終於學會如何提升畫面質感了！

作者介紹：

@閉眼緘默

本名李軍，現居西安，自由攝影師

飛圖映像創始人，華蓋簽約攝影師

陝西省攝影家協會會員，西安市攝影家協會會員

（本文已獲作者授權）

曾經發過一張照片，一位攝友留言說：如何讓照片有這種「油膩」的感覺？

嚇得我趕緊披頭散髮的誠惶誠恐地問這位仁兄：你說的可是油潤？得到肯定答覆后，我才連滾帶爬地站了起來~

OK，油潤，我們先想想日常生活中，哪些物體通常會給我們的視覺感受是油潤的：

剛洗完上完蠟的汽車；
剛擦過的皮鞋；
被擦的油光鋥亮的金屬器皿；
健身運動員上了油的健美身軀；
還有，我最愛吃的剛出鍋的紅燒肉吼吼~~~~~
還有，被海水打濕的海邊的礁石，沙灘等等~

而油潤，則是我們所說的質感的體現之一，為什麼油潤會讓人覺得有質感？這麼排比一下大家估計會明白 —— 油潤---潤澤---光澤。

哦，原來終究是回到了與光有關，縣長不再擦皮鞋燉燒肉了，終於回到攝影了~

凡是油潤的東西，他的光澤感通常都是強烈的，而剛才所陳列的哪些物體，統統因為上了油，或者本身就有油（我最愛吃的紅燒肉），從而能夠很好的讓這些物體具備了反射光線到我們眼中的條件，有了光，就有了反差，有了反差，就有了立體感，通透感，潤澤感~

所以，潤澤感，光澤感就出來了，也就是說，光線，光感，能夠讓物體的質感更為強烈，可以讓物體本身具備的紋理，肌理，明暗，色彩等等呈現更強烈的立體感，或者說一個大家不太熟悉其實往往伴隨大家的感覺觸摸感~

當然我們拍風光，不可能隨著帶一桶油吧走哪抹哪吧，所以，油潤俺覺得，是質感的體現之一，更多還要從光線入手，從具備質感的物體入手，當然，後期也必不可少，待我慢慢給大家道來~進入正題。

一、質感的概念

度娘質感概念，是這麼說的：在造型藝術中，把對不同物象用不同技巧所表現把握的真實感稱為質感。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感。

例如這張我在冰島鑽石沙灘所拍攝的冰，他是否能讓你覺得有質感？你想不想去觸摸一下，感受他堅硬而冰涼的感覺？

而我所理解的，關於風光攝影的質感，則體現在以下幾點：

除了剛才所說的不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，還包括對所拍對象的光影，色調，形式，形態，肌理等畫面要素，通過技術手段的刻畫與強調，達到畫面的細節真實感，觸摸感（此為物理質感），還有代入感，意象感，從而達到強烈的感染力。

質感的體現，讓我們的作品增添了更多的表現途徑，有了更多的看點。

質感在一張作品中的作用，我們用這張我在潿洲島拍攝的照片說一下：

人對一張照片的體驗過程受以下要素的影響：

畫面整體結構 —— 色彩與光影 —— 畫面要素的細節特徵的仔細玩味 —— 氛圍營造 —— 心理的影響

那麼這張照片，我模擬一下大家看到這張照片的視覺或者心理活動過程：唉~~這是大海的海邊，遠處有個人正在陰鬱的天空下裝逼，孤獨寂寞冷~

這是一個籠統的畫面感受，然後，從遠處的人，再回到近處的礁石，對紋理，光澤，還有礁石的整體形態再玩味一下，玩味什麼？油潤感對吧？質感對吧？還有這礁石在整個畫面中充當的指引性，線條行，框架性，對吧？還有其他屬於個人對畫面的感受~

而我的感受，這個場景里的礁石形態和紋理，有點像《異形》那部電影里的某些詭異場景，這個人可能馬上就會被從海里鑽出來的異形一口咬掉腦袋~~~雖然照片中的人是我本人~~

這樣，大家對一張照片的欣賞，體會過程，因為礁石質感及形態的刻畫，是否讓你會對這張照片的印象更為深刻一些？

OK，質感如此重要，那麼質感都有哪些表現形式？

二、不同拍攝對象的質感體現

肌理，光影，色彩，層次，線條。

礁石的光澤感和紋理感，花朵的剔透感，樹木的粗糙感，雪地沙漠物體的的柔順感，水流的絲滑感，冰的晶瑩感。

而以上物體的質感，其本身要具備較強的形式感，既形態，線條要有足夠的表現力，能夠另起本身具備的質感得到強烈的體現。

幾乎所有的東西都可以呈現其鮮明的質感，我這裡列幾個典型的具備質感的拍攝對象：

▲我在靖邊波浪谷拍攝的一張照片，風化岩的紋理感與粗糙感，藉助其線條的規律感體現質感

▲潿洲島水中的青苔礁石，藉助於色彩的反差與畫面的簡潔構成其表現力，突出礁石青苔的質感。

▲花朵的剔透感與紋理感，不同花朵屬性不同，體現質感方式不同，鬱金香花瓣厚，肌理顯著，近距離通過側逆光體現花朵色彩與本身肌理。

▲野罌粟花瓣薄，通過逆光體現剔透感。

▲樹木樹樁的表面的粗糙與光滑的紋理。

▲冰的剔透感與水流的絲滑感，而通過不同的快門速度，體現不同的水流質感。

▲雪地的質感體現，本身具備的線條與紋理令雪地的絲滑感更為強烈。

▲其他不同的紋理與質感體現，還有很多很多值得我們去表現和刻畫~

而以上物體的質感，其本身要具備較強的形式感，既形態，線條要有足夠的表現力，能夠另起本身具備的質感得到強烈的體現。

OK，我們發現了具備質感的物體，那麼，我們如何在前期拍攝時，如何來進行具體的操作？

遠望之以取其勢，近看之以取其質。

怎麼理解？兩張照片幫你快速理解：

姑且我們先把用長焦和廣角拍攝的作品，分別用遠景和近景照片來形容：

遠景照片重在利用自然存在的光影，線條，層次來營造畫面的氣勢，空間感，上圖這個在敦煌使用長焦拍攝的照片，就是利用了畫面中的線條與光影來營造畫面的空間感，此時，質感並非是我們重點強調的，更多的是空間與層次，線條。

近景照片，盡量靠近主體，體現其本身具備的物理肌理，光澤，形態，張力 —— 你拍的不夠好，是因為你離的不夠近（羅伯特.卡博）。

▲這張我在川西甘孜拍攝的青稞地，我選擇了這片青稞地作為前景，主體必然是青稞地了，但這遠遠不夠強化和突出青稞地的可看元素，我必須要選擇一些，在線條和形態更有表現力的幾株青稞，作為重點表現的焦點，更近距離的來拍攝它，從而讓他們的張力，形態和紋理更為強烈。質感呼之欲出。

以上主體選擇尤為重要，需要具備能夠體現質感的表現主簡潔是能夠突出質感的重要前提。

▲上圖通過兩張照片的對比，告訴大家，兩張照片的前景選擇，雖然都具備了一定的質感，但是最終成像質量卻完全不同。

右側畫面，具備質感的青苔或者礁石，他們本身具備的線條及形態，讓他們在畫面中的表現力，要遠遠大於左側照片的地面表現力，更讓我們印象深刻。

所以具備質感的主體選擇，並不是孤立存在的，在畫面中的其他要素結合使用，並能夠充當一定的平衡性，引導性，能夠豐富畫面的統一性和整體性。

▲這張拍攝與壩上的照片，顯然，我用一個很低的機位，來重點表現近景這些雪花的質感，除了質感，這些雪花也組成了優美的曲線，並在右下角形成一個突出的部位，超廣角的畸變將這種突出的線條張力體現的更為明顯，能夠與左上角的樹形成對角線的分佈對稱。

所以，除了物體質感本身的刻畫，我們一定不要忘記，這些具備質感的物體，他們的外在形態，線條在整個畫面中所能夠充當的，更多的作用，只有這樣，質感才能為之升華。

關於這一點，我在文中似乎強調了很多遍，足見我對它認識的重要性。質感，永遠只是畫面要素的一個部分，而並非全部，所以在使用質感這個要素時，我們盡量要考慮全局性。

而上圖的幾個圖例，都證明了這一點：質感與整體的統一，才是質感體現的最佳方法。

2. 光於光線

這個問題不想用更多的文字去啰嗦了，隨著攝影知識的普及，光線的選擇大家都應該有一定的認識。

關於光線，高質量的軟性光是形成質感的最佳光線，如果突出物體表面的紋理，肌理感，太陽升起前，日落後一小時左右最為適宜。當然如果雲層較厚，適宜的時間段更長，包括陰天。

太陽在升起地平線半小時內和太陽落下前半小時內也是比較適合的光線。

下圖這個場景與上圖是一個場景，一個是日出前，一個日出后，大家可以對麥芒上面的光線對比一下，上圖的整體光線更為柔和，而下圖已經變得比較強烈了，這個是太陽剛剛從遠處山脊露出時拍攝，當時太陽升起大約半個小時時，天空中的雲層也隨之散去，光線變得非常強烈，這個時候，我們基本就收起相機，打道回府了。

3. 關於對焦

主體的清晰度是質感體現的前提保證。

廣角拍攝建議將質感體現強烈的物體作為拍攝主體（前景），近景照片合理運用超焦距或景深合成，保證畫面整體清晰度。但仍需根據畫面實際靈活運用。

▲上圖左側畫面是用長焦拍攝，對焦就以遠處人物為對焦點對焦，而更多的使用超廣角拍攝的，帶有前景作為主體的畫面，我的對焦方式是，對著畫面下部三分之一處對焦，保證主體清晰，質感突出的同時，基本可以實現所謂超焦距的景深效果，既最大化的清晰範圍。

為什麼對畫面下部三分之一處對焦可以實現最大的畫面清晰範圍？

通常一個畫面中的景深範圍分為兩個部分，以對焦點為界，焦點到鏡頭的這部分叫近景深，焦點到無窮遠為遠景深，近景深永遠站景深範圍的三分之一，遠景深永遠站景深範圍的三分之二，所以，只要我們對焦到畫面下部的三分之一處，基本就可以達到整個景深範圍的一致。但這個所謂的一致，只是相對的，而不是絕對的。通常我們是在廣角，小光圈的情況下，表現明顯一些。

所以，我建議大家在拍攝風光的時候，盡量使用背屏曝光，手動對焦，使用網格線來準確的確定對焦點。

當然，我得再這裡強調一下：使用這種對焦方法，通常是在使用超廣角，小光圈，並且有明顯前景的情況下，更為適用。一定不能死板硬套。

4. 關於曝光

曝光充分是體現質感的前提保證。保證高光不溢出的情況下，盡量向右曝光，獲得更多的細節和良好畫質。

當然，現在的相機寬容度越來越高，也給我們的拍攝帶來了更多的選擇，例如上圖的A7R2所拍攝的這張冰島鑽石沙灘的照片，也並非嚴格意義的向右曝光，而是在均衡想要達到的水面動態，使用了一個適中的曝光參數。

至少，在可能的情況下，盡量不要讓畫面嚴重欠曝，否則，再後期硬性拉亮暗部，只會讓畫質降低，所謂質感也就無從獲得。

四、後期對畫面質感的提升方法

1. 根據畫面的光影路徑，在保證各部細節體現的前提下，有針對性地強化影調關係，找到畫面的閃光點。

選區工具的精細和熟練運用是畫筆對光影路徑進行描繪的前提。

▲ 上圖DPP截圖的圖例中，下方是最終成圖。

上方是我分別針對麥田向右曝光，再壓暗曝光，獲得了兩張素材后，後期使用蒙板就行合成，利用明暗不同的圖層，獲得不同部位的亮度細節。

我們先看一下成圖帶給你的感受。那麼這個圖中，我們所說的閃光點是哪些部位？

左下角的線條明顯，麥穗顆粒更為突出的這一個部分，是我可以突出的亮點，為了讓畫面能夠平衡，我刻意將太陽與這個亮點在畫面中放在了對角線的位置，以達到畫面的平衡，所以，我在後期要對右下角的這個部分進行質感的刻畫和處理。

除了這些，還有什麼是畫面閃光點？

當然，還有整個畫面自然光線在整個場景中的分佈，我們還需要把原本比較平淡的光線感，通過後期進行強化。

那，右下角的亮點，還有整個場景的光感，如何強化？之前說了，質感就是來自於光線，利用光線的變化和反差來進行質感的強化！

2. 大體思路就是我剛才說的兩方面：根據光影路徑來來獲得整體畫面的光照效果，通過明暗不同的圖層，使用蒙板來獲得畫面的反差。對畫面的主體單獨再進行明暗處理，銳化處理。

那麼選區就成了技術層面非常重要的一環了。

上圖這個片，就是根據光線在地面的明暗分佈，所選擇出來的受光面（螞蟻線內的範圍）有了這個選區的限定，你知道該怎麼做了吧？

好了，思路說完，講步驟。

1. ACR中打開對地面曝光的原片，天空死白不用理會，我要的只是地面細節充分。

2. 原片色彩很寡淡，ACR中通過色溫色調調整出暖調的金黃，適當調節曝光，對比度，自然飽和度，高光及白色，沒有過多的動作，刪除色差，然後進入PS，這個比較亮的作為負責地面的高光部分的細節。

再拷貝一張，雙擊拷貝圖層，進入ACR壓暗后，再返回到PS，這個比較暗的圖層，負責畫面的陰影和中灰，用於與剛才較亮的圖層形成反差。

目前我們得到兩個明暗不同的圖層，都來自於一張原圖。但是天空細節仍然是缺失的。

4. ACR中打開針對天空曝光的，簡單調節後進入PS，這個用於負責天空細節。

5. 在PS中，將天空素材，拖拽到地面素材的文件里，這樣我們得到了由上至下，依次變亮的三張圖層。這三張圖層各自負責的任務我都說過了。

這個時候，或許有人說你這明明就是脫褲子放屁，直接用天空曝光正常的和地面那張亮的圖層進行蒙板合成就行，為啥非要還要把地面那個拷貝一張比較暗的來？

兩個原因：

第一，如果用天空曝光正常的，直接與地面比較亮的那張進行合成，在塗抹地面光影的時候，很有可能因為兩個原圖中的畫面不重合，因為畢竟是麥子，有可能會被風吹動，，但是如果用來自於地面那張較亮的來生成兩張明暗不同的圖層，就不會發生這種情況，也就是說，天空正常的，只負責天空，地面正常的，用來負責地面的影調繪製。

第二，天空曝光正常的照片，是針對天空曝光，改圖地面的細節肯定會有大量噪點，畫質不會好，而地面曝光正常的屬於前期向右，後期向左的方法，不會存在噪點，畫質更好.
所以，當我們拍攝地面會有移動位移可能的場景時，如果要曝光合成，建議大家使用這種曝光方法，地面的永遠負責地面，天空的只用來負責天空。