學習書法有利於體會中國畫線條的本質

錄古詩四首

李商隱詩

廣美書法研究所所長王見談創作：

有關「書法與繪畫關係」的話題討論已經持續了一段時間，也引起了全國不少的名家加入探討。在廣州美術學院書法研究所所長王見看來，書法問題之所以引起這麼多的討論，原因在於「書法雖有教學有學科但談不上有學科建設」。他稱：「學習書法用筆可以豐富線條趣味，增強線條和畫面的表現力，其更大作用是體會畫線條的本質，有助於畫家對線條美感的辨識度，有助於畫面的豐富和提煉。」

收藏周刊記者 梁志欽 實習生 王淑婷 熊小勤

一百個人就有一百種對書法的理解

經驗性的討論是其主要

收藏周刊：有關書法問題的爭論您怎麼理解？

王見：書法在今天成了一個很複雜的問題。現在大多數爭論都容易就書法談書法。書法是一個具有悠久歷史的傳統文化，就像一株植物，它有花有葉，有枝有根。如果總是圍繞著書法這個概念去討論，就很容易各說各話，很難集中在一個點上。

還需要一提的是，書法一直未進入學科性的建設。書法的學科性出現得很晚，最早是在上世紀60年代，潘天壽提出要建書法專業，但一直到上世紀80代初才由沙孟海、陸維釗等在浙江美術學院挂名招收了第一屆書法研究所，有陳振濂、朱關田等人。自此書法開始從「在野」到「在朝」，進入到大學教育的層面，在某種意義上也算有了書法的學科。而後至今，大學書法教育便是雨後春筍，書法專業則是遍地開花，書法有了學科也有了教學，但並沒有真正的學科意義上的建設，因此也就形不成學科意義上的學術體系。因為各地的教學和教材大都是因地制宜，有什麼師資就辦什麼學，各自為陣。所以，書法雖有教學有學科但談不上有學科建設。因此討論書法問題就會產生這樣一種現狀：誰有什麼實踐，就談什麼理解。或者誰有什麼理解，就主張作什麼實踐。一百個人就有一百種對書法的理解。每個人各抒己見，經驗性的討論是其主要。

書法的基本特徵就是強調用筆

一筆一畫地「寫」下來

收藏周刊：您覺得書法對繪畫重不重要？

王見：畫的概念和內涵一直是變動的，上世紀初，畫就被改革，要革掉的那部分就是書法的某些要求。因為當我們追求西風西畫，並按其評畫、畫畫的時候，就發現強調毛筆的用筆，強調書法意義的筆墨等並沒有多大的意義，甚至是一種阻力。結果這一追求就把傳統畫里的筆墨和書法因素都給捨棄掉了。如果從現代的畫看來，起碼畫有兩類，一類是不強調書法因素，好像也沒有影響到畫面和畫意。其重要的原因是，不少人用西式的審美來畫畫。那麼所謂的筆墨就變得更加不重要了。因為作者主要以表現客觀對象為主。

另一類是恪守畫的原則，即遵循傳統畫的要求；在尋求新的表達時，把傳統畫的書寫原則，根據畫面的需求來選擇運用，將兩個方面的要求得到平衡。這樣的畫和畫家也不少，比較到位的畫家有王子武。他既重視表達對象，用寫生和寫實的辦法，但同時也十分重視畫傳統的筆墨線條等，把比較寫實的對象表達和比較寫意的主觀表達很好地作了結合。也可以說他是拿著畫的審美原則，去把西式的畫法統籌起來，但以中式審美為先導。

跟王子武相反的是吳冠中，他完全拿西式的審美來調動水墨，以西法為先導，水墨僅成了一個表現形式。因此，他的線條、他的筆墨就不太符合傳統畫的某些要求了。他對「筆墨」的理解也比較個人化。他始終認為「筆墨」並不重要，表現對象或不擇手段的表達更為重要。他不會把傳統畫的筆墨要求當成準則，而是一種「拿一支毛筆，用一張宣紙，揮灑點線」的淺層筆墨。所以，現在大部分畫家沿用的邏輯基本上是吳冠中先生的邏輯，就是筆墨原有的一系列要求和規則可有可無，只要我用毛筆宣紙畫了，就是「筆墨」。

書法的基本特徵就是強調用筆，一筆一畫地「寫」下來。這個「筆」和「寫」包含了一系列的要求，有技巧的、力度的、審美的等等內容，而且蘊含各種各樣的趣味、各種各樣的難度，趣味和難度實際上又包含了學問和思辨。這才是傳統畫強調筆墨的重要之所在。

所以，書法一是用筆，二是結字，用筆是技巧，結字是空間和結構。筆畫和字型結構的結合，形成了線條美感和結構美感，這是書法最基本也是最重要的兩個東西。如果很多新的畫，把書法的要求忽略了，某種程度上就等於把過去畫裡面對筆墨的技巧、審美的要求都取消了。

而且書法所謂的線條美感，是強調和要求線條必須有獨立的審美價值。也就是說一筆寫下去，所形成的形態美感和運動過程都體現在線條里，線條就是形態。因此，線的形態和用筆用墨在表達「形」象的同時又兼具獨立的審美價值。簡言之就叫線條的獨立美感。

西畫的色與光和國畫的線與墨

分別構成西畫與國畫的兩大文化核心

收藏周刊：畫不僅僅是文人畫，它還包括壁畫或者重彩，這麼看，跟書法密切相關的似乎更多的是文人畫，而後兩者大可不必考慮書法？

王見：這麼講也沒錯。但我們先弄清楚畫、古代文人畫、古代壁畫以及民間繪畫等，與西畫的主要區別在哪裡？我個人認為：西畫與繪畫最大差異是：西畫追求對客觀物象直接而飽和的表達，而中繪則強調人對客觀物象的主觀感受。西畫是人的「視網膜結像」的原理和「形象」，與客觀高度一致。然而畫是心象加物象一致的「意」象。這個「意象」則跟歷史、哲思、書法等一系列文化因素有關。因此了解和學習書法並不意味寫出書法的字和線條，而是了解和學習文化與審美意識及其審美觀念的重要途徑。

收藏周刊：不少畫家認為，繪畫用筆比書法用筆豐富得多，不應該總是強調書法用筆，繪畫用筆更能豐富畫面？

王見：這個說法有一定的道理。比如說從漢代到魏晉南北朝的繪畫用筆都是比較簡單的，不一定都是書法用筆。因此，畫畫的人也不一定要把書法用筆帶到繪畫中去。像古代一些畫壁畫的民間畫家，他們畫畫的用筆就有可能主要是繪畫用筆，跟書法或許無關，但一定要清楚過去的人寫字都是用毛筆。現在的人雖多不用毛筆寫字，也不能肯定說畫就畫不好。而且現在所謂的「畫」概念是一個極其開放的概念，幾乎沒有什麼明顯的界定。如果就算不寫書法，一樣也可以把線條畫好，把畫畫好。

我強調的只是，學習書法是一種途徑，由此學習藝術的審美價值和審美觀念。同時學習書法用筆可以豐富線條趣味，增強線條和畫面的表現力，其更大作用是體會畫線條的本質，有助於畫家對線條美感的辨識度，有助於畫面的豐富和提煉。

而且我們要知道西方繪畫主要的特點是色彩。而色彩不僅僅指色彩本身，其核心是光和光影的變化。早期是室內光，後來是室外光——印象派。西畫的色與光和中繪的線與墨，分別構成西畫與中繪的兩大文化核心。

書法更應該進入到審美教育和審美價值的層面來談

收藏周刊：我們發現一個很有趣的現象：不認可書法對繪畫作用的主要來自於高校，在教學的觀念中，書法是否始終與美術體系有著矛盾的地方？

王見：有。因為現在高校的藝術審美教育主要是西式的價值理念，而書法是中式的又是古代的。如何與現代平衡，與西法平衡，確實是書法的難題。因此，書法更應該進入到審美教育和審美價值的層面來談。可惜目前的情況是，普遍缺乏這方面的認知，從而導致把書法總當成一種基礎訓練來談。一旦把它作為基礎訓練，問題就來了，因為基礎訓練的方法有很多，為何非要書法？從這一點說來，受過現代設計教育的人的觀念，則比較先進，他們反而能更好地接受書法的影響，因為設計講究點、線、面等抽象形態，由此便能深入研究點線的生成與性格，研究不同點線造成人的不同感受。這就涉及到視覺的、知覺的、心理學的等等方面。實際上，在古代繪畫和現代繪畫里，都同樣存在對這些感受的要求，但是以往的以及現行的繪畫教育都比較忽略這個問題。

收藏周刊：您現在一天的時間是怎麼安排的呢？

王見：看書佔據一大部分時間，然後就是寫文章，其次就是畫畫寫字。最近以來一直在作有關敦煌壁畫和敦煌美術學的研究，以期梳理敦煌壁畫各時代的主要壁畫和藝術特徵。同時我也一直在作東西方藝術的比較研究，還有現代畫的研究。

王見

簡介

廣州美術學院教授、研究所導師，廣州美術學院書法研究所所長， 客聘敦煌研究院研究員。