每個人的青春，都封存在《小情書》中

初見《小情書》這個片名時，還以為講的是愛情故事，看完后才發現，其實它是一疊青春歲月的剪影，確切地說，是一篇高三回憶錄。

跟絕大多數青春片相比，《小情書》更貼近每個人的少年時代：上課偷偷往嘴裡塞零食，在桌子底下傳紙條，給老師打小報告，給暗戀的同學折千紙鶴，以借筆記的方式接近喜歡的人，甚至聯考前的誓師大會，考試當天穿上轉運紅內褲，考場上緊張得當場嘔吐，等等。

這不就是我們真正的青春么?那一段既壓抑、又張揚，緊張虛脫卻又讓人無比懷念的高中時代。

哪有什麼跌蕩起伏、蕩氣迴腸，無非是每天做題、模考、打雞血，無非是心裡有個喜歡的TA，卻不敢大大方方說出來，怕老師罵，怕家長知道，怕同學取笑，即使有了好感，也只是互相鼓勵好好複習。

對於青春片來說，最重要的是喚起觀眾對少年時光的回憶，就像撿彩蛋一樣不斷地看到熟悉的情景，有時會心一笑，有時感慨良多，有時熱淚盈眶。從這一點來說，《小情書》是成功的。它放棄了市場上流行的那些套路，只用真實和真誠打動觀眾。

整部片子給人一種「清水出芙蓉，天然去雕飾」的感覺，不製造話題，不亂灑狗血。別說滾床單了，連接吻的鏡頭都沒有，唯一一次牽手，還是女主出於愛心向陷入絕望的男同學伸出援助之手，感人至深，卻與愛情無關。這，才是大多數人十八歲時應有的樣子。

影片還原了真實的高三生活，有時讓人感覺不像是拍電影，而是在一頁一頁翻閱那本封存記憶的同學錄。能夠達到這種效果，其中的背景音樂發揮了很大作用。

比如開頭從夏天的民政局切回到十年前冬天的高中課堂，時空跨度很大，台詞和畫面難以直接銜接，這時主題音樂悠悠響起，鋼琴聲純真、唯美，小提琴溫柔而又有點淡淡的憂傷。音樂搭起了現實與回憶之間的橋樑，自然而然就將觀眾的情緒引向了十年前。

每當場景轉換的重要時刻，音樂總會適時加入，為觀眾鋪墊下一段情節。而在一些抒情段落中，比如男主騎著腳踏車上學、女主透過有軌列車的窗子悄悄地觀察他，還有那一場釋放高三學生壓抑已久的天性的漫天大雪，音樂又能恰到好處地烘托氛圍、調動情緒。

《小情書》的導演喬梁，是一位偏文藝范兒的青年導演，曾拍過《手風琴》《前妻》《太陽開花》《基隆》等作品，這些影片的原聲音樂都是由音樂人曾光一手操辦。電影和音樂都是互相成就的，當我們無法用語言、文字、圖像來表達時，音樂響起，一切都在心照不宣中。