什麼讓你選擇看一部電影

暑期檔這詞究竟出現在何時，黃尚無從考證。只是每到7、8月份總感覺小到每個線下影院，大到影視市場都很躁動，這段時間每天都看到《戰狼2》的票房幾個億幾個億的翻新，如此繁榮的電影市場，作為觀眾，我們都有何種標準選擇自己的想要的看的影片？

從黃尚的閱片資質尚淺的角度來說，細節自然是我考量重要因素之一，未觀之前如何體現細節，最簡潔粗暴的就是服飾了咯。你大可批判黃尚受商業篇殘害之深，但是戲劇服裝真的是我的觀影執念，捋一捋歷屆的奧斯卡提名、獲獎影片，這種極富表象性的評判真的是不無道理。

所以今天要聊的兩位，是黃尚的最愛，她們用最直接的方式刺激著視覺——那是我們嘗嘗忽略的對電影最原始的感知。

Edith Head

經典背後的女人

Edith Head，黃尚猜想知道她的人首先會想到的是《羅馬假日》，1954年第26屆奧斯卡《羅馬假日》10項提名3項大獎，讓人記住的可不單單隻是奧黛麗赫本，服裝設計大獎便是給了Edith Head。

1953年電影《羅馬假日》

Edith Head與奧黛麗赫本

而她書寫了半部好萊塢電影服裝設計史，從1949年奧斯卡決定增設服裝設計獎開始，Edith Head共獲得35次奧斯卡獎提名，8次獲獎，而她的輝煌伴隨著的是整個好萊塢電影業的變遷。默片到有聲、黑白到彩色、棚拍到外拍，一個人最有趣的經歷莫過於處在了時代的變遷中。而這個永遠齊劉海，帶著古板黑框眼鏡的女人就是那些永遠經典的形象背後的塑造者。

Edith Head與8座奧斯卡小金人

1924年27歲的Edith Head被派拉蒙影業服裝部門招進來做了一位戲服素描師，黃尚大致理解一下這個工作可能就是幫助演員們試鏡。當然機會很快就來了，1925年，默片《流浪者》 (The Wanderer) 需要服裝設計，派拉蒙選擇了Edith Head，也開啟了好萊塢第一服裝設計的路程，這一程就與派拉蒙走了43年。

電影《流浪者》

1937年，派拉蒙有部電影叫《颶風》中Edith Head為多蘿西·拉莫爾(Dorothy Lamour) 設計的馬來海島風的裹裙讓她名聲大噪，它不僅風靡好萊塢，直到現在這條裙子依然是Dorothy Lamour的標誌。至此派拉蒙戲服部門正式由Edith Head掌管。

Dorothy Lamour在電影《颶風》中的裹裙

1949年奧斯卡重新調整了獎項的設置，增加了「最佳服裝設計獎」，這無疑將Edith Head的事業推向新的高潮，就在這一年Edith Head為電影《璇宮艷舞》 (The Emperor Waltz) 所做的設計便獲得了提名，有沒有在這些設計中找到如今高定的些許身影？

40年代，Edith Head開始與希區柯克大量合作，據說英格麗·褒曼願意參與《美人計》部分原因就是Edith Head作為服裝設計，在黃尚還看不懂《美人計》時，英格麗·褒曼的格子外衣就深深印在腦海中了；《迷魂記》中金·諾瓦克的白色毛呢大衣；經典的《捉賊記》中的格蕾絲·凱莉的所有服飾，真真是一路衝過黑白影片時髦到現在啊。

《美人計》中的英格麗·褒曼

《迷魂記》中金·諾瓦克的造型

講真如果有時間細說，《捉賊記》中格蕾絲·凱莉的造型足夠佔用一篇的篇幅，每一件衣服如今看也是時髦到不行：

或許，Edith Head的優雅與驕傲在希區柯克的鏡頭裡太極致了。1967年Edith Head告別工作了40多年的派拉蒙追隨希區柯克到環球電影公司，知道1981年Edith Head去世再沒離開過。Edith Head的輝煌時期也伴隨著好萊塢電影業極速的變化，戶外拍攝時代到來，奧斯卡服裝設計獎逐漸不再分黑白和彩色片，而她與之共事的許多女演員也逐漸淡出屏幕，Edith Head自己也將工作的重心逐漸轉移到了電視上（轉移電視這件事讓黃尚想到的了張叔平）1966年Edith Head因為電影《騙中騙》第八次獲得一座奧斯卡，只不過這是她的最後一座小金人。

電影《騙中騙》

Milena Canonero

讓每一幀成為一幅畫

Edith Head在得到自己第一個奧斯卡提名時Milena Canonero只有3歲，她的經歷絕對沒有Edith Head豐富而傳奇，黃尚之前說處在時代變遷節點的人，某種程度是幸運的。選擇Milena Canonero是因為她的作品更符合那種「用最直接的方式刺激你對電影最原始的感知」。說9次奧斯卡獲獎、提名，太過數字化，說《布達佩斯大飯店》與《絕代艷后》對Milena Canonero會有比較立體的感覺，色彩與風格在Milena Canonero設計中是被支配方，你可能無法立刻給予評價，但是會怔怔的看上好半天。

Milena Canonero與其作品

1976年的《巴里·林登》是Milena Canonero足夠瘋狂的起點，瘋狂在片中幾乎所有角色的服裝都是博物館的原品，歷經保險和翻修再搬上銀幕，Milena Canonero用極其細節的處理讓這些博物館古董看上去鮮活且統一，改他人之作品遠比創造要繁雜的多，當然第一座奧斯卡小金人回饋了她的瘋狂和才華。

電影《巴里·林登》

沒有《巴里·林登》瘋狂就沒有《絕代艷后》的更瘋狂，30年後強大的Milena Canonero將《絕代艷后》變成了一部時裝大片，繽紛的色調配上奢華的設計，即使再次斬獲第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎，也依然爭議紛紛，那種接近窒息的奢華洛可可一度讓秉持less is more的「眾仙」們接受不了，但黃尚卻覺得美到宇！宙！炸！裂！

2006年電影《絕代艷后》

如果《絕代艷后》因為情節而被爭議「傻華麗」，2015年的《布達佩斯大飯店》你會看到Milena Canonero的功力，以及服裝師在一部成功影片里所扮演的角色。服裝沒有一味的跟著布景與燈光鮮亮下去。所有的人物服裝陡然間回歸簡單，但顏色卻用的大膽而無畏，鮮紅、紫色、天藍與肉桂粉，與電影的表達一樣。那些鮮亮甜蜜的外表下隱藏的沉重內核。

堪稱經典的《布達佩斯大飯店》

從Edith Head到Milena Canonero，從《羅馬假日》到《布達佩斯大飯店》雖說是戲服，但真的沒有借鑒意義么？將高於生活的藝術合情合理的穿到身上，不就是你我口口聲聲要的時尚的么。從復古到小奢華再到色彩的用，黃尚倒真真有一些推薦：

Edith Head式的復古調調：

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Milena Canonero明艷洛可可風：

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最後的最後，認真臉，黃尚私藏了一堆服裝美到贊的經典影片，感興趣可以留言，黃尚可以單獨集結一篇一次性大放送，都是黃尚本人的摯愛

最後的最後的最後，說說什麼原因會讓你選擇看一部電影，就是好奇問一下~