藝典同步拍 | 上海明軒17年春拍，近現代名家大作品量空前

上海明軒2017年春季拍賣將於6月28-29日預展，30日舉槌。此次拍賣共分為「書畫」、「一間屋」、「尚品」、「現當代藝術」、「名家傑作——紐約佛瑞曼私藏」五大專場，精彩不要錯過。

近現代藝壇名賢輩出，領異標新，張大千、齊白石、傅抱石、黃賓虹、吳湖帆等諸位大師級書畫聖手，如山外青山，奇峰聳立，綿延無盡。繪事既承前賢餘緒，又別開生面，直造古人不到處。若大千居士之潑彩、白石翁之蔬果，抱石之風雨江山、賓虹之焦墨,豈是前朝俗手所能想見。本場中更有大千之見客圖、吳倩盦之孤松高士，可稱血戰古人，足令前賢斂手。諸多超脫勝妙的精品今日能於箋素上一睹其流風餘韻，何其幸甚！

Lot 0182 張大千（1899-1983） 《浮巒暖翠》

設色紙本 鏡框 1976年作

64×134.5cm

款識：六十五年八月寫為吳瑞奇先生方家正之，蜀人張大千爰年七十有八。

鈐印：[張爰之印]、[大千居士]、[三千大千]、[獨具隻眼]、[丙辰]

估價：800萬 - 1200萬

張大千有題跋談及其潑彩潑墨山水：「元章(米芾)衍王洽破墨為落茄，遂開雲山一派，房山(高克恭)、方壺(方從義)踵之以成定格，明清六百年來，未有越其藩籬者，良可嘆息，予乃創意為此，雖復未能遠邁元章，亦當抗手玄宰(董其昌)。」

大千居士晚年孜孜不倦從事畫的開拓與創新，在全面繼承和發揚傳統的基礎上，開創了潑墨、潑彩、潑寫兼施等新貌，給畫注入了新的活力，影響廣泛而深遠。「潑墨」是張大千獨創的一種畫風，利用墨自身溶與非溶於水的關係和效果，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動，營造出了千姿百態的煙雲效果、山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機地、完美地結合在一起。這種中西結合的全新的畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎，藝術源於自然而又回歸自然。張大千創立潑墨潑彩畫風使國畫技法躍上了一個新台階，世界藝壇為之震動，山水畫進入了一個嶄新時代。

Lot 0183 張大千（1899-1983） 《春山閑居》

設色金箋 鏡框 1970年作

53×40.8cm

款識：庚戌十月五亭湖上，爰翁。

鈐印：[大千居士]

估價：250萬 - 330萬

在大千潑墨山水作品中，畫家大面積運用積墨、破墨、積色、破色等方法，將傳統山水中沒骨、潑墨和大小青綠的技法結合運用，在重視筆法的同時，更加重視渲染，將水墨和青綠、潑墨和潑彩融為一體，開創了化線為面，色墨融合，工寫兼施，沒骨寫意的潑墨潑彩方法。自此，他的作品趨向蒼渾淵穆、氣勢磅礴而宏大雄奇。他巧妙地將大青綠中的重色分染改為重色潑染並與潑墨法融匯在一起，加之反覆地破來破去，構成了畫面的朦朧感和神秘感。古人有潑墨法，而無潑彩法，更無墨彩合潑法。大千在繼承傳統的基礎上，獨創潑彩法和墨彩合潑法，為畫開闢了一條新路。

Lot 0185 張大千（1899-1983）《李德裕見客圖》

設色紙本 鏡片 1947年作

33.5×95.5cm

款識：周文矩《李德裕見客圖》。李秋君大家嘗橅臨之，此又臨秋君者。丁亥嘉平月，甌湘館中記。爰。

鈐印：[張爰] [大千鉥] [南山長壽] [大千居士]

張大千題邊跋：此圖失去已久，頃為名靜賢侄收得。人生離合聚散無常，可慨嘆者多矣。況此身外物乎！而秋妹墓木已拱，未由臨吊，為之黯然。六十九年庚申冬十一月。大千張爰。

註：1.張大千自題裱邊。

2.李秋君侄女李名靜舊藏。張大千居滬期間，多寄寓李家，關係密切。他在李秋君「歐湘館」中寫畫，所畫多留置「歐湘館」供秋君賞玩，無不精彩。秋君歿后，收藏多付侄輩。

估價：900萬 - 1200萬

在這卷1948年完成的畫作上，大千自題云：「周文矩《李德裕見客圖》。李秋君大家嘗撫臨之，此又臨秋君者。」這幾句話表明他認為《李德裕見客圖》的原作者是周文矩，而不是韓滉。同時也說明了大千本人沒有親眼見到周文矩畫的《見客圖》。但是，他根據李秋君的摹本，以及傳顧閎中畫《韓熙載夜宴圖》，仍然作出了比前人精當的判斷，再次顯示出他對古代人物畫有超越他人的深刻理解。

這卷《見客圖》雖是摹本，但在大千一生的作品中仍有不容忽視之處。我們將《見客圖》和相關作品稍作比較，便不難看到其中兩種獨特性：1.《見客圖》可能是大千唯一一件以唐代工筆重彩人物畫風格描繪的手卷作品。2.《見客圖》比其他作品更能見證他和李秋君的相知相惜。大千這卷臨摹李秋君作品的《見客圖》，不是一般書畫家之間互相酬贈的作品，而是大千和秋君互相切磋，甚至是向秋君學習的作品。不但見證了大千轉益多師的觀念，相較於其他作品，更深刻證明了他和李秋君的情誼。

Lot 0213傅抱石(1904-1965) 《鏡泊飛泉》

設色紙本 鏡片 1964年作

82.5×110cm

款識: 鏡泊飛泉。一九六四年五月，傅抱石南京並記。

鈐印：[抱石之作] [甲辰所作]

出版：1.《傅抱石名作精選集萃—紀念傅抱石105周年》P238-239，文化藝術出版社，2009年。

2.《新金陵畫派代表人物作品選》P49，浙江人民美術出版社，2010年。

著錄：《傅抱石年譜》（增訂本）P458，上海書畫出版社，2012年。

展覽：「紀念傅抱石誕辰105周年收藏大展」，保利藝術博物館，2009年10月30日-11月10日。

估價：700萬 - 980萬

《鏡泊飛泉》為傅抱石六十年代初東北之行的系列畫作之一，東北之行歷時近四個月，行程四千多里，足跡遍布吉林、哈爾濱、長白山、延邊、牡丹江、鏡泊湖、瀋陽、鞍山、千山、撫順等地，期間作畫課稿近百餘幅。長期生活在江南的傅抱石，生平第一次親身體驗到了北國風光的無限壯美。這一次的寫生創作無疑是繼其兩萬三千里寫生后的又一次體驗，對傅抱石此後的藝術創作影響甚大，傅抱石對於這次寫生的評價是「茲游奇絕冠平生」，長白山天池和鏡泊湖，均為東北景物之精粹，他說：「山水畫的發展自始就是妙悟自然，富於現實精神的藝術創造，而不是單純地訴說視覺的客觀描寫。」其作品的藝術魅力，正在於他拮取造化素材后，所作出的概括提煉和藝術誇張。在造境過程中，他傾注了自我的理想和審美觀。

《鏡泊飛泉》的瀑布佔據畫面左上角，出現了開闊的出水口，堅硬的岩石和幾處樹木，均以重墨勾染，襯托出瀑布的明亮，順水流勢乾濕並用，畫出了北國飛瀉而下、跌宕奔騰的瀑布氣勢，從畫面上來看，畫家自創「抱石皴」的發揮，已經到了爐火純青的階段，這種筆法以散鋒亂筆表現出山石的結構，以氣取勢，磅礴多姿，自然天成，也成為傅抱石打破筆墨約束的第一法門。其運用筆根擦染出鏡泊湖邊高聳挺拔的山坡，充分體現了山川的氣勢和山石的質感，以及山體在飛泉影響下的濕潤感，以散鋒筆法畫水所造成的效果尤為顯著，淋漓氤氳的水汽躍然紙上，令人神往，近景幾個觀瀑者雖點得很小，卻不失精緻，衣著色彩鮮艷，在整個畫面大面積墨色的背景襯托下體現了點睛效果，對比山水之大，更襯託了聲震山河、氣勢磅礴的畫面，幾棵大樹由大塊的點團和濃墨構成，在此處並不顯得突兀，用筆殊為輕鬆靈動，略施薄薄淡彩，主要以水墨畫成，然墨亦分五色，濃、淡、干、濕、枯的變化間，前後遠近，層次自然分明，給人以氣象渾穆之感。

傅抱石先生的山水畫始終追求著傳統哲學「天人合一」的最高藝術境界，「天人合一」是技法與性情的高度統一，是「我神」與「他神」的完美融合，其山水畫的創作無疑為繪畫史添上了濃墨重彩的一筆。

Lot 0207 齊白石（1864-1957） 《花果四屏》

款識：1.雙壽。白石老人。

鈐印：[齊白石]

2.借山吟館主者白石畫時在京華。

鈐印：[齊大]

3.鐵干丹花。白石老人制。

鈐印：[齊大]

4.莫說神仙無艷福，佳人指上是何香。白石。

鈐印：[齊大]

著錄：《傳承——名家遞藏書畫》，第118-119頁，保利藝術博物館，2012年。

展覽：「傳承——名家遞藏書畫」，保利藝術博物館，2012年11月。

註：此作品背面寫有「1945.9購於觀前」及收藏印[李開祿]。李開祿，山東沂南縣人，1939年4月參加革命工作，同年加入共產黨。原萍鄉市委書記、萍鄉礦務局局長。

估價：500萬 - 580萬

壽桃乃齊白石鍾愛題材，此幀《雙壽》亦用「紅花墨葉」法為之，不過章法和筆墨均透露著輕鬆之意。構圖甚為簡率，一根折枝垂直於畫面，層次感清晰。壽桃以沒骨法而出，洋紅著色，此即「以色當墨」，枝葉用筆率意勁健，枝條以乾澀墨筆寫出，葉片以石青、石綠淡染，又以墨線勾勒筋脈，與壽桃的鮮艷構成對比。疏密有致，色彩艷而不俗，寓意長壽吉祥。

齊白石畫梅，受吳昌碩影響，中年時又曾攜妻兒租下白石鋪不遠的梅公祠居住，祠堂周圍開滿了梅花，齊白石便將梅公祠取名為「百梅書屋」。畫面一枝梅花由左斜向挺立，紅梅朵朵，生機勃勃。畫面構圖清新，張弛有度，梅枝成交叉之勢，以凝重的金石筆法畫枝幹，以濃艷的洋紅點花卉，相得益彰。

雁來紅又叫「老少年」，齊白石晚年特別愛畫雁來紅，一方面與他的鄉愁有關，他在一首《畫老來紅》詩中寫道：「四月清和始著根，輕鋤親手種蓬門，秋來顏色勝蓬草，未受春風一點恩。」可知齊白石曾在家鄉親手種植過雁來紅。不僅如此，在他念念不忘的星塘老屋也長滿了雁來紅。星塘老屋是齊氏家族的聚居之地。此幅以硃砂點寫花朵，葉則以花青藤黃意寫，淡墨勾勒，畫面清雅而靈秀，可謂難得的齊白石雁來紅之佳作。

白菜蘿蔔等「俗物」入畫與齊白石日常生活經驗密切相關。這些都是他從小就吃過、種過的東西，牽繫著他的兒時記憶與鄉思。此幅作品以黑與紅入畫，顯示出傳統畫色彩的韻味，畫面中以濃墨濕筆寫白菜葉，在熟宣的承載下凸顯出水韻與筆墨情致。飽滿的曙紅色蘿蔔在整體的統一中細節變化豐富，墨色的白菜形成對比，與之呼應，筆簡意賅，色彩奪目，水分飽滿，鮮嫩欲滴。

Lot 0163 吳湖帆(1894-1968) 《撫孤松而盤桓》

1949年作 設色紙本 鏡片

69×30.5cm

款識：撫孤松而盤桓。己丑秋八月，學唐子畏法，吳湖帆。

鈐印：[倩盦] [珠星璧月采雲中]

出版：1.《吳湖帆書畫集》P97，上海書畫出版社，2001年。

2.《吳湖帆詞典》P67，上海古籍出版社，2001年。

3.《名畫家全集---吳湖帆》P104，河北教育出版社，2002年。

4.《吳湖帆的藝術世界》P148，文匯出版社，2004年。

5.《吳湖帆畫集》（上卷）P193，北京工藝美術出版社2006年。

6.《歷代名家畫集---吳湖帆》P52，內蒙古人民出版社，2009年。

7.《近現代國畫大師經典畫作---吳湖帆》P87，榮寶齋出版社，2009年。

8.《藝林大觀》P38，上海書畫出版社，2013年。

估價：80萬 - 130萬

此作繪陶淵明詩意，取自《歸去來兮》中「景翳翳以將入，撫孤松而盤桓」一句。取前人詩意入畫乃是文人畫既有傳統。吳湖帆作為最後一批文人畫家的代表，繼承了文人畫傳統的精髓。因而他的作品，在今天愈發受到重視，也是理所當然的。

此幅《撫孤松而盤桓》描繪一高士于山林中，倚松盤桓，目光凝視巨石翠竹掩映下的溪流，若有所思，背後一梳髻童僕執杖側立。古松茂密繁盛，映襯出山林之寧靜，暗示文士高潔平和之品性。通幅將「撫孤松而盤桓」的詩意表現得恰如其分。在題款中，吳湖帆自謂「學唐子畏法」，即取法明代中期吳門畫派的唐寅。不論山石、樹木，還是人物的描繪上，確可看出唐寅的影響，然而又不止於此。吳湖帆出身名門世家，家富收藏，與潘靜淑的結合更是讓他的收藏大為豐富。吳、潘二人的收藏中，僅宋元名畫即有多幅，鼎鼎大名的元代黃公望所繪《富春山居圖》的前半段《剩山圖》即為吳氏舊藏。

長久浸淫書畫，許多前代名作早已自覺不自覺地滲入其繪畫中，或多或少地在產生影響。比如此作中高士倚松的形象，明顯可看出對現藏北京故宮博物院的傳為周文矩所繪的《文苑圖》卷中一位倚松文士形象的借鑒。文士與松前巨石的關係，也無疑參考了這幅《文苑圖》的布置。巨石似從《文苑圖》中挪用而來，僅在形態與面貌上發生了變化。在山林的描繪上，以濕筆淡墨勾皴而成，復以淺絳色罩染，極盡山林丘壑之美，確是陶淵明筆下，文人理想中桃花源的模樣。從此圖可看出，吳湖帆並像傳統文人一般，僅僅拘泥於學習南宗，而是擺脫了流派的束縛，將水墨青綠兼收並蓄，形成自己獨特的風格。

Lot 0164 潘靜淑(1892-1939) 吳湖帆(1894-1968) 《春風燕喜》

1938年作 設色紙本 鏡框

120×50 cm

款識：1.春風燕喜。鈐印：[梅景書屋]

2.戊寅二月擬宋趙昌體制，吳湖帆潘靜淑合作。鈐印：[吳湖颿潘靜淑合作印] [才似春山萬樹花] [燕子池塘黃籬院落海棠庭戶]

出版：《梅影畫笈》。《梅影畫笈》是癸未、癸巳之年（1943、1953年），梅景書屋全體學生為慶賀湖帆公五十、六十壽辰，集資出版。其中收錄了100張湖帆公壯年（1933-1953年）期間具有代表性的作品。此書葉恭綽題籤條，葉恭綽題引首，葉恭綽、陳定山、潘承弼三人作序。

估價：250萬 - 350萬

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