致郁又治癒的電影你看了嗎？

太多的雞湯電影,太多的爆米花電影已經充斥了電影市場,沒有感情的細膩,只有淺層的歡樂,過後便會忘掉,這是電影本質的一部分,帶給觀眾歡樂,但是電影更深一層的本質是讓觀眾能夠起到共鳴,引人深思.那麼言歸正傳,小編今天講的這部電影便是一部可以直抵人心的致郁又治癒的電影《海邊的曼切斯特》。

《海邊的曼徹斯特》這部影片講述了一個小人物被過往傷痛打擊得消沉的人，又因親人喪失而牽出壓抑又感人故事。還有人評價這部電影是「奧斯卡最『致郁』的得獎影片」。

影片一開始，就用規整的構圖和凜冽的色調，鋪陳出貫穿全片的冷峻基調。大量的關於灰霾冬季、枯槁雪景和落寞街道的空鏡頭，足以譜就一首悲情詩；彷彿畫面中的海風冷得都能穿透屏幕、吹進心底。

日本作家太宰治以「生而為人，我很抱歉」為自己的座右銘，這對於生活在現實中鋼筋水泥城市叢林中的人們來講，是很難選擇自己的生活，生存壓力已經讓我們很難分辨事業與生活的界限，更多的是去沉迷與網路生活。同時這也出現了一種詬病。失眠焦慮已是常態，或許生活的泥潭猶如陰暗叢林，緩緩滲透出潮濕細密的霧氣，沉鬱氛圍如蛛絲一般汁液黏膩，使銀幕內外的觀眾都代入到影片中成為一名旁觀者。

影片《海邊的曼切斯特》中就有多處情節都極為細膩地展現了人物的心理，尤其讓人印象深刻的場景：李在走出審訊室時突然從一名警官手中偷槍，對準自己的頭部扣動扳機，毫無猶豫。這是表達自己處於極度壓抑下做出的釋放。得知親人喪失，李的行為是對過去悔恨情緒噴涌而出。

男主角李用細膩的表演刻畫了了各種錯綜複雜的情感，它們交織在一起，進入觀眾的思緒，特別是男主人公李回憶因為自己的過失導致三個孩子葬身火海，妻子因此離他而去所表達出來的喪失感，讓觀眾很容易的感覺到這種直抵人心的心理危機——失去親人的那種痛。

其實影片對於細節把控是很仔細的，尤其是電影中父子倆幫李搬家的時候落葉在地面打轉，這其實是導演將這些每天發生在我們生活中的常事進行一個潛意識的放大，引起觀眾對於這些平淡無奇細節產生共鳴。

影片中侄子情緒崩潰那裡，他只是想要關冰箱門而試了幾次都沒有成功，然後就情緒變得很糟糕。生活中確實，明明很小的事情，但就是觸動情緒的敏感點，讓人產生相應的情緒釋放。

《海邊的曼徹斯特》的喪失讓觀眾有很強的代入感，是悠哉生活突發事故的焦慮感，但是真實面對的生活也沒有多少順心，多是像男主和侄子享受在船上的片刻逃避。在船上，男主的笑忽然讓我有一種如釋重負的爽快感，就好像自殘之後的多巴胺。恍惚替男主覺得憑什麼要被生活打敗，雖然不能被原諒但也不能替死去的去責備.

《海邊的曼切斯特》最終還是給觀眾一種希望，坦承無法與自己和解的李，正慢慢的去原諒自己，但又也小心翼翼嘗試擔任侄子的監護人，重新開始接納與被接納的旅程。

這部影片看完之後治癒又致郁，同時也在向我們傳達一種情感的輸送。告訴我們無論隱含了多大多深的痛苦，也要盡量的去克服，與現實和解，與過去告別。勇敢的活下去。

再會

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