這是部需要帶腦子看的大片，《異形：契約》重新定義了科幻驚悚

38年前，名不見經傳的雷德利·斯科特因為一部《異形》一戰成名，並且以此開啟了「太空恐怖」這一影響了無數導演、影片、小說，甚至遊戲的流行文化。

不同於爆米花大片，每一部異形都由不同的導演執導，融入了宗教、哲學、倫理討論，風格迥異又獨具魅力（並且他們每一人日後都成了名導）。

異形這一恐怖生物也成了影史上的傳說，帶給人無限恐懼的同時，又開發出人們抖M般的受虐快感。

2012年異形系列重回雷老之手，《普羅米修斯》不僅拓寬了異形的世界觀，更把科幻恐怖上升到哲學層面，同時它帶來的視覺奇觀又不失好萊塢大片的娛樂屬性。

本周，《異形：契約》即將上映，這部電影不僅是《普羅米修斯》的續集，更回歸了傳統《異形1》的恐怖氛圍，並且深含雷老暮年之後的哲學探索。

資深電影記者太陽以西看過影片之後，寫下這篇深度分析文章。如果你不是《異形》冬粉，又對異形的世界充滿興趣，那麼你找對地方了。

本文授權轉載自公眾號（：

），作者太陽以西

多年前，因為一部電影學會了一個單詞：Alien

雷德利·斯科特1979年的《異形》用前所未有的窒息顫慄，重新定義了科幻驚悚片，成為揮之不散的「童年陰影」。

當80高齡的老雷帶著《異形：契約》歸來，讓我們重新認識一個單詞：Artificial Intelligence，也就是AI。

「頭文字A」經過38年的進化，已經從一部女Boss太空打怪的B級恐怖片，進化成一種融宗教、哲學、倫理為一體獨特的價值觀流行文化。

別為《異形：契約》版刪了7分鐘糾結，能見證雷德利·斯科特親手把挖下的巨坑填上，何其幸運！

雷德利·斯科特對《異形》第一集的自評謙虛而驕傲。七個人與外星生物共處太空密室，誰先死？誰最終存活？

今年《異星覺醒》憑藉38年前的老梗依然吸引了一票觀眾，而異形所引發的遠遠不止我們的幽閉恐懼症。

1979年德州內部試映，觀眾坐立不安，掩面而逃。

與超級英雄爆米花電影不同，由雷德利·斯科特開宗立派（隨後拍了《銀翼殺手》），再經過卡梅隆（隨後拍了《終結者2》）、大衛·芬奇（隨後拍了《七宗罪》）和讓·皮埃爾·熱內（隨後拍了《天使愛美麗》）三位名導在視覺、宗教、倫理等不同方向的探索之後，「異形」系列成為一個強大的生命體。

「寄生」於每一個風格迥異的導演，跨越一個世紀經受近40年的時間洗禮，宗教、哲學、倫理道德、價值觀等不同新生命、新維度都在這個大IP里滋養繁衍，漫畫、小說、玩具、電玩、服裝、藝術作品和無止盡的致敬仿作……「異形」病毒傳染影響了整個流行文化。

讓觀眾害怕，這是底線；而「異形」的上限不僅是把令人不安和害怕轉化為一種娛樂形式，更由恐懼與虛無引發形而上的思考。

這一次，抱臉、穿喉、破背、刺胸……揮之不去的童年陰影無處不在，但異形不是金剛、大白鯊、哥斯拉這類單純的「怪獸」，剪掉7分鐘的血漿特寫鏡頭，對於重口味的觀眾而言，只是偷走了蛋糕上的櫻桃。

在「嚇一跳」的背後是對科技至上、人是萬物之主的諷刺；內心的恐懼是一面最好的鏡子，提醒人類反思。

溫故而知新，看《異形：契約》前需要臨時抱佛腳的不是《異形》1234，而是《普羅米修斯》。

從時間線上看，發生於2089年的《普羅米修斯》是整個故事的起點；《異形：契約》故事發生於其十年後；《異形1》發生於其28年後，《異形2》故事則發生於2179年。

從空間上看，《普羅米修斯》故事發生於LV-223行星，而《異形1》中諾斯托羅莫號船員在LV-426行星發現了「太空騎士」（工程師）和裝滿了異形卵的墜毀飛船。在老雷的設定中，LV-223與LV-426同為於網罟座II星系（網罟座是真實存在的哦，距地球39光年）。

在《普羅米修斯》結尾，女博士肖恩和仿生人大衛發現人類的創造者「工程師」準備用生化武器毀滅人類，於是他們駕著滿載生化武器黑水炸彈的飛船去工程師的星球討個說法：

為什麼我們的創造者要毀滅我們？

關係如此緊密，但新作沒有取名「普羅米修斯2」，而重新打出「異形」的招牌，老雷用心良苦引領主題的轉向：

世界都沒有觀過，哪兒來的世界觀？

《異形》系列每一集的開端都是浩瀚的星空、渺小的人類，帶著某種使命的飛船走向虛無……此時腦補的旁白是《星際穿越》引用的英國詩人狄蘭·托馬斯的詩句——不要溫和地走進良夜……

我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？

在太空漫遊38年後，「契約」號飛船滿載三大哲學問題，在死亡陰影籠罩下飛向黑暗尋找答案。

在這個系列電影的世界觀中，工程師創造了人類，人類創造了仿生人，而仿生人大衛（也有可能是工程師）創造了異形。

悲催的是，人類腹背受敵——人類的創造者想毀滅人類，人類的創造又背叛人類，而他們的工具則是異形。

影片布景、美術設計堪稱完美。瑞士著名超現實主義畫家，雕塑家和設計師H.R.吉格可謂異形教父。他的作品帶有明顯的性暗示以及生物機械的熱愛，異形形象就出自其作品《死靈IV》。

人類從何而來，《契約》走向形而上

「異形」線索龐大繁雜，但核心就是一句話——看人類如何一次又次作死。

整個系列用各種花式虐殺展現了人類如何毀於自己的狂妄加愚蠢。本次也不例外。

* 以下內容大量劇透高能預警

載有2000名殖民者及1000個胚胎的「契約號」前往遙遠的Origae-6星球進行人類歷史上最大規模的星際殖民，卻因為一段意外獲取的鄉村民謠（內含坐標）被吸引到了另一個星球。

那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜 (誤入《金剛骷髏島》片場)

原來的配方，熟悉的套路。

突然，穿過我的胸的你的頭，異形破體而出，大逃殺模式瞬間開啟……

眼看要被團滅，這時身著斗篷披風的「救星」出場（誤入《刺客信條》片場）！

原來，他就是「普羅米修斯」號的倖存者仿生人大衛；原來，這裡就是「工程師」的星球。

坦率地說，電影至此乏善可陳。

論恐怖，都是套路，老雷已經不屑於升級老梗，草草應付供死忠緬懷；論血漿，雖然還是R級，卻是口味最清淡的一部異形。

我們並非一定是某種生物學上的偶然。要形成一個生物學偶然意味著自然力量不得不隨機做出數以百萬計的正確決定，這當然在數學概念上荒謬無比。

那是否有人在決定這一切？我們可能會稱之為神，而我認為是某種更高等型態的生命，他們一部分的工作就是讓其他星球產生演化。有點像是大花園中的園丁，他們讓生命演化，就像植物那樣。

《普羅米修斯》中，扮演園丁角色的是工程師，他賦予了人類生命，幫助人類發展（地球上留下奇觀古迹），然後又突然中斷，甚至準備毀滅人類。

這其中的原因電影沒有明言，卻可參照人類對AI的態度：

造物主一開始都是慷慨樂觀的，開啟了人工智慧的記憶思維令他們有夢境，開發學習創造能力，藝術創造、情感模仿……比望子成龍的家長讓孩子上各種補習班瘋狂多了。

但仿生人在由記憶模仿、藝術創造到產生意識、內心覺醒之後（可參考《西部世界》），其後果比青春期叛逆厲害多了，所謂的「阿西莫夫三大定律」只是人類幼稚的一廂情願。

電影中，大衛把倖存者帶到「工程師」的神殿，目睹萬千屍骸，一步步引入圈套，一步步揭開了異形誕生之謎……

以往，令《異形》系列熱血跳動的心臟是女性——女boss西格妮·韋弗扛著火焰噴射器拿了奧斯卡影后提名，前四部「異形」塑造的「太空英雄」雷普利形象，影響了一個時代（《終結者》中莎拉·康納也有她的影子）。

而到了《異形：契約》，女Boss打怪已經淪落為老情人不咸不淡的重逢。人類不是萬物的主宰，甚至不是本片的主角，多虧法鯊這張臉拯救了這部電影，並且，細思恐極！

在《普羅米修斯》中，大衛被休眠喚醒的工程師身首異處，多虧肖恩修復。此後兩人關係發生何等變化，導演有意秘而不宣，法鯊的表演是本片最華麗的一幕：黑水導彈從飛船傾瀉而出，將工程師團滅！

這一刻，他口中念念有詞的是雪萊《奧斯曼狄斯》的詩句： 「功業蓋世，料天神大能者無可及！」

作為一個仿生人，不僅超越了自己的創造者人類，還把創造者的創造者團滅，雪萊的詩句引用得恰如其分。

面對異形，他的柔情不寒而慄

人類眼中，異形冷血、殘忍、永不停止殺戮，是死亡和恐懼的代名詞（說性隱喻的同學別走），而大衛充滿愛意地溫柔凝視異形，令人興奮而又不寒而慄——在他眼裡看到了生物進化意義上最純粹、最完美的物種。

他的眼中分明是創造者的驕傲和愛意

在他理性冰冷，不受良知、懺悔和道德約束的思考計算中，未來的宇宙世界，是成熟無機生命體（AI）和成熟有機生命體（Alien）的完美世界。在進化的鏈條上，人類的歷史使命不過是寄生母體。

在他的房間，我們看到各種動物昆蟲作為異形母體的實驗標本。大規模試驗也許就是工程師的星球不再有非植物生命的原因，這也是就他放出坐標誘餌吸引人類來此的目的——培育異形需要更多的寄生母體。

異形族譜

異形的由來

當然參照老雷「創造者被自己的創造物所滅」的思路，在下一部《異形：覺醒》中，大衛的命運是否是被異形所滅？

今天，AI的進化已遠超人類的想象（職業高手都反過來跟阿爾法狗學下圍棋）。

老雷最令人欽佩的是卓越的前瞻性——

1978年，英國奧爾德姆市醫院誕生了世界第一例試管嬰兒，而《異形1》的劇本就已經大膽設置了仿生人艾許（Ash），而且這一角色貫穿系列始終不斷進化，並且名字按字母排序：第2、3部中是主教（Bishop）、第4部叫考爾（Call），直到《普羅米修斯》養成大神大衛（David）。

而本片出現的沃特（Walter）打破規律，成為一個變數（畢竟前傳還有兩部有希望填上這個坑）。

《異形1》試映看到艾許爆頭時，不少觀眾奪路而逃

電子產品越新越高級，但晚七八十年生產的沃特功能卻遠不及大衛強大。其原因在於大衛的進化，已經令人類害怕仿生人的發展。這一代的閹割簡配版產品定位為服務人類，而不是幫助人類與神對話。

老司機面對萌新小鮮肉，套路深，城會玩。

最初是老師。教你吹笛子（此處音樂是《異形1》主題音樂的變奏），讓沃特獲得自我思考、學習創作的能力。

隨後是移情。作為朋友，大衛帶沃特來到肖恩墓前，用自己對她的愛來啟發沃特——「我愛肖恩，就像你愛丹妮（本片女主）一樣。不然你為什麼願意為她斷手？」

豈料對方不解風情，認為這只是仿生人的「責任」。此處，大衛親吻了沃特（國內公映版刪除）！

最後翻臉竟然是因為雪萊的《奧斯曼迪斯》。大衛說詩句出自拜倫，這是老AI資料庫出錯，「詩詞大會」輸給了後輩嗎？

這蹊蹺的一幕其實盡顯大衛的心機。其用意就像歷史上的「指鹿為馬」，要的就是沃特站隊。

結果沃特還真是機器人一根筋，不僅指出了大衛的錯誤，還說「不要因為一個音符而毀掉整個樂章」。

不是朋友就只能是敵人，最終兩人只能決一生死了。

更細思極恐的，是他如何對待人類

先來看看《普羅米修斯》中與大衛一同上路，被他深愛的女博士肖恩的命運：

根據影片委婉給出的種種線索，答案細思極恐——作為大衛的實驗品，把她作為寄生母體，培育出了第一個異形女王！

人類的好幫手如何成了兇手？來看看大衛的誕生——

電影正片開始前的第一個鏡頭是大衛的眼球，這也提示了這個故事的視角。

老雷沿用了《銀翼殺手》中的經典鏡頭

靜止的風景、極簡主義的房間、瓦格納的音樂……

故事發生於2025年的一天，維蘭德公司創始人皮特·維蘭德與其創造的第一代仿生人對話（測試）。

仿生人凝視著米開朗基羅的名作，念出了自己的名字——大衛。

如同《耶穌的誕生》的隱喻，一個新紀元就此開始，只不過最終結局卻不是創造者人類能夠預知。

大衛對維蘭德說：「你們人類會死，而我不會。」

對此，傲慢的造物主的回應是——給我倒茶！

片刻的遲疑，大衛溫馴地默默服從。

而在我耳邊迴響的卻是38年前《異形》中，仿生人艾許對雷普莉所說的話：「老實說，你們沒有生存的機會。但是，我同情你們。」

大衛身後是文藝復興時期波提切利的名作《耶穌的誕生》隱喻十足

影片最後一幕再度響起了瓦格納的歌劇《萊茵的黃金》，完美對應了影片的序幕。

在第二幕《諸神進入瓦哈拉》雄壯的交響樂伴奏下，大衛大步巡視著休眠的人類，如同創造萬物的神進入了自己的神殿。

一個AI的新紀元，就要統治宇宙！

想想在休眠倉做著美夢的人類與抱臉蟲共眠，再恐怖的結局也比不上不知道結局的恐怖。

本文授權轉載自公眾號（：

），作者太陽以西。

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