如果你拍得不夠好，那是你離得不夠近

如果你拍得不夠好，那是你離得不夠近。這是著名戰地攝影師羅伯特•卡帕對自己這門手藝的終極信念。對於劇照攝影師而言，這句話同樣成立。大多數劇照在片場進行拍攝時，都處於「擺拍」的狀態，場景經過導演和美術指導以及攝影師的精心設計，無論從時間、地點、光線、人物，到場景的布置等等，都是人為操縱的結果。但是一張優秀劇照的拍攝，卻需要身臨其境的攝影師能夠真正參與到電影語境當中，用自己的理解與思索，去表現一個鮮活的場面或是人物。就這一意義而言，劇照在內容上是電影的延續，在形式上則是繪畫的復興。作家羅蘭•巴特認為，因為劇照，眼睛和心靈超越了導演和演員所製造的漫無目的的漫遊，而是開始關注一些細節。圖片像是經過了精確的「馴養」，在被剝離了運動（包括聲音和話語）之後，我們所看到的所有影像都處於同一水準上的無政府主義狀態。

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道格拉斯•柯克蘭：瞬間即永恆

著名的名人攝影師和攝影記者，長期擔任《生活》和《展望》雜誌專職記者。參加過70多部影片的劇照拍攝，其中包括《真實的謊言》和《泰坦尼克號》。

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上世紀6、70年代劇照發展的「黃金時期」造就了許多優秀的攝影記者，其中之一就是道格拉斯•柯克蘭，他也是當今少數幾位拍攝過好菜塢性感女星瑪麗蓮•夢露的攝影師。60年代他剛出道時，憑藉一組夢露在床上搔首弄姿的性感寫真而風光無限，直到現在他提起夢露依然心存感激。除了這位性感女神，柯克蘭還拍攝了許多巨星，如索菲亞•羅蘭、凱瑟琳•赫本、伊麗莎白•泰勒、安吉麗娜•茱莉，妮可•基德曼、鞏俐等等，以及時尚界名人可可•香奈兒和皮爾•卡丹等人。他喜歡捕捉人物的神情，製造「一剎那」的永恆。在他看來，「攝影，尤其是人物攝影最大的成就感在於按下快門的那一刻，這是絕對不可能重來的，每一次按下快門，都是一次性的，一旦錯過了就永遠無法重來，但如果捕捉得到，就能獲得最大的滿足。」除了人像攝影，柯克蘭也為《泰坦尼克號》《紅磨坊》《走出非洲》等片拍攝劇照，這些作品對流行文化起到了明顯的塑造作用。在半個世紀的攝影生涯中，柯克蘭經歷過攝影技術的種種變革，以及娛樂圈的潮起潮落，卻始終保持一顆與時俱進的心，在數碼相機進駐大眾視野之時，他也已經熟練掌握並且予以認可。這位年過七旬的老人，一生的職業生涯和已經出版的作品都被業界稱為「聖經」。

柯克蘭60年代為夢露拍攝的著名床上寫真。

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安妮•萊博維茨：攝影師中的左拉

《名利場》雜誌的首席攝影師。長期為《名利場》《VOGUE》等時尚雜誌供稿，是世界上報酬最高的攝影師之一，被譽為「攝影師中的左拉」。

她是《名利場》雜誌的首席攝影師，長期為《VOGUE》等時尚雜誌供稿，是世界上報酬最高的攝影師之一，被譽為「攝影師中的左拉」。她以名人肖像享譽攝影界，是美國時代的記錄者，更把人像攝影帶入完全不同的境界。她的戀人蘇珊•桑塔格用文字戰鬥一生，認為「所有的圖片都渴望被人紀念——甚至永不遺忘」。而萊博維茨用鏡頭照亮靈魂，「對我來講，真正有意義的就是工作本身，是日積月累起來的所有圖片」。從拍攝尼克松辭職，到歐巴馬競選；從隨同滾石樂隊巡演，到進入《名利場》開始人物肖像拍攝生涯；約翰•列儂和小野洋子、黛米•摩爾、喬丹、貝克漢姆、施瓦辛格……都曾一度成為她鏡頭中的主角。萊博維茨也是名符其實的商業攝影師，雖然她為《名利場》拍攝了許多好萊塢明星，留下他們驚艷的瞬間，但大多數照片都是室內擺拍、群像攝影或者個人寫真，也不拘泥於時尚攝影。在她的照片中，萊博維茨的個人標籤非常風格化，每個人物的位置、人物與人物之間的距離、人物都與整體構圖之間的協調都保持著特定的關係，色彩古典，像極了中世紀的宮廷油畫。她曾在自傳《一個攝影師的人生》中寫道：「生而為人，我只有一次機會，用鏡頭去感受全部人生。」

指定背景的擺拍是萊伯維茨的拿手絕活，圖為她給安吉麗娜·朱莉和凱特·布蘭切特拍攝的寫真。

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金伯麗•弗蘭齊：夢想不會一蹴而就

著名攝影師，曾為《斷背山》《神槍手之死》《生死狙擊》和《萬聖節8》等片拍攝電影劇照和海報，而且舉辦過大量個人攝影展。

弗蘭齊曾為《斷背山》《神槍手之死》《生死狙擊》《小紅帽》《嶄新的一天》和《萬聖節8》拍攝電影劇照和海報，而且舉辦過個人影展。雖然在片場拍攝會面臨重重困難，但對於弗蘭齊而言，與這些明星建立朋友的關係是最關鍵的。弗蘭齊用這種「靠得足夠近」的方法去拍攝，演員也會對她的工作予以尊重和支持。曾在《嶄新的一天》的片場和弗蘭齊有過合作的艾克哈特說：「弗蘭齊能把自己藏匿起來，變成背景的一部分，所以她能拍到那些只有非常親密的朋友才能拍到的照片。」弗蘭齊一直都把攝影師看作第一個觀看錶演的人，她會悄悄走進演員的表演中，觀察他們的情緒變化，謙和認真的做事態度也讓演員放鬆警惕，不抗拒她的鏡頭。《斷背山》的劇照中有一張是希斯•萊傑在農場上低頭信步，這張照片是弗蘭齊在演員排練時捕捉到的。遠山如黛靜水含煙，兩個男子之間的愛情被李安控制得含蓄卻不乏力度，在弗蘭齊的眼裡卻儘是悲傷，只有距離足夠近才能看到款款深情。後來這張照片被李安用做電影宣傳海報。說起拍攝條件艱苦時，弗蘭齊卻一笑而過，「我的時間有限，又沒辦法補光，一個反光板就夠了。」從接觸拍攝開始，弗蘭齊就始終遵循自己內心的聲音，去拍攝自己喜歡的東西，她的原則就是專註於一件事，並且做到精通和擅長。「我認為選擇自己擅長並且熱愛的事情來做，然後一步一個腳印去努力。夢想不會一蹴而就，如果你不做自己喜歡的事情，就會喪失內在動力。享受每一個時刻，這是一個過程而不是終點。」

上左右圖分別是弗蘭奇為《荒野獵人》《斷背山》和《神槍手之死》拍攝的劇照，且都被用作了最後的海報。

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傅軍：用相機拍電影

國內口碑最好的劇照攝影師，和他合作過的導演數不勝數，也是姜文唯一認可的攝影師。代表作品有《秦頌》《鬼子來了》《周漁的火車》《玉觀音》《太陽照常升起》《一步之遙》等。

年過半百的傅軍算是國內這個行業里口碑最好的攝影師，從1994年入行以來，和他合作過的導演數不勝數，也是姜文唯一認可的攝影師。他早期的作品有《秦頌》《鴉片戰爭》《鬼子來了》，千禧之後有《周漁的火車》《一米陽光》《玉觀音》《畫皮》《太陽照常升起》，這兩年還為《四大名捕》《毒戰》《一步之遙》拍攝劇照。只要閑談起電影，傅軍一如剛入行時的狀態，神采奕奕，心裏面裝的全是點子，或許這就是電影人必備的素質——永遠年輕，永遠熱淚盈眶。1996年他進入謝晉拍攝《鴉片戰爭》的劇組，一頭長發，牛仔墨鏡，讓七十多歲的謝晉誤以為他是個不務正業的毛頭小子。開機十多天後，傅軍拿出一張表現硝煙場面的照片投資方看后，隨即追加了500萬投資，這件事讓他在圈內聲名鵲起。但是在圈內摸爬滾打數年之後的傅軍說起自己的職業卻是雲淡風輕，「劇照攝影其實是給電影做廣告。電影好比產品，劇照攝影就是這個產品的廣告攝影師。我把這個電影拍成一個別人看了很樂意掏錢買票看的產品。劇照屬於事後的宣傳，但這部分和做電影的沒關係。攝製組的人只想趕緊把電影拍完，你劇照跟拍電影沒有關係，他們反而會覺得你礙事，因為你去拍照，勢必要佔一個位子，這個位置肯定會影響別人。在當時的生產現場，他們是主要的。如果(我在拍攝時)穿幫了，那就算出事故了。」

傅軍對光影的把握在國內屬於一流。上至下左至右分別是他給《周漁的火車》《太陽照常升起》《四大名捕》和《毒戰》拍攝的劇照。

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夏永康：杯觥交錯的視線

曾負責王家衛多部電影的劇照拍攝，包括《春光乍泄》《花樣年華》及《2046》，作品在香港、內地、加拿大、日本、美國紐約等地獲得超過60各獎項。

曾負責王家衛多部電影的劇照拍攝，包括《春光乍泄》《花樣年華》及《2046》，作品在香港、內地、加拿大、日本、美國紐約等地獲得超過 60個獎項。他的第一部成名作品就是王家衛的《春光乍泄》海報，從此他便成為王家衛的「御用劇照師」，還為諸多明星拍攝時尚寫真和專輯封面。拍攝《春光乍泄》是夏永康第一次接觸電影劇照拍攝，面對從來不給劇本的王家衛，他也曾措手不及，只能反覆試驗找感覺。無奈之下只能打破常規拍攝，不論電影是否處於開機狀態，他都時刻守住演員，不停地拍攝，再把照片拼貼在一起。然後就完成了這部電影的經典海報，黎耀輝和何寶榮摟抱在一起，背景是阿根廷蒼綠的天空。之後的《花樣年華》和《2046》的劇照王家衛都找他來拍攝，還鼓勵他拍電影。不過夏永康也承認：「我現在當導演，受王家衛的影響很深，攝影風格也和杜可風(王家衛的御用攝影師)有些相像，不過杜可風更喜歡捕捉人物的動作，我比較喜歡拍攝靜態的場面。」他的工作狀態深受王家衛的感染，總是為鏡頭前的主人公幻想故事，在香港這個生存空間狹窄的城市裡，人的慾望反而被放大。在他的鏡頭前，男男女女電光幻影，薔薇如期盛放，遊人如期過路，情人如期相愛至到分開。他喜歡拍人，喜歡拍有故事的人，他認為：「人是最複雜的、變化最多的，因為這比較困難，所以很有挑戰性。拍明星或者普通人，他們是我控制不到的，而這種不可控我覺得更好看，也更好玩。」

夏永康經常被邀請給電影或明星拍攝宣傳照。上圖為王家衛的《愛神》（之《手》）右圖為他給周迅專門拍攝的宣傳照。