巴西電影新浪潮

20世紀60年代，第二次世界大戰結束后的十多年間，世界各地的電影都在蓬勃地發展當中，歐洲的新浪潮電影讓人們大開眼界，他們突破老舊的電影工業體系的窠臼，尋找更隨性自由的表達，開創全新的電影語言。在世界的另一端，南美洲電影陸續開始波瀾壯闊的革新。先是阿根廷，然後是智利和秘魯，隨後的巴西電影新浪潮（Cinema Novo）將這場運動推至巔峰。

它深深地浸染在濃郁的拉丁美州文化之中，自由粗糲，熱情浪漫。不同於歐洲的優雅，這種影像則更加的激進和叛逆，前衛和斑斕的，在60s到70s，巴西新電影的崛起主要是針對當時受美國控制的巴西政府，創作者以群體合作的方式，通過極低的成本，創造極具地方色彩的電影文化，以掙脫外來的、尤其是美國電影文化的主導局面。因此，它是一場針對政治和美學上文化革新運動，他們對於國家、社會現實的觀點敏銳犀利，電影手段豐富大膽，詭譎多變。

格勞貝爾·羅恰（Glauber Rocha）毫無疑問是新浪潮電影中最獨特的瑰寶，他的電影結合巴西古老的民間傳說、宗教和語言，表達激進的政治態度。他的《黑上帝白魔鬼》（1964）、《痛苦的大地》（1967）和《安托尼奧之死》（1969），充滿民間神話般的怪誕和奇異，氣氛激烈亢奮，色彩鬼魅張揚，猶如一場熱情蓬勃的政治宣言，被看作是巴西新電影的代表作。

其他重要的導演還有內爾森·帕雷拉·德桑托斯（Nelson Pereira dos Santos），他是新浪潮運動最早的實踐者。早在1955年，他那部具有新現實主義風格的處女作《里約四十度》，就已經是年輕電影人心目中的經典之作。1963年，他拍攝了《艱辛歲月》，描述了一個窮困的巴西家庭與社會和自然抗爭的故事，成為新浪潮的開山之作，片中以自然採光和半記錄的方式，真實地展現了對弱者的關懷，以及對殘酷現實的抗議，對後來的電影人產生極大的影響。瓦基姆·佩德羅·德·安德拉德 （Joaquim Pedro de Andrade）則是最早提出新浪潮概念的人。

1960年在拍攝紀錄片的時候，他就提出年輕的電影人應該把鏡頭對準普通民眾，關心他們的生活。1966年他拍攝了《神父與女孩》，在片中實踐了他當時的創作理念，併入圍當年柏林電影節的競賽單元。在新浪潮最初的幾年間，他一直默默地支持他的很多好朋友像格勞貝爾·羅恰、萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作。1969年他以一部帶有宗教神秘主義和超現實色彩的《叢林怪獸》，讓世人驚訝不已，成為新浪潮時代又一部傑作。

70年代之後，阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor）是新浪潮後期的重要人物，1973年的《一絲不掛要受罰》在當年力擒柏林金熊，備受世界矚目。之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或不再愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。他的電影並沒有強烈的宗教和政治元素，而是善於描寫男女之間糾纏善變的關係，以悲喜劇的方式透露出人與人之間的複雜和微妙，反映出巴西人獨特的性格。因此他是最受本土觀眾喜愛的新浪潮導演。

卡洛斯·迭戈（ Carlos Diegues）從1960年開始拍攝短片，1963年他的長片處女作《岡加祖巴》，以批評殖民地奴隸貿易暴行的背景，將他推往新浪潮的前沿地帶。1979年《再見巴西》讓他在國際上聲名大震，這部被看作當時最具巴西民族風情的作品，在當年的戛納電影節上獲獎。後來的《星光捷運》（1987）、《更美好的生活在前面》（1989）、《里約情歌》（1994）等，在商業和藝術上都有不菲的成就。2000后仍有作品問世。

總而言之，巴西新浪潮運動既反映社會現實，帶有激進的政治觀點，又極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，在國際上亦有重要的地位。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，重要的電影人如羅恰到海外拍片，新浪潮經歷短暫的沒落，但巴西新電影對拉丁美洲其它國家的電影運動帶來不少的影響，它瑰麗熱烈的風格在世界上獨樹一幟，至今看來仍然讓人驚訝和震撼。