到底如何才能成為一位優秀的時尚博主/網路紅人？

時尚博主和網路紅人大概是不少女孩們最夢寐以求的職業。成為她們，似乎意味著每天可以穿著最華美的服飾去拍最漂亮的照片（而且還不必自己掏錢，畢竟品牌商自然會找上門來）。

她們四處旅行、前排看秀，有著最琳琅滿目的衣櫃，和最精緻健康的生活。似乎敲敲鍵盤、發發照片，她們便能輕鬆擁有過萬的關注者，和同樣過萬的月收入。

之前一位19歲的澳洲女孩Essena O'Neill就是這麼一位網路紅人。雖然她在Instagram上擁有近90萬的冬粉，她最終做出的選擇卻是：近百張Instagram照片，統統刪除；Snapchat，連同上面的6萬關注者，一起再見。

在她最後一段Youtube視頻里，她頂著素顏，紅著眼睛，不像照片里那麼美麗那麼有范兒，揭露著這是一份多麼「虛偽」的體力活兒——擺了一下午的Pose，拍了一下午的照片，一百張里也只能挑出一張，而這一張還要和前面的照片風格和配色一致，不然只能重新再拍。

/ Essena O'Neil重新編輯后的文字說明

即便有如此極端的先例在先，依舊動搖不了許多女孩們對這份職業的憧憬。然而，要成為一位優秀的時尚博主與網路紅人，體力活兒可能只有兩分，而腦力活兒能佔八分——這可不是一份只需要美的職業。

你覺得時尚博主與網路紅人是怎樣的一份職業？

看完這篇文章一起來討論一下吧。

個人特色的塑造 / 難度 ☆☆☆

社交網路平台迅猛發展，在二十一世紀成為一位時尚博主與網路紅人愈發容易。你不再需要每個月花二三十元購買厚厚的時尚雜誌，現在每一天、每一小時，甚至每一秒種，你都可以輕而易舉地獲得免費的時尚資訊。這些內容都有機會變成你的風格啟發與靈感來源。

在有限制字數的微博，或是無觀點傾向的圖片網站Instagram，你不再需要擁有專業的時尚背景，你可以讀會計、讀法律、讀哲學，讀與時尚八竿子打不著的專業，只要你足夠獨特，你也可能成為擁有100萬冬粉的那一位。

然而，同樣地，當時尚博主與網路紅人們愈發頻繁地出現，初步吸引一定冬粉容易，後期擴大忠實受眾則開始有難度。想要脫穎而出，可能需要的不僅僅是個人風格的發掘，還要有一些時代精神的抓取，就像老牌時裝屋在這幾年也忍不住順應新潮流、搗鼓新花樣。2016年最受歡迎的幾位時尚博主都吻合著女權主義對抗性別歧視，少數族裔對抗白人主流的趨勢。

/ Gucci的Instagram頁面

Margaret Zhang，中文名章凝，是少有的活躍在主流時尚圈的亞裔博主。她目前在悉尼大學主修法律，但因從小鍾愛時裝，她在09年便開設了個人時尚博客Shine By Three，分享自己的穿搭、作品與觀點，在這幾年進入大眾視線。

Margaret出生在澳洲，卻擁有哈爾濱血統，一張東方氣質的臉龐和一雙漂亮的丹鳳眼是她的獨特標誌。165CM的她經常穿出了180CM的氣場，過人的穿搭技巧、令人驚艷的造型，都是她吸引一大批忠實追隨者的資本。除此之外，她的時尚評論與攝影作品也讓人印象深刻。

/ Margaret Zhang的街拍

另一位時尚博主Leanra Medine，則顯然高舉女權主義旗幟，看看她的博客名「The Man Repeller」便可略知一二。她不甜美可人，也不妝容精緻，但自然、率真——她發現的時尚奧義是時尚之所以存在是為取悅自己，而非取悅男性。

Leanra以自己的獨特風格，一點一點地擊破著大眾對時尚博主的刻板印象。只有膚淺的美，在二十一世紀的時尚圈和互聯網可混不長久。

/ Leanra Medine的街拍

雖然博客時代已經遠去，大勢不復返，被140字的微型博客，以及無文字的圖片分享型博客所取代。不過，除了越來越多的分享穿搭的時尚博主，依舊還有時尚評論類型的博主存在。

最早一批的時尚博主，比如Susie Bubble，依舊活躍在主流時尚圈。她是秀場前排的座上客，以及Vogue和BBC的特邀評論寫手。她厚重的齊劉海，標誌性的大兔牙，五彩繽紛的大膽風格，所有的個人特色在多變的時代仍牢牢地延續至今。她在時尚圈的地位也是如此。

雖然作為UCL歷史系的畢業生，Susie並非科班出身，也全是因為熱愛時尚而自學成才，但是她對於時尚的態度顯然十分嚴肅。她認為作為一名時尚博主，如果只會拍拍照片，寫幾句話就草草了事，那就太不尊重時尚了。

/ Susie Bubble的街拍和她的博客

Tavi Gevinson也曾經深深地撼動了時尚圈。她的博客Style Rookie從08年開始運作，便因為獨特的審美與獨到的見解，迅速擁有了近百萬的訂閱者。那時候的她年僅11歲。

15歲的Tavi創立了一本在線電子雜誌《Rookie》，裡面的內容不僅僅關乎於時尚，甚至還早早地涉及了女權探討。你會不禁讚歎這個喜歡頭頂大蝴蝶結的女孩，她小小的腦瓜里怎麼會有如此深遠的想法。

/ Tavi Gevinson的秀場照片和她的博客

圈內認可的獲得 / 難度 ☆☆☆☆

對於時尚博主與網路紅人來說，這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。獲得熱度從未如此地輕而易舉，直接取代模特走上秀場T台也不稀奇（比如即便被批評得狗血淋頭，也要堅持折騰網紅們好幾季的Dolce&Gabbana）。曾經對社交媒體不屑一顧的老牌奢侈品，此時也要不得不審視這全新的局勢。在時尚圈裡，時尚博主與網路紅人們開始有了新的地位。

/ 引發「帶貨」浪潮的Gigi、Bella和Kendall

「你覺得你穿的這件衣服是你自己選擇的，以為你的選擇是在時尚產業之外，但實際上不是這樣的，你穿的衣服實際上就是這間屋子裡的人，替你選的——就是從這一堆玩意兒里。」這是《穿Prada的女魔頭》里梅利爾•斯特里普扮演的女魔頭米蘭達•普雷斯麗曾說過一段經典台詞，解釋了時尚自上而下的強大影響力。

然而，許多時尚博主們堅信在全新的環境下，時尚已經出現了自下而上的「民主化」的端倪。像風生水起的Zara，直接取消了首席設計師，設立了地區設計師，依靠著強大的資料庫，只為精準地迎合大眾品味。Zara在全球經濟滯緩、消費力疲軟的這幾年，依舊強大得連其他快時尚品牌望塵莫及，甚至驚動了奢侈品牌，引發起跟隨與效仿。一些時尚博主們認為她們正在經歷時尚界的一次「權力大洗牌」，她們最好的時代即將來臨。

/ 時尚博主Camila Coutinho：「可以說這兒已經有了時尚風格的民主化……到底什麼才是時尚風格？（我覺得是）大眾喜歡的風格就是時尚的風格，所以我認為應該把時尚風格交給大眾去定義去決定。」

然而，熱度是一回事，認可度又是另一回事。時尚博主與網路紅人們也許是自己關注者眼中需要被捧著的女神，但在其他時尚從業者的眼裡似乎並非如此。

譬如，許多時尚雜誌的編輯們已經對越來越多的時尚博主與網路紅人們頗有微詞。今年的米蘭時裝周上，一場時尚編輯與時尚博主間的大戰一觸即發——《Vogue》的幾位編輯在時裝周的時尚評論中把時尚博主們狠狠地批評了一頓。

/ Vogue的創意數字總監Sally Singer:「每小時便把品牌商的衣服從頭到腳都換一遍的時尚博主們，麻煩能不能消停一會兒…… 你們預示著時尚風格的死亡。」

/ Vogue網站的首席評論家Sarah Mower:「在秀場外，你總是會看見那些極度渴望被拍照的女孩們蜂擁而上又蜂擁而下，真為她們感到悲哀。」

/ Vogue網站的時尚新聞編輯Alexssandra Codinha：「這一切實在是太尷尬了，特別是當你想想這個世界上還發生了更為重要的事情的時候，就更尷尬了。」

時尚編輯們也是一天奔波著看秀，只需要一套衣服，而時尚博主們則是一天好幾套，實在不知道她們是來看秀的，還是讓秀場都來看他們。時尚編輯認為編輯們是在服務於時尚，而這些博主與網紅們卻在要求時尚服務她們。

受到批評的時尚博主們對此表示一臉懵逼，委屈巴巴。像在Instagram上擁有近60萬冬粉的Camille Charrière直言不諱地在一段Youtube視頻中表示這篇《Vogue》評論里針對時尚博主們的批判實在來得莫名其妙，當年捧紅自己的是《Vogue》，現在批評自己的也是《Vogue》。

「When Vogue touches you, you're gold（當《Vogue》碰你一下的時候，你就是一塊金子）」，Camille用了一個巧妙的類比。顯然時尚權威依舊存在，專業認可對於時尚博主來說仍然重要，然而獲得確實並非易事。

Camille在視頻里大膽地把矛頭轉向Gigi Hadid等熱門網紅，她點出：「These girls mainly are famous for being famous （這些女孩們出名是因為她們本身就出名）」，明顯《Vogue》也對她們相當喜愛。

Camille在視頻里表示並不想顯得不禮貌，於是不再多加評論，然而後面的潛台詞已經不言而喻——同樣是因為在社交媒體上風生水起而有了接觸時尚圈子的機會，為何草根博主們受到批評，而在同一時刻，「這些因出名而出名的女孩們」卻安然無恙，甚至備受推崇？

/ 時尚博主Camille Charrière：「（這些批評時尚博主們的聲音居然）來自於一本特別關注Gigi Hadid和Kim Kardashian如何如何備受寵愛的時尚雜誌……《Vogue》倒是對她們（Gigi Hadid和Kim Kardashian）這樣如此推崇……」

模特Ulrikke Hoyer不到55公斤，卻依舊被Louis Vuitton嫌胖（這件事情之前在社交媒體上掀起軒然大波），然而當年微胖的Gigi卻依舊踏遍了時裝周的秀場。其他模特被勒令走秀期間只能喝水，Kendall Jenner和Bella Hadid還能在走秀間隙溜出來買個麥當勞。

她們有顏值有身材不可否認，但是她們的模特生涯一半憑藉於她們的家世，她們的穿衣風格一半歸功於她們的造型師Monica Rose也不可否認，然而似乎整個時尚圈都一直圍著她們轉圈圈。

近年這種盲目推崇顏值與家世的危險價值觀讓超模Stephanie Seymour忍不住跳出來嘲諷Gigi和Kendall一句：「Bitches of the moment」（時令小婊子）。

不少時尚博主受到《Vogue》的批判后也紛紛跳出來進行回應。她們不像Gigi和Bella，也不像Kendall，許多人本來也只是普通女孩，讀的是法律、經濟、歷史；她們只是抓住了社交媒體的機遇，憑著對時尚的一腔熱愛，跳進了一個全新的領域，然而換來的確是圈子內部的質疑、嘲弄與不屑一顧。

於品牌商，她們似乎只是宣傳工；於時尚圈，她們似乎只是路人甲。時尚博主與網路紅人們以為自己終於一腳邁進了圈子，而一腳又被圈內人士踹了出來。

/ Gigi、Bella和Kendall頻頻上《Vogue》封面

對於時尚博主與網路紅人們來說，這確實又是一個糟糕的時代。信息技術革命與社交媒體文化帶來全新的時尚氣候，許多角色的替換與變更讓圈內人士也措手不及，因而矛盾激生。

一方面，部分專業的時尚編輯及其他時尚從業人士認為非專業的時尚博主與網路紅人們並不夠尊重時尚，她們浮華、膚淺、做作，愛的只是奢侈品和曝光率，只會加外界對時尚圈消極的刻板印象。

然而另一方面，不少熱愛時尚而半路轉行的博主與紅人們倒是認為所謂專業的時尚從業人士並不熱愛時尚。她們認為這些時尚編輯們愛的也是曝光率罷了，如此狂熱地推崇著危險的價值觀，本身就在製造外界對時尚圈消極的刻板印象。

/ 時尚博主Shea Marie對於《Vogue》批評的回應：「猜猜《Vogue》的Instagram上最多評論的照片是哪一張（超簡單的）？是一張我和Caro Vreeland的街拍噢。真諷刺。」

/ 時尚博主Susie Bubble的回應：「首先，我們就先別假裝編輯和造型師們為了增加出版收益，和品牌商沒有保持這樣那樣的關係……」

/ 時尚博主Byran Boy的回應：「顯而易見這就和放學別走操場等我的校園暴力沒什麼兩樣。想想都知道攻擊我們來獲得滿足感可比攻擊其他編輯來得容易多了。」

時尚博主Byran Boy的推特回應顯然揭露出目前草根時尚博主與網路紅人們（Gigi、Bella和Kendall在時尚圈可是如魚得水）在時尚圈的真正地位。獲得專業認可，真的沒有如此容易。

其實圈線裡外雙方爭鋒相對的部分原因，都是認為對方不夠自身尊重時尚。專業的編輯認為一些博主與網紅們都把時尚當兒戲，然而優秀的博主與網紅們認為一些編輯們才是為了收益把時尚當工具。時尚圈已經不缺「美」和「仙」了，倒是需要借著圈子外壁被社交媒體徹底擊碎之時破除一些誤解，獲得一些尊重，而這恰恰會是博主與網紅們的機遇。

鍾小姐Alexa Chung這幾年做出了一個好榜樣，成為了目前難得的圈內圈外認可度都相當高的時尚網紅。

/ Alexa Chung的街拍

鍾小姐早早便踏入時尚圈，做過模特、接過廣告、拍過大片，也上過封面。作為時尚網紅的鼻祖，如今Gigi、Bella，和Kendall在做的事情，鍾小姐早早都已做過。她混合著英法風格的Causal Chic（隨便怎麼穿反正就是很時髦）的穿衣風格備受熱捧，時至今日也依舊是許多女孩們的模仿對象。

不過，鍾小姐並不停留於賣顏值、賣身材與賣品味，而是嘗試打入時尚圈的核心。鍾小姐對待時尚的態度向來比較嚴肅，沒有過分娛樂化：從模特經紀公司，到時尚博主，到雜誌社編輯，到時尚評論家，到設計師等等，她與時尚產業的各環各鏈都保持著友好而又緊密的關係。

去年，鍾小姐與英國版《Vogue》合作拍攝了一部紀錄片，名為《The Future of Fashion with Alexa Chung（與艾里珊·鍾一起發現時尚的未來）》，嚴肅地探討著時尚產業的發展。

/ Alexa與英國版《Vogue》合作拍攝的紀錄片

「這部片子很大程度上是想告訴人們時尚產業有多棒，因為在現有的影像材料中這個行業只是被描述成《穿普拉達的女魔頭》或《醜女貝蒂》那樣的。」大眾傳媒公司Condé Nast U.K. （也就是英國版《Vogue》的母公司）影像內容總監Danielle Bennison-Brown這樣說道。

時尚到底有什麼用？到底如何進入時尚圈？面對這些問題，即便在社交媒體與信息諮詢如此發達的今天，許多人依舊一無所知，只能無奈地聳聳肩。顯然，人們對時尚產業的疑惑依舊不減，甚至仍然持有一些負面觀點，而鍾小姐與英國版《Vogue》合作的這一部紀錄片深入淺出地剖析時尚產業，就是為了答疑解惑，破除刻板印象。

在紀錄片中，鍾小姐採訪了諸多時尚產業的業內人士，從著名設計師到快時尚設計師，到時尚雜誌編輯、評論家與造型師，還有模特公司經濟人。鍾小姐也從商業鏈的角度採訪了百貨公司的銷售總監，廣告導演；甚至還涉及了學術圈，中央聖馬丁的課程主任和倫敦時尚學院的時尚心理學家均有出鏡接受採訪，看完不禁讓人驚呼：「我的天惹，時尚還能這樣？！」

「時尚具備藝術的形式，具備改變社會的力量，挑戰各類觀念、及性向問題。然而普通大眾對時尚都不太在意，持有的觀點還十分老套，虛榮啦，浮華啦，總之大家都不太在意它…… 時尚確實有些娛樂有些趣味，但是不應該被這些所定義…… 這個產業和其他產業一樣，有許許多多認真工作的人們……所以我想通過這個紀錄片一一擊碎這些負面印象，給大家展示完整的時尚產業。」在紀錄片的一開篇，鍾小姐便強調出了重心。

一直以來，鍾小姐似乎也在努力塑造一個隨性而又不失專業的「IT Girl」形象。這大概是為什麼其實同樣是時尚網紅，鍾小姐總是顯得不太一樣。看來想要獲得專業認可，別忘了多給這個行業一些誠意與尊重（其實也不僅僅適用於時尚行業）。

職業前景的擴展 / 難度 ☆☆☆☆☆

時尚博主與網路紅人們致力於將個人號召力轉化為冬粉購買力，增加收入來源，拓寬職業前景。步入到這一階段，兩分體力凹出來的「仙」和「美」不能再當飯吃，八分腦力想出的商業策略與運作才是生存之道。

在這一方面，Chiara Ferragni的「宇宙時裝博主」的稱號實在是當之無愧，在15年還撼動了哈佛商學院（Harvard Business School），他們將Chiara和她的網站The Blonde Salad列入了案例研究。

從個人風格的挖掘、到圈子內部的認可，再到職業前景的拓展，Chiara每一步都做得相當完美：在早些年，Chiara模仿電影明星的造型和活潑有趣的意式風格吸引了一批忠實受眾。

隨後，Chiara對其09年創建的個人博客The Blonde Salad進行了及時的改造，還從奢侈品牌Louis Vuitton挖來了宣傳總監Alessio Sanzogni，定製形象、設定戰略、過濾廣告，讓每一篇博文、每一張照片都是精心策劃的結果。Chiara將博客徹底完善成為一本內容豐富的專業雜誌，而非僅有穿搭的平庸內容，擁有了更有分量的時尚話語權。

Chiara有著相當靈敏的商業嗅覺，隨著自己時尚號召力的擴張，迅速地推出個人同名品牌，除廣告投放、品牌合作外，又添加了一項穩固的收入途徑。至去年年底，該同名品牌銷售收入達1000萬歐元。

/ Chiara的同名鞋子品牌宣傳廣告

Chiara在其影響力上升期便大膽地邁出一大步——推出個人品牌，這種勇氣是其他時尚博主與網路紅人們都望塵莫及的，因為大部分博主與網紅們更傾向於選擇買手制和合作款的發展道路。然而，一旦錯失了發展個人品牌的最佳商業時機，即便做到了前面所提及的兩點——風格獨特、專業認可，再推出品牌也會容易遇冷，畢竟品牌的發展周期遠遠長於一段潮流影響力的延續周期。更可怕的是，品牌商可能會認定博主與網紅們的重心轉移，而取消後續一系列的合作，大大削減收入途徑。

像鍾小姐Alexa Chung近期推出的個人同名品牌，即便籌備時間長達3年，還擁有6位設計師組成的設計團隊，目前品牌銷售情況依舊沒有預期之中好。其中一個原因便是耽誤了商業時機，因為新一代「IT Girl」Gigi、Bella和Kendall的出現，一併帶起了截然不同的奢侈運動的街頭風格，且風頭正勁，鍾小姐推出品牌的時間已經不在其影響力上升的周期之內了。

/ Alexa Chung的同名個人品牌

另外，鍾小姐在時尚圈地位確實更為權威，一直是高端奢侈品牌所青睞的廣告對象，這是Chiara遠遠比不上的。然而，鍾小姐在商業形象策劃方面並不如Chiara細緻，對於奢侈品牌基本來者不拒，以至於在鍾小姐一宣布要創立個人品牌之時，Longchamp立即停止了與她的廣告合作，因為本身鍾小姐已為同類品牌代言過多，又推出自己的輕奢品牌會極大地削弱她對Longchamp的影響力貢獻。

相反，Chiara對於品牌匹配度相當敏感，特別是在推出個人品牌后，Chiara更為慎重。曾經一段時間，Chiara的廣告營收目標也尚未達成，原因便是她已將不匹配的廣告內容剔除在外。Chiara對待自己的形象，以及她博客和社交媒體的形象的思考，已經是相當系統化與商業化。

顯然，做一名優秀的時尚博主或網路紅人，「美」和「仙」遠遠不夠。體力僅需要兩分，而腦力需要八分，這似乎才是獲得圈內認可、獲得職業擴展的生存之道~

看完這篇文章，

還想當一位時尚博主或網路紅人嗎？

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不靠譜的主編：fakesion

撰稿： Siyu | 圖片：網路

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