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流失到日本的國寶級文物（瓷器篇）

2021/12/25

是瓷器的故鄉，瓷器是古代勞動人民的一個重要的創造。在英文中「瓷器（china）」與（China）同為一詞。瓷器不僅在古代成為歐洲搶手的商品，在現在的拍賣市場中，古董瓷器的價格也是高高在上。我們就來看看這些流失在日本博物館中的國寶級瓷器吧！

白磁鳳首瓶唐現藏於東京國立博物館

唐代有南方的青瓷、北方的白瓷、三彩瓷；這件白瓷鳳首瓶應該是鞏義窯燒制的。鞏義窯又稱「鞏縣窯」，是隋唐時期中原地區著名的燒造白瓷和唐三彩的民間窯場，其窯址主要分佈於鞏義市白冶河兩岸的北山口鎮水地河、白河、鐵匠爐、汪寨、大小黃冶等幾個自然村附近。盛唐時期鞏義窯的制瓷業達到高峰，在主燒白瓷、唐三彩之外，還兼燒黑釉、醬釉、絞胎、白釉綠彩和「唐青花」瓷。鞏義窯白瓷不僅是唐代中原地區白瓷製造水平最高的，而且還是文獻記載河南府開元年間貢白瓷的產地。

唐三彩馬唐現藏於東京國立博物館

唐三彩袋形水注唐現藏於東京國立博物館

其實唐三彩從專業上來論，是屬於釉陶，上了釉的陶器，與瓷器有本質的差別。一聽唐三彩，就知道是唐代的產物，其實它最初不是在唐代被燒制的。燒制唐三彩是更早的南北朝時期，因為是在唐朝發展到了極盛的階段，所以才會冠以「唐」的名號。

唐三彩無疑是在陶瓷史上最偉大的品種之一，不過它卻是專門為死人殉葬燒造。類似與漢朝陪葬的陶罐。而關於「三彩」，也不是只有三種顏色。據說，其釉彩有黃、綠、白、褐、藍、黑等色交錯使用，從而形成絢麗的藝術效果。只是因為基本釉色是黃、綠、白三色，所以有「三彩」之稱。

關於唐三彩的價值（真金白銀的購買），我們可以從以往拍賣的價格來探究一下，早在2003年香港富豪劉鑾雄收藏的一對罕見的唐三彩陶馬，在蘇富比紐約拍賣會上，被一位猶太商人以高達157.6萬美元購得。在2013年09月17日紐約蘇富比的瓷器及工藝品專場，一對分別高69.6厘米、67.9厘米的唐三彩陶馬以25681443元人民幣成交；而在去年5月13日晚英國倫敦蘇富比舉行的一場藝術品拍賣會上，一件唐代三彩貼花鳳首壺以230萬英鎊落槌，含傭金272.5萬英鎊(人民幣約2670萬元)。

青磁皿北宋現藏於東京國立博物館

宋代的瓷器在陶瓷發展史上是非常繁榮昌盛的時期，現在已經發現古代陶瓷遺址的多數都是宋代窯址。宋代瓷器在地域上售唐朝的影響，有著「南青北白」的說法，南方以越窯、龍泉窯、景德鎮影青等青瓷為主，北方則以以邢窯、定窯等白瓷為主。對宋代青瓷的喜愛一直持續到現在，包括現在對建盞的熱愛。宋代汝窯的精品更是受眾多人追捧，汝窯胎質細膩，會用名貴的瑪瑙入釉，加上工藝的考究，會使釉色色澤獨特，會隨著光線的變化而變幻。「雨過天晴」便是對汝窯瓷器的一種評價標準和形容，汝窯釉色溫潤古樸，平滑細膩的釉面，如同美玉。在其器表呈蟬翼紋般細小的卡片，給人以賞心悅目的美感。

青磁蓮花文缽北宋耀州窯現藏於東京國立博物館

青瓷唐草文承盤北宋現藏於東京國立博物館

北宋時期的耀州窯瓷器，以剔花、刻花、划花、印花工藝最為著名，藝術成就也最高，是當時北方青瓷的重要代表。五代、北宋時期的刻花工藝刀法犀利，線條剛勁有力，堪稱雕塑精品；宋代晚期的印花工藝，布局嚴謹，疏密有致，題材豐富，對稱均勻，與定窯印花藝術不相伯仲；金代耀州窯研發燒制了月白釉青瓷，堪與南方龍泉窯青瓷相媲美，是耀州窯青瓷的最後一個亮點。

白瓷蓮升文壺定窯北宋現藏於東京國立博物館

宋代其次在從胎釉上來分辨，北方的窯系的瓷胎以灰活淺灰色為主，釉色卻各有千秋。比如說鈞窯釉有著「入窯一色，出窯萬彩」的窯變，同樣的釉色，入窯以後沒見瓷器呈色萬變，如海棠紅、玫瑰紫的顏色絢爛如晚霞，窯變無窮卻如同行雲流水，便有了「鈞瓷無雙」。

澱青釉紫紅斑碗鈞窯北宋現藏於東京國立博物館

青瓷唐草文多嘴壺北宋現藏於東京國立博物館

柿釉金銀彩牡丹文碗定窯北宋現藏於東京國立博物館

黒釉褐彩牡丹文大瓶金現藏於東京國立博物館

三彩魚藻文皿金現藏於東京國立博物館

白瓷唐草文瓶南宋現藏於東京國立博物館

青瓷輪花缽官窯南宋現藏於東京國立博物館

三彩貼花龍耳瓶南宋龍泉窯現藏於東京國立博物館

白瓷雙鳳文水注元現藏於東京國立博物館

元代的瓷器工藝有很重要的發展，景德鎮的崛起正是在這一時期。景德鎮這時候燒製成功新的品種青花瓷，成為後來明清主要的瓷器品種。也因而完全改變了瓷器的生產面貌。元青花大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向頂峰，確立了後世青花瓷的繁榮與長久不衰。

青瓷牡丹唐草文大花瓶元現藏於東京國立博物館

青花魚藻文壷元景德鎮現藏於東京國立博物館

白地白花雙龍文大皿眀現藏於東京國立博物館

赤繪金襴手茶碗眀現藏於東京國立博物館

到了明代景德鎮幾乎已經是一統天下的局面了。景德鎮其次茶品佔據了全國的主要市場。景德鎮的瓷器以青花為主，其它各類產品如釉下彩、釉上彩、鬥彩、單色釉等也都十分出色。以景德鎮的青花為例：洪武時期青花色澤偏於黑、暗，紋飾上改變了元代層次較多，花紋繁滿的風格，趨向清淡、多留空白地；永宣時期青花以其胎釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而頗負盛名，其所用青料為進口的蘇麻離青；成化弘治、正德青花胎薄釉白，青色淡雅，其青料為國產的平等青；嘉萬時期青花藍中泛紫，發色艷麗濃重，其青料為回青或回青與石子青混合使用；萬曆後期，天啟至明末青花藍中泛灰，青料為國產浙料。

法花人物文壺眀現藏於東京國立博物館

古染付捻杯眀現藏於東京國立博物館

明代釉上彩常見的顏色有紅、黃、綠、藍、黑、紫等，最具代表性的為成化鬥彩，鬥彩是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工藝。例如成化鬥彩器的釉上彩，彩色品種多且能據畫面內容需要自如配色，其雞冠的紅色幾乎與真雞冠一致，葡萄紫色則幾乎是紫葡萄的再現。所以，彩瓷器一般都十分精巧名貴，如舉世聞名的成化鬥彩雞缸杯等。

紅釉雲気文皿眀現藏於東京國立博物館

在成化彩瓷基礎上，嘉靖、萬曆時期的五彩器又揭開了彩瓷發展史上的新篇章。成化鬥彩瓷，色彩鮮艷，畫染風格以疏雅取勝；嘉萬時期的五彩則是以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫及釉下藍色為常見，彩色濃重，其中紅、綠、黃三重為主，尤其是紅色特別突出，因而使得嘉萬時期的五彩器在總體上有翠濃紅艷的感覺，極為華麗。明代除青花、鬥彩和五彩之外，其單色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的紅釉、藍釉、成化的孔雀綠和弘治的黃釉。

黃地緑彩人物文鉢眀現藏於東京國立博物館

瑠璃釉青花樓閣山水図稜花大皿眀現藏於東京國立博物館

明代瓷器的造型除繼承前朝的之外，也有因時代需要變化而新產生的，如永宣時期的壓手杯、雙耳扁瓶、天球瓶等。成化時期則以鬥彩雞缸杯、「天」字蓋碗等為典型器物；正德、嘉慶、萬曆各朝的大龍缸、方斗碗、方形多角罐、葫蘆瓶等也都頗具代表性。另外也有各式文房用具如筆管、瓷硯、水注、鎮紙、棋子、棋盤、棋罐等瓷器傳世。

綠彩龍文瓶眀現藏於東京國立博物館