名作賞析 | 花鳥系列

《美術報》第65期 封底

系列策劃：李振偉

【北宋】 趙佶（傳）  五色鸚鵡圖（局部） 絹本設色 53.3cm×125.1cm 美國波士頓美術館藏

閑情卻試珊瑚筆 解語遠勝翡翠妝

趙佶（傳）《五色鸚鵡圖》

□ 趙伯言

清代詩人郭麟曾經為李後主嘆息道：「作個才人真絕代，可憐薄命作君王。」這兩句詩用在宋徽宗身上，同樣很恰當。

歷史總是驚人的相似：南朝陳後主文采斐然，卻被隋朝所俘；南唐李後主風華絕代，最終做了趙宋的階下囚；而150年後，才傾天下的宋徽宗趙佶又被金人俘虜。

《宋史·徽宗紀》中說，徽宗之所以亡國，因為他「特恃其私智小慧，用心一偏」。所謂私智小慧者，蓋指其對繪畫書法以及其他珍奇異物的愛好。然而，今天看來，徽宗的才華也是堪稱絕代，無人能及。他在位之時，廣收古物書畫，網羅畫家，擴充翰林圖畫院，並獨創一種書法字體「瘦金書」。

本幅《五色鸚鵡圖》，傳為宋徽宗作，圖中描繪他在宮廷御園中所見的五色鸚鵡，為紀念這個發現，將此異國珍禽作了精緻的描繪。畫中鸚鵡，嘴厚眼圓頸粗、羽翼齊整、足腳有力，站立於枝上，杏花正是開放時，但葉尚未萌出，偶見點點綠頭，用筆細勁工緻，設色濃麗，與他的另一名作《蠟梅雙禽圖》相類，是一種精巧典雅的風格。

徽宗此種畫法，與南宋花鳥畫不同之處在於，他無意憑仗誇張性的構圖，或刻意製造畫面的裝飾性與動態來取勝，而是不假造作，純任天真，如實畫出杏花、鸚鵡自然具有的神採風姿。樹枝的勾線結實，用筆富有變化；鸚鵡的喙部線條流利婉轉，並隱然可見復勾痕迹。設色鮮艷，但卻很清靈、透明而不濃重，鸚鵡背部很淡很薄，在淡墨的底子上敷以石綠，花瓣先勾后染，白中微微透出粉紅。

徽宗自題道：「五色鸚鵡，來自嶺表，養之禁籞。馴服可愛，飛鳴自適，往來於苑囿間。方中春，繁杏遍開。翔翥其上，雅詫容與，自有一種態度。縱目觀之，宛勝圖畫，因賦是詩焉。」詩云：

天產乹臯此異禽，遐陬來貢九重深。

體全五色非凡質，惠吐多言更好音。

飛翥似憐毛羽貴，徘徊如飽稻梁心。

緗膺紺趾誠端雅，為賦新篇步武吟。

一般而言，鸚鵡與杏花是花鳥畫中的固定搭配。杏花被道教視為「仙花」，張籍《尋仙》：「溪頭一徑入青崖，處處仙居隔杏花。」《易·系詞》中曰：「天數五，地數五。」古代祭祀五穀之神的社稷壇里通常擺放五色土，為青、黃、赤、白、黑，象徵天下。此圖中的「五色鸚鵡」與社稷壇里的五色大體相同，如頭頂、眼後為黑色，頸部上方為白色，面部為赤紅色，胸部為橘黃色（緗膺），背部和翅、尾、腿部（紺趾）為青綠色。這隻吉祥鸚鵡的毛色恰好與社稷壇供奉的五色土相近，它預示著國家社稷出現祥兆。並且，鸚鵡在古代被視作為是有智慧的鳥，如同徽宗所言，鸚鵡能「惠吐多言」，系祥瑞之禽，徽宗稱之為「瑞雅」。

對於此畫，一些學者（如傅熹年先生）則有不同意見，他們認為應出於當時畫院職業畫師之手，體現了徽宗時畫院花鳥畫創作的水平。

【南宋】 馬麟 層疊冰綃 絹本設色 101.7cm×49.6cm 北京故宮博物院藏

香逐月魂游閬苑 春隨風片落羅浮

馬麟《層疊冰綃》

□ 李琳

梅花自古就與文人有不解之緣，《詩經》中有《摽有梅》篇，南北朝時壽陽公主「梅花妝」的故事被後人不斷吟詠，以及陸凱的詠梅名句「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春」也流傳千古，晉代的清商曲辭《梅花落》也有「梅花落已盡，柳花隨風散。嘆我當春年，無人相要喚」，感嘆春光易逝。

唐五代以後至明清，詠梅佳句不勝枚舉，宋代林逋愛梅愛鶴，有「梅妻鶴子」之稱，元代吳鎮有「梅花和尚」之雅號，等等。文人愛梅，除了詩文詠嘆，用繪畫來描繪也是一個寄託情志的絕佳選擇，如本幅《層疊冰綃》。

《層疊冰綃》是南宋馬麟的存世名作。馬麟，為馬遠之子，畫承家學，擅畫人物、山水、花鳥，寧宗嘉泰年間授畫院祗候，頗得寧宗與皇后楊氏（楊妹子）稱賞，此畫上即有楊妹子題詩。

《層疊冰綃》描繪綠萼梅三枝，俯仰有致，婀娜多姿。綠萼梅的花萼、蒂純綠，枝梗帶青，極為稀有，系梅花中的名貴品種。

扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮動，為典型的「院體」宮梅。畫面梅花盛開，瓊葩含露，綽約玲瓏，清幽冷艷。其枝幹細秀勁挺，枝條清癯如鐵線。梅枝以細筆重墨雙勾，淡墨暈染；花朵繁密俏媚，以雙勾填色法繪之，先以淡墨圈瓣，復以白粉罩染，有透明感，令人感受到梅花清香冷艷的風韻。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以強調，將梅花冰清玉潔、如紗似絹的姣美形象表現得極其完美。畫法精細，層次鮮明，枝幹的轉折，花朵的向背，都處理得恰到好處。

整體畫面構圖極精簡，只佔畫面右下一角，頗有南宋普遍的繪畫特點。且以水墨繪枝，重彩染花，對比明顯而不衝突，生動地體現了梅花冰肌玉骨之美。

本幅款識「臣馬麟」。另有宋寧宗皇后楊氏題「層疊冰綃」，極富詩意，並題詩：「渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。賜王提舉。」

【元】 王淵 花竹錦雞圖 絹本設色 135cm×85.6cm 北京故宮博物院藏

羽翮已堪攀鳳翼 稻粱爭合在雞棲

王淵《花竹錦雞圖》

宋徽宗曾自題其畫的一幅《錦雞圖》道：「秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖。」此處「五德」指：頭上有冠是文，腳下雄健是武，臨敵敢斗是勇，見食呼友是仁，按時報曉是信。也是借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。這些也可視為皇帝對臣子的要求。頌揚儒家文、武、勇、仁、信這五種倫理品德。另外，錦雞就是雉，按儒家「瑞應」說，它的出現是「聖王」出世的象徵。因此，歷代以來，錦雞題材繪畫不少見，如本幅《花竹錦雞圖》。

《花竹錦雞圖》是元代畫家王淵的大幅重彩花鳥畫，全畫筆墨穩健、設色典雅、氣韻蒼古，是花鳥畫在元代由設色向墨筆過渡的代表性作品。王淵，字若水，號澹軒，杭州人。少年時曾受到趙孟頫的指教，攻習黃筌的花鳥和郭熙的山水，通曉傳統技法，筆墨根基紮實。陶宗儀《輟耕錄》記其「幼時獲侍趙魏公故多指教。所以傅色特妙。天歷中，畫集慶龍翔寺兩廡壁」，夏文彥《圖繪寶鑒》稱他的水墨花鳥竹石為「當代絕藝」。

此幅作品為中堂式形制，描繪溪邊湖石旁，花竹相生，居中兩支大竹，竹苞未脫，從下至上，貫穿整幅畫面。雌雄兩隻錦雞，雄者蹲踞湖石之上，毛羽華麗，左腳微曲，尾部自然垂下，昂首盯著右上角的一隻麻雀，似乎看到麻雀嘴裡的昆蟲，而竹叢之中，四隻小麻雀正張著嘴，嗷嗷待哺，雄錦雞與小麻雀、母麻雀正處在一條斜線上，將整幅畫面從右上到左下分成兩部分。右下角的雌錦雞遊走於岸邊，並回頭望向雄錦雞，其與湖石又構成了一個穩定的三角形，與前者的斜線形成交叉。豎向貫通的竹子與兩條斜線交叉的中心點，正是毛羽華麗的雄錦雞，而雌錦雞望向雄錦雞，雄錦雞又望向母麻雀，母麻雀則望著小麻雀，給人以視線循環往複的感覺，使畫面在平穩沉靜的色調中增添了鮮活的動態。

元代的花鳥畫不及宋代昌盛，但卻有新的面貌。一部分畫家（如王淵）繼承了北宋院畫刻畫嚴謹的傳統並加以變化，發展了勾勒、點染相結合的寫生技法，畫風樸實而不失精微細密；另一部分畫家則徹底擺脫院體工整妍麗的風格，以蕭散簡逸為宗，充分體現了趙孟頫以書法入畫的藝術主張。總體來看，元代花鳥畫的氣格是寧靜、沉著和莊嚴的，既不變形又不放縱，體現了「法不逾矩」的特點。

【明】林良 孔雀圖 絹本墨筆  155.3cm×78cm  北京故宮博物院藏

毛羽自甘安戢戢 文章誰與惜惺惺

林良《孔雀圖》

在明代李開先《中麓畫品》中有這樣一段評價林良的繪畫：「林良如樵背荊薪，澗底枯木，匠氏不顧。」並將其與唐寅、李在等同列第四等，而把戴進、吳偉等浙派畫家列為第一等。當然，這只是李開先的個人之見，林良帶有文人意蘊的墨筆花鳥畫，仍有非常鮮明的特色。

林良（約1428—1494），字以善，廣東南海人。初以繪事供奉內廷，直仁智殿，此時林良地位不高，與百工雜流為伍，尚屬畫工之列。后改錦衣衛鎮撫，級別有所提高，能經常應詔作畫而接近皇帝，並有機會觀賞到不少內府藏畫，還結識了其他宮廷畫家和一些朝廷王公大臣，這些都對他的畫藝提高和聲名播揚起了重要作用。史載：「（林）良善謔詠，已而沾士大夫膏馥，為詩始頗有可觀者。都御使何經號敏捷，日與之劇飲唱和，或頃刻成詩百篇，因結為兄弟，良由是名益顯雲。」

林良擅畫花鳥，此幅《孔雀圖》，是其代表作之一，現藏北京故宮博物院，另外還有日本京都相國寺藏的《鳳凰圖》和美國克利夫蘭美術館的《孔雀圖》等，都極為精彩。

此畫描繪三隻孔雀立於石上，前面的雄性孔雀尾羽修長，直垂於畫面左下角，羽毛的描繪寫實而不拘謹，介於前面所言兩幅作品之間，墨色清淡，筆法自然靈動。另外兩隻雌性孔雀同樣立於石上，與其成交叉狀態，皆低頭凝視，若有所思。畫面上部數枝修竹，使畫面增添清俊雅逸之趣；畫面下部，兩隻麻雀穿梭飛舞，更加襯托孔雀所處之高。整體畫面用筆文氣雅緻，無粗豪縱橫之氣，即便所繪山石為北宗一派的斧劈皴，從其靈動的筆畫線條和暈染中也略可見蘇軾與吳鎮的印記，以及翩翩飛舞的麻雀、傍石而生的修竹和沙汀岸渚上的奇花異卉，都顯示出對五代北宋花鳥繪畫的傳承。

與眾多以工筆重彩表現孔雀的作品相比，林良此作純用水墨，用筆簡潔，僅在孔雀的頭頸和尾羽處作精緻的勾勒，充分發揮了「墨分五色」的豐富變化，使黑白的水墨產生出繽紛絢麗的奪目效果。孔雀是自然界鳥類中羽毛色彩最為絢麗的一種，是生活在南方的禽鳥，古代在北方除去皇宮御苑幾乎無人能夠豢養，尋常百姓更是無緣得見，因此這一題材也透露出貴族氣息。

【明】 陸治 紅杏野鳧圖 紙本設色 120cm×43cm 安徽博物館藏

暖氣潛催次第春 梅花已謝杏花新

陸治《紅杏野鳧圖》

□ 李琳

蘇東坡詩云：「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。」春日陽氣回升，百花爭艷，江水漸暖，而最先能夠感知的則是悠遊於水中的鴨鵝之屬。雖然詩人偶有提及，但自古描繪鴨鵝者卻不多見。

明代陸治的這幅《紅杏野鳧圖》可以看作是對蘇軾詩句的圖像呈現，不過這裡是杏花而非桃花，其水墨意筆手法，有別於普遍描繪翎毛鳥獸的精微細謹，但卻給人一種別緻的文雅之感。

陸治（1496—1576），字叔平，號包山子，吳縣（今江蘇蘇州）人。其博學多才，品行高雅，好為詩及古文辭，擅行、楷，尤精繪事，師承文徵明。山水用筆勁峭，意境清朗，自具風格，時仿宋畫，但多出己意，不泥古人。點染花鳥竹石，也往往別有趣味，常以寫意的風格，使作品達到天造般的情趣。

此幅作品，描繪一隻野鴨游於水面之上，偏首翹望處，一株杏樹從畫面頂端垂下，又分為兩枝從右至左橫穿畫面，枝頭簇簇粉紅的杏花很是惹人憐愛。野鴨的用筆極其簡潔靈動，但卻描寫畢肖，無論是鴨嘴和羽毛的結構，還是雙掌撥水的動態，以及歪頭時向上仰望的眼神，都相當精彩，活靈活現。筆墨簡澹，逸趣橫生，看似隨意的點染皴擦，實則顯示出作者高超的技法和細膩的觀察。

這幅畫中的野鴨又名「鳧」。古時這種水鳥甚有聲望，《魏書·官氏志》記載，北魏時曾以禽鳥定官號，因野鴨飛走迅疾，故將「諸曹走使」謂之「鳧鴨」。整幅畫面杏花盛開、野鳧戲游、水草挺秀，一派安寧、雅靜、自由、活潑的和諧景象，令人有賞心悅目之感。

畫面右側中下部，有作者自題詩曰：「二月吳淞水上灘，柳絲風亂絮漫漫。陸機賦罷閑憑處，花滿春池鬥鴨欄。」陸機為三國吳縣人，是歷史上開六朝文風之先的大文學家，吳縣有他的「憑欄處」遺址。全詩情韻有加，可看出陸治對他的前輩同鄉陸機的敬仰之情。

畫面左側的上部和中部分別有文彭文嘉兄弟的賞題，也都是七言絕句，一將陸治比為唐代著名詩人陸龜蒙，一用「無塵」讚美陸治的崇高氣節。此外，在畫面裱邊的左側另有近代名人惠孝同題跋，他認為這幅圖可能就是《珊瑚網》一書中所載的花鳥九軸之一，等等。

【清】徐揚 牡丹雙鶡圖，紙本墨筆，96.8cmx47cm，台北故宮博物院藏

一年春色摧殘盡 更覓姚黃魏紫看

徐揚《牡丹雙鶡圖》

「那牡丹雖好，它春歸怎佔得先？」《牡丹亭》中杜麗娘一聲婉轉，道盡閨中多少哀怨，花事猶如人情，人心也總隨花時變化。舊曆三四月時，清明已過，春色摧殘，百花也逐漸凋零，未佔得春日先機的牡丹在這時盛開，似乎有點不合時宜，但正是不與百花爭艷，方顯得彌足珍貴，在春色將盡之時，有此天香國色，也不失壯觀。歷來描繪牡丹者大有人在，更有使盡丹青解數，盡態極妍，魏紫姚黃，爭奇鬥豔，而純以墨色描繪者則是少數，本幅徐揚的《牡丹雙鶡圖》即屬此例。

徐揚，號雲亭，江蘇蘇州人，清宮廷畫家。工繪事，擅長人物、界畫、花鳥草蟲。乾隆十六年（1751）南巡至蘇州，進畫，得以供奉內廷，受艾啟蒙、賀清泰影響，寫實功力益深。他一生作畫多幅，至今傳世者都相當精彩，《盛世滋生圖》《乾隆南巡圖》等為其代表作。

此畫豎幅構圖，描繪溪邊倚石而生的五朵牡丹花，以及雌雄兩隻鶡雞，一隻立於石上，一隻跳入水中，兩相對望。鶡雞為雉屬，頭有毛角如冠，性猛好鬥，至死不卻。曹操《鶡雞賦》序云：「鶡雞猛氣，其斗終無負，期於必死。」清方式濟《龍沙紀略·貢賦》：「鶡雞，雉屬……雌者毛色若灰，雄者濃靛，訛呼黑雞，歲捕生者入貢。」整幅畫面全為墨筆繪製，氣息清雅。禽鳥與花卉多為意筆寫出，如鶡雞的翅羽和尾羽皆是大略描繪，而非一般精工細制的絲毛法；但其喙部、眼睛與頭頂的斑點，卻都不含糊，復筆勾勒點染，使得描寫物象更有層次。牡丹花與葉的用筆用墨也都極盡風致，白色花朵的層層勾畫墨色極淡，筆法婉轉靈活，凸顯出牡丹的形態和質感，花朵外部邊緣又用極淡的墨稍加暈染，反襯牡丹的潔白。葉子則是以沒骨法為之，墨色濃淡相宜，尤其是葉筋的勾勒，線條流轉自如，而毫無超出規矩之外者，顯示出宮廷畫家的筆墨功力和控制力。

在畫面右側下部的石上，有畫家的題款「臣徐揚恭寫」，並鈐陰陽章「臣徐揚」及白文印「筆沾春雨」，無論是題款的形式還是印章的內容，都顯示出其宮廷畫家的身份和意旨。

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