藝術&靈感丨藝術之光

Carpenters Workshop畫廊於2017年1月26日至3月4日舉辦了「藝術之光」展覽。

繼2016年巴黎展取得巨大成功，以及畫廊為了慶祝10周年，展出了Atelier Van Lieshout，Sebastian Brajkovic, Nacho Carbonell等16位藝術家的作品。畫廊以個展的形式展示每一位藝術家的作品，並突出展示他們最優秀的雕塑照明設計。

Atelier Van Lieshout

藝術之光畫廊展示了Atelier Van Lieshout的代表作品Pappamamma Lamp。這盞燈給人十分抽象的印象，近距離的觀察才能看清燈的形狀是一個解剖了的男性和女性生殖器官，從嬰兒的臍帶處伸出燈罩的部分。這件作品詮釋了AVL的黑幽默裝飾美學。

▲ Pappamamma Lamp & Jewel

▲ Bronze Family Lamp & Embrace

Sebastian Brajkovic

Lathe Lamp表達了設計師大量探索的運動概念。設計師在數控車床機床上用鋁創造的對稱、旋轉形式，是先進技術和雕塑方法的完美結合。

通過對理論和技術的深入探索，設計師創造了結構、自由以及形式的美學平衡。雕塑在成型之前先用手工雕刻，達到傳統的精湛技術與現代數字科技的完美結合！

▲ Lathe Lamp

Nacho Carbonell

Nacho Carbonell的作品Cocoon使用鋼鐵和混凝土等材料，這個作品能夠讓觀賞者關注於作品所喚起的自然形態，從而忘卻它的工業起源。藝術家說他看到物體是「活的生物進入生活，並用它的行為讓你震驚。」Cocoon系列似乎在他們的閑置狀態中呼吸和搖擺。

▲ Table Cocoon 12 & Twist Cocoon Concrete Base

Vincenzo De Cotiis

『DC 1609』 lamp 是『Progetto Domestico』系列中的一件作品。當代製造技術與實驗程序相結合，有助於利用再生部件形成加工材料。 這個持續的內部項目提供了理解和見證日常物品在一個聚光燈下，超越其原有的目的的可能性的視角。 燈的部件的特點是隨時間而磨損、變形的材料，以意想不到的形狀再次出現，這些作品喚起了對的工業化的回憶。

▲ DC 1609

Ingrid Donat

Ingrid Donat掌握各種材料，包括豐富的自然資源，如青銅和皮革。 她還將稀有材料如羊皮紙等加入她的設計作品中，這可以在本次展覽中展示的「Floor Lamp」的燈罩上看到。 設計師作品中的一些常用的元素：循環，正方形，圓圈，環，訂書釘，線，交織等，如釋放的辭彙一般佔據作品的表面。

▲ Floor Lamp

Johanna Grawunder

Johanna Grawunder的概念燈通過優雅的複雜形式探索技術的極限。 小而素，她的雕塑燈具看起來像漂浮在空中，創造出視覺上的錯覺。

▲ Goldbar (black)

Stuart Haygarth

Johanna Grawunder的概念燈通過優雅的複雜形式探索技術

英國藝術家Stuart Haygarth的「Raft Cats」是由數百個陶瓷貓雕像組成的燈。一件諷刺和幽默的作品，概念來自於和家庭環境息息相關的和被忽略的日常生活的對象。

▲ Raft Cats (large)

Mathieu Lehanneur

第一件作品是從罕見的玫瑰石英與手工吹制玻璃結合的S.M.O.K.E系列。 Mathieu Lehanneur 展示了他的標誌性的枝形吊燈「Les Cordes」，而且此次將首次展示與「Les Cordes」相同的玻璃成型技術的新系列小型檯燈。

▲ Les Cordes (CWG Standard) & S.M.O.K.E Onyx (Pink)

▲ Spring Lamp (Irish Green 52 cm) & Spring Lamp (White 44 cm)

Frederik Molenschot

Frederik Molenschot 令人印象深刻的青銅吊燈作品「CL Manhattan」在本次展覽中展出。 這件作品的靈感來自未來的夜間城市風景，它展示了設計師對人們周圍的公共空間的內的人造元素和自然元素的極大興趣。

▲ Cl-Manhattan

▲ Cosmos Life 4 & Cosmos Life 7

Random International

Random International的「Swarm Study」系列作品是一個從工作室成立以來持續探索的項目。裝置通過運動和光線三維模擬群體行為。照明裝置的「swarm」如同生物一般，感應其附近的人的存在。

▲ Swarm Study / x

Giacomo Ravagli & Barometro

Giacomo Ravagli的「Barometro」系列將溫暖色調和強勁鋸齒形式融合，採用了來自專業供應商供應的高品質的大理石。精湛的銅焊接技術創造了一個具有劇性照明效果的裝置。

▲ Barometro Floor Lamp 2.3 & Barometro Table Lamp 2.1

Studio Drift & Fragile Future Chandelier New York

Carpenters Workshop畫廊有幸展出Studio Drift的令人驚嘆的「Fragile Future Chandelier New York」作品。 以阿姆斯特丹為本部的設計工作室的作品是一個站點特定的照明裝置，它可以直接與其周圍環境進行互動。

光模仿了一群鳥在飛行中的行為，象徵著群體的安全和個人的自由之間的人類的衝突。 它由精細的玻璃管組成，可以響應外部刺激以不可預測的方式點亮。

▲ Fragile Future 3.14 & Fragile Future Chandelier New York

Studio Job

來自荷蘭/比利時的Studio Job工作室的代表作品在本次展覽中展出，如「香蕉燈」系列，「黑貓」或「埃菲爾鐵塔」。 這些作品巧妙地將色情圖像傳統裝飾結合。 這些作品還在2016年紐約MAD（藝術和設計博物館）舉辦的回顧展中展出。

▲ Black Cat & Crane Lamp

▲ Eiffel Tower Lamp & Wrecking Ball lamp

Charles Trevelyan

Charles Trevelyan展示了他的作品「Circumspect I」和 「Askance」。這些大型的金屬落地雕塑燈展示了自然與超自然雕塑形式的結合。

▲ Circumspect

Morgane Tschiember & Open Space

Morgane Tschiember的「Open Space」系列作品在展覽中被展出。 這些作品使用熒光燈和混凝土來創造發光的形狀。 作品強調參與性，作品給人的印象將隨著欣賞者欣賞作品的視角和位置而變化。

▲ Open Space 1 (trapeze) & Open Space 5 (half pipe)

Erwin Wurm & Director』s Girfriend

Erwin Wurm的作品扭曲了觀眾的現實，他的「Director』s Girfriend」同樣是這樣，這些作品總是讓觀賞者忍不住再洗欣賞。 超現實的雕塑製造出了漂浮的幻覺，燈的光線巧妙地分散，作品名字引人深思。

▲ Director』s Girlfriend