書旨在從學術的角度對當代油畫進行梳理，記錄對美術史具有重大意義的油畫家與油畫作品。
《美術檔案》主編、油畫經紀人。曾出版《佛陀心語》《禪靜思語》《女人口才書》《性格決定命運全集》《心態改變一生全集》《習慣決定成敗全集》等圖書以及詩集《如詩的青春》
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