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2021/12/25
韓鋒個展 SOMEWHERE 香格納北京展覽現場
藝術家韓鋒的個展《SOMEWHERE》近期在香格納北京呈現，這是他在北京的首次個展，展出了藝術家於 2012 年英國曼徹斯特華人藝術中心駐地計劃未實施的裝置作品，以及最新創作的繪畫和裝置作品。
乍一看韓鋒的作品，我們很容易被不同顏色建構出的幾何圖案所迷惑，把它當作抽象作品，但是仔細觀察或者受到標籤的提示才意識到，每個看似「抽象」的背後都隱藏著一個現實的存在。去掉了細節的日常之物從人們慣常的觀念中抽離出來，形成了抽象的畫面感。但是，當我們一旦發現了其中的秘密，似乎就很容易「看出」背後的形象。
《SOMEWHERE 6》300×380×3.5cm 布面丙烯 2016年
顯然，藝術家並沒有延續西方的抽象理念，也沒有對具體的造型變形或者是誇張，只是摒棄了人們習慣的透視法則，以平塗的方式來構建。作品《SOMEWHERE1》的整個畫面只是以白色和黑色的三角形構成的圖案，一條細長的直線貫穿其中。《SOMEWHERE9》則由一條線挨著一條線不斷延續下去。藝術家坦言自己在創作中很「糾結」，他不希望畫面太誇張，而是承載剛剛好的內容，不多也不少，讓平面中的圖示與透視的圖示正好重疊在一起，形成同一性。
《SOMEWHERE 1》120x300x3.5cm 布面丙烯 2015年
於是，畫面正好停留在抽象和具象的中間狀態，這也呼應了此次展覽的題目《SOMEWHERE》，似是而非，確定又不確定，這樣的模糊性減緩了觀眾對畫面迅速做出的慣性反應和當下的判斷，從而讓認識的過程從誤讀為開始，經過了認識的重現校準，才慢慢接近了藝術家的理念。
去掉細節的畫面成了一個框架或是通道，逐漸掙脫了具象的束縛，不斷拓展認知的多種可能性。更重要的是，在擺脫了慣性的束縛之後，背後的秩序逐漸層疊、放大，形成吸引和自我循環的場域。於是我們看到隱含於結構中的漸進力量，看到世界表面的無序又在其背後窺見永恆的秩序。
《SOMEWHERE 9》250×170×3.5cm 布面丙烯 2017年
值得一提的是，藝術家以人們最熟悉的日常作為創作主體，更能夠調動觀眾的某種知覺，提供更多的想象空間。人們觀看的過程常常以自身的體驗和經歷為藍本，不斷在畫面中賦予更多的意義，填充自己的故事。這樣的思考並不激烈，只是源於對習慣的重新認識和反思。在我們容易忽略的生活細節中發現不同，當我們失去了對生活的敏感和樂趣變得麻木之時，給予一個重要的提示。與此同時，韓鋒在色塊和線條構成的畫面中保留了手感特有的痕迹，顏料自然流淌的過程是在理性之外的溢出，也讓整個畫面富有人情味，充滿了獨特的東方韻味和詩意。
《SOMEWHERE- 時鐘》25×32×5cm 裝置 2016年
一直以來，韓鋒的作品都是以自身的體驗作為出發點，公路、自動提款機、體育館，捷運通道……等生活中隨處可見的形態作為創作主體，通過不同的透視方法在一個二維平面作品製造困惑感。在 2012 年，他在英國做駐地項目的時候，第一次長時間在國外生活，生活習慣的差異迫使他不得不重新適應生活，靠左通行的馬路，不同按鍵的功能，建築樓梯高度的不同標準……凡此種種都需要對業已形成的習慣重新校準。
《SOMEWHERE 5》80×140cm 布面丙烯 2016年
此次展出的樓梯裝置的想法正是在這期間完成的。遠遠看去，這個樓梯和日常生活中的並沒有什麼不同，似乎只是換了一個場景，但是當我們一步一步走上去，才會發現階梯是逐漸增高的。身體的知覺提醒了視覺最初的錯誤判斷，讓慣常的理念分崩離析，產生了不確定感。（文／王曉睿 圖片／香格納北京）
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