書法欣賞的心理過程

藝術欣賞是一種審美的認識活動，書法藝術欣賞是以書法藝術作品為對象的審美認識活動。其認識的主體是作為社會關係總合的人，他們的一切活動都受制於他的社會地位、世界觀、文化素養、以及他的認識能力、情感、意志。書法欣賞的客體是作品。它是作者主觀情感結合漢字形體加工而形成的藝術品。

書法藝術欣賞是一個動態的認識過程，其運行機制是複雜的，為了便於討論，可以分為以下幾個階段：

一、準備階段 要進行書法藝術欣賞，首先要具備審美心境。

心境是指一種微弱而持續的情緒狀態，往往與主體的需要相聯繫。因此，主體要想進入審美欣賞過程，必須使自己從煩瑣的事務中解脫出來，用審美的眼光來看待作品。這時，作品不再是單純的物理因素（紙和墨的結合），而是作者情感的載體。欣賞作品就是進行情感交流，而這種交流是沒有任何功利性的。

二、感知階段

感知階段是欣賞者感覺、知覺作品，從形式即作品的「形」上把握作品的階段。主要了解作者的表現技巧，感受作品的造型空間。

書法被稱為造型藝術，其造型空間不同於生活中的空間，它需要想象的介入，「三分字，七分裱」就是指裝裱能使作品的造型空間獨立出來，讓欣賞者更容易進入想象。

欣賞作品的造型空間，要求我們立體地看作品，具體說來，一幅作品，筆墨是實，布白是虛。實不是平板的，而是立體的、有層次的，書法講究中鋒用筆，是為了求得筆畫產生圓、厚的立體感。講究用墨，為的是求得層次的變化。虛不是空虛，是「無聲勝有聲」的藝術手段。如齊白石的畫，幾隻玲瓏剔透的蝦活躍在畫面上，背景一片空白，卻令人遐想聯翩，似乎碧波蕩漾，晶瑩透明。書法講究布白，就是虛的運用，一幅優秀的書法作品，其布白往往耐人尋味，好象是攝影作品中幻化的背景，雖然看不出具體的內容，但可以令你感受到豐富多采，在它的襯托下，「前景」更加突出。只有理解「虛」，才能更好地理解「實」。「知白守黑」就是這個道理。

懂得了虛和實，就可以感受作品的造型空間，主體的注意範圍不同，所感受到的造型空間也隨之變化。好的作品，隨意截取一個範圍，其造型都是美的。如取作品中的一行，一個字，甚至是一個點畫。黃庭堅在《論書》中說：「字中有筆，如禪家句中有眼。」

三、理解階段

書法藝術作品是作者提煉生活，得到意象，並運用書法藝術表現技巧加以物化的結果。主體可以根據作者物化的痕迹去追溯他的意象，把握作品容。明代的祝枝山說： 情之喜怒哀樂，各有分數，喜則氣和而字舒；怒則氣粗而字險； 哀則氣鬱而字斂；樂則氣平而字麗。情有輕重則字之斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮……

作者「喜」「怒」「 哀」「樂」的情感不同，他的作品也相應地具有「舒」「險」「斂」「麗」等不同形式。理解作品，就是通過作品外在的靜止的形式，想象作者創造的動態過程。「設身處地」地去體驗作者的情感，以深入理解作品。通過理解所得到的並不是抽象的概念，也不是科學的數據，而是與欣賞者記憶表現象有關的具體形象。

孫過庭《書譜》中有段話：觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚 之態絕岸頹峰之勢臨危 據槁之形…… 看到作品的形式----懸針垂露，得到的是意象----奔雷、墜石、飛鴻、駭獸等。由於書法作品內涵的豐富性，主體可以形成關於作品多層面的印象，但沒主次，不夠鮮明，但由此可以刺激好奇心和求知慾，深入了解作品。

四、再創造階段

再創造是主體在對作品多次感知，充分理解的基礎上，運用想象，將作品內容進行綜合，在自己頭腦中形成新的意象的過程。

主體感知作品時，得到的是作品形式的表象，在理解作品時，得到的是作品內容的表象，這些表象都暫時儲存在主體頭腦中，沒有規律，不成系統。再創造就是把頭腦中的表象按一定的規律組織成有機體。

這時，記憶表象反覆閃現，不斷篩選， 保留那些主要的、接近客體本質的表象。這些表象不斷衝突，相互滲透，終於融合成一個新的整體----主體頭腦中的意象。

新的意象是主體在欣賞的基礎上以自己的方式創造而形成的。因此，不可能與作者的意象完全相同，它具有創造性，它常常超出作者本身，甚至是作者創作時並未意識到的或現實生活中不存在的。朱長文在《續書斷》中評張旭的草書：「如神虯騰霄漢，夏雲出嵩華。逸勢奇狀，莫不可測。」朱長文從張旭草書中得到的意象是直衝雲霄的「神虯」嵩山華山之上的「夏雲」他根據自己的生活體驗和想象而創造出意象。

新的意象是主體再創造的結果。不同的主體，因其心理定勢不同，即使同一幅作品，所得到的意象也不盡相同。正所謂」仁者見仁，智者見智」。如前面談到的張旭的草書，朱長文得到的意象是「神虯」「夏雲」。如果現代人得到「升空的火箭，飛行的導彈」的意象，甚至是聽覺方面的，如的士高音樂，也是正常的。

五、共鳴階段

共鳴是指審美主體與客體的思想感情契合相通和諧一致的心理現象。 在書法藝術欣賞活動中，主體頭腦中的意象一旦形成，主體會從意象中把握作者的思想感情，而二者有部分相同或相似。這一部分會在頭腦中不斷加強、擴張，其餘則不斷減弱、消失甚至隱去。進入高峰狀態時，主客體會完全契合一致，達到物我同一。這時主體頭腦中充溢著作者的思想和情感，自身與作者相同的思想和情感會迅速提高、發展，主體處於這種狀態時會伴隨著強烈的審美愉悅。這種感受會轉化為審美經驗，在以後的欣賞與創造中起指導作用。《宣和書譜》卷十四有這樣一個小故事： 歐（指歐陽洵）路靖（指索靖）碑，初過而不問，徐視乃得之， 至卧碑下不忍去。 歐陽洵經過索靖所寫的碑，「初過而不問」，是還沒有進入審美心境；「徐視乃得之」是索靖的名氣的作用下，他強迫自己進入心境后對作品有所理解；「至卧碑下不忍去」是歐陽洵與索靖的書法產生共鳴，他全身心投入其中達到物我同一的境界。伴隨有愉悅的情感是「不忍去」的原因。這時他從索靖的書法中將會獲得審美經驗，指導以後的創作。

馬克思說過：「藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾--任何其他產品也都是這樣。因此生產不僅為主體生產對象，也為對象生產主體。」書法藝術創造也是這樣，它不僅創造藝術作品，也造就它的欣賞者。這樣看來，加強對書法欣賞的研究，將有利於書法的蓬勃發展。