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國際安徒生插畫獎50周年展亮相國圖

國際安徒生插畫獎50周年展亮相國圖

作者:趙多多 來源:美術報網

以安徒生之名,撫慰心靈的傷痛

「人生就是一個童話,我的人生也是一個童話。這個童話充滿了流浪的艱辛和執著追求的曲折。我的一生居無定所,我的心靈漂泊無依,童話是我流浪一生的阿拉丁神燈!」

——安徒生

展廳外海報牆

暖黃色的燈光

溫暖的懷抱,輕柔的愛撫

斷斷續續入耳的醜小鴨、賣火柴的小女孩

還有漂亮、高貴的王子、公主

和他們幸福的生活……

這或許是全世界所有幸福長大的孩子共有的童年,而為我們創作這美好童話故事的人——安徒生,卻有著並不順利和幸福的童年生活。從洗衣婦的兒子,到被迫流浪他鄉,再到舞台劇演員夢的破碎,這個終身未娶的童話大師是怎麼創作出這一個個、一幕幕充滿著真、善、美的童話人物和故事的?或許,這只是他為自己勾勒的童話世界,但我想這更是他送給全世界兒童最美的禮物,他希望所有的孩子都明白美好和殘酷永遠是相伴的,在通往理想彼岸的路上,一定會充滿磨礪和艱辛,但不管怎樣,要永遠保持一顆嚮往美好的心。

「國際安徒生獎」的創始人是德國女記者、作家吉拉·萊普曼(1891-1970),她出身於德國的猶太家庭,因納粹迫害而於1936年移民英國。1945年,她以美國陸軍顧問身份重返二戰後滿目瘡痍的德國,協助當地婦女兒童的再教育計劃。並深深感受到戰爭對於孩子們童年的剝奪,她希望能夠通過閱讀促進國際間的諒解和維護世界的和平。戰爭中最受傷害的無疑是兒童,她希望以孩子為起點,為混亂的成人世界重建善良人性,追求不再有戰爭和暴力的和平世界。

展覽現場

受到普萊曼女士影響的國際兒童讀物聯盟(IBBY),於1956年在丹麥女王瑪格麗特二世的贊助下,在瑞士巴塞爾成立了「國際安徒生獎」這一國際公認的兒童文學的最高獎項。隨著國際上繪本圖書的發展,在1966年,增設了「國際安徒生獎插畫家獎」。該獎項每兩年授予一位在世插畫家,並且每位畫家一生最多只能獲一次獎,這種類似於「終身成就獎」的頒獎方式讓此獎項享有插畫界的「小諾貝爾獎」之稱,至今已有26位插畫大師獲此獎項。

展覽現場

五彩的童年,繽紛的展廳

一件求而不得的玩具

一塊心心念念的糖果

一次春光燦爛的旅行

……

不知你還有什麼樣的童年記憶,不知你正經歷著什麼樣的童年,我想插圖都會是你生活中並不缺少的,它可以是印在精美畫冊上的,也可以是你的信手塗鴉之作。從今天起,25位安徒生插畫獎得主(2016年獲獎者的作品未收入此展)的作品齊集國家典籍博物館,它們在那裡等待著你。

國家典籍博物館外

典籍博物館內藏有眾多承載歷史的古籍,所以總顯得很厚重甚至有些古板,但今天,將羅伯特·英潘的畫作《醜小鴨》貼在樓梯上的做法卻顯得很浪漫,這一定是受到了插畫魅力的感染。

展覽現場

展廳入口處

整個展覽分為兩個展廳,展廳門口有很清晰的觀展路線圖,但其實看完整個展覽,你並不會因為複雜的展線而迷茫。這是一個按時間線索排布展品,單一展線的展覽,看完整個展覽后,你大致就能感受到國際插畫界這50年來的發展歷程,和全世界各國插畫的大致水平。我一向不提倡十分繁複的展線布置,因為這容易讓眾多進入博物館本就很迷茫的大眾更加不知所措,但是單一展線又不可避免的會造成觀展人員的擁堵。好在整個展覽雖是按時間縱線延展開來,但是每個插畫家又都是一個獨立的單元,所以在觀展人數眾多時,你大可不必跟隨人流,看著哪裡有空,就可以探個頭去。

展覽現場的互動設施

談到當前博物館展廳內的擁堵問題,我認為整個展覽最出彩的地方就在於將大部分的互動環節都盡量設置在了展廳的角落和展櫃間的凹陷處,這樣不僅充分利用了展廳空間,更減少了在觀展要道上可能會造成的交通擁堵問題。尤其是展廳中一處相對獨立的,供遊戲、拍照和大屏幕播放的空間設置,以分割視線,但又不會影響通透性的柵欄,將互動環節限制在了一處較大的空間內,我想這應該也是展覽方對觀展人數有所估計之後做出的展廳設計。

展廳中供人合影、互動的裝置(柯薇塔《灰姑娘》中的色彩原點可以供觀眾隨意組合、擺放)

展廳中隨處可見的紀念章蓋印處

整個展覽雖然沒有單元的劃分,但是為了切合童年的主題和插畫的色彩感,採用了綠、黃、紅、粉、藍等柔和的冰激凌色作為展板底色,展廳上方依然選用了英潘的《醜小鴨》作為貫通整個展覽上空的插畫。想必這樣繽紛的展廳,會讓每一個不管是否童年已逝的人感受到童年的絢爛和繪本插圖的魅力。博物館最大的價值功能不就正體現在引領觀眾通過展覽,學會理解世界,追求美好、幸福的生活嘛,這一切也恰恰是眾多兒童繪本插畫家想要通過作品表達的:所有的大人,曾經都是孩子,所有的孩子,都有一顆童心,未來道路漫長,生活中定會出現並不如意之時,但是希望你們的世界永遠精緻、美好。

展覽現場和展板互動的孩子

用藝術讚美生命,在他們的世界里你永遠不必長大

他們是時間的魔術師

一張紙,一支筆和滿腦子的奇思妙想

他們是生命的頑童

看待世界的方式與眾不同

在人類的夢想和現實之間搭建起了一座橋樑

他們是解讀人性的大師

畫下一個好故事

也在講述人生中的重要一課

「用畫筆改變世界」

獲得安徒生插畫獎的26位畫家

「我是出版人,也是一個孩子的父親,我想把最好的藝術分享給家庭。這些頂級的插畫家代表了一個世紀,錯過了,就等於錯過了一個世紀的藝術之美。」本次展覽的策展人盧俊這樣評價這個展覽,其言語中多少流露出對能夠集齊這25位獲獎者近300幅作品的自豪感。這25位獲獎者中有9位已經辭世,有的擁有自己的美術館,有的早已舉辦過多次個人大展,但是他們從未在「國際安徒生插畫家獎」的光環下共同舉辦過展覽,這次展覽確乎十分難得。

1966年

阿爾卑斯山的少年牧歌

阿洛伊斯·卡瑞吉特【瑞士】

1968年

捷克木偶動畫開山巨擘

吉力·唐卡【捷克斯洛伐克】

1970年

永遠的野獸國國王

莫里斯·桑達克【美國】

1972年

丹麥繪本的國寶天王

依卜·斯邦·奧爾森【丹麥】

1974年

史上最年輕的插畫家桂冠得主

法爾希德·馬斯哈里【伊朗】

1976年

俄羅斯民俗藝術煉金師

塔吉娜·瑪麗娜【蘇聯】

1978年

斯堪的納維亞的自然主義者

斯凡·歐特【丹麥】

1980年

再創日本傳統新風的天才

赤羽末吉【日本】

1982年

波蘭人最愛的國民熊之父

澤比紐·里科利齊【波蘭】

1984年

「旅之繪本」人生

安野光雅【日本】

1986年

南方大陸的寫實插畫大師

羅伯特·英潘【澳大利亞】

1988年

斯洛伐克的魔幻巨匠

杜桑·凱利【斯洛伐克】

1990年

優雅的奧地利繪本女王

莉絲白·茨威格【奧地利】

1992年

藝術態度的不老傳奇

柯薇塔·巴可維斯基【捷克共和國】

1994年

愛地球的「綠繪本」教主

約克·米勒【瑞士】

1996年

冷戰中的古典書寫藝術新浪潮

克勞斯·恩西卡特【德國】

1998年

百無禁忌的逆轉獲勝

湯米·溫格爾【法國】

2000年

超現實的兒童心理代言人

安東尼·布朗【英國】

2002年

用插畫傳遞愛的童話界騎士

昆丁·布萊克【英國】

2004年

愛與友情的超凡力量

馬克斯·維爾修思【荷蘭】

2006年

富有深刻哲思的生命教材

沃爾夫·埃爾布魯赫【德國】

2008年

烽火中的人性光輝

羅伯特·英諾森提【義大利】

2012年

記憶密碼的鄉愁地圖

彼得·西斯【美國】

2014年

拉丁美洲的人道主義火炬

羅傑·米羅【巴西】

在這裡,我不想先入為主的給大家過多的介紹他們,甚至是「解析」他們的畫作,因為繪畫作品是需要每個人親自感受的,博物館最難以被替代也正是那種獨特的臨場感。

展覽現場的拍照留念處

他們雖然來自不同的國度,有著不同的文化背景,描繪著不同的童話世界,但你並不會覺得看不懂這些插圖。我覺得繪畫作為一種表現形式最偉大的地方就在於你能夠通過畫面,感受到背後創作者的靈魂和情感,而繪本插畫獨特的故事性,更是讓其充滿了可視性、可讀感。其實整個展覽最帶給我思考的是:我們作為一個擁有繪畫傳統的民族,怎麼才能夠在這個時代,創作出真正動人的繪本插圖,怎麼才能夠讓屬於我們的故事真正變成全世界孩子共同的故事,怎麼才能夠讓一個小小的插圖中的人,變成全世界都熟知的形象,怎麼用我們的文化魅力去感染、撫慰更多人的靈魂……

本文章來自美術報APP

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