編劇入行前後的「內心戲」，這裡都有答案（第1147期）

鄭遠1分鐘前

我分享的這些東西是我自己經歷過的和我自己觀察來的，不同的環境、不同的公司和不同的項目，會有不同的工作模式或者工作方式，甚至是齣劇本的方式、對劇本格式的要求都是不同的。你們自己經歷之後肯定會有一個新的認識，重點就是培養自己的一個能力，多辛苦一點，多拉片，多看片，多讀書，還有比較重要的一點，如果你對這個行業有興趣，那麼在你有機會的時候，及時要把你的興趣轉化成一種職業。

一問：人類為什麼需要故事？

答：正好我最近對於故事有一個全新的了解，在我以前介紹一些故事結構，包括三個世界理論的時候，我說過，故事是一個「英雄冒險」的模型。我們說故事有了人物，故事有了主題，比如說一個人缺乏自信，缺乏勇氣，我們說簡單點，就不扯到世界和平這麼大的主題上來，假如我是一個缺乏自信的人，一個活不出自我的人，我在經歷了故事之後，經歷了第二幕的冒險之後，我找回了自信，找回了我的勇氣。

美國人本主義的心理學家其實說過一點，在我們的人性中，我們本能的是有自信的，有信心的。但是我們在性格養成過程中，這些自信或勇氣被屏蔽了。比如說我小時候經歷過情感創傷，那麼這一部分被屏蔽了之後，我自然而然的會缺乏自信。那麼在經過故事或者英雄冒險后，我最終找回的是我的自信。

故事表面上是外在情節，不管是多麼的花里胡哨，本質上是一個尋找人格的過程。這個人格本質上是存在於我們的人性中，只不過被我們屏蔽了。在很多電影或電視劇中我們會看到，男主角或女主角小時候有心靈創傷，包括在《23個電影橋段》裡面，在鋪墊的時候會強調「心靈創傷」「情感保護殼」，實際上是這個點在這邊。

我們在看完一個故事或者一個電影的時候，我始終認為電影是可以治癒人的，包括故事也是可以治癒人的。治癒的點就在於，我們通過故事中的人物尋找到他缺失的那一部分人性，然後發掘或者感染我們自己內心所存在的人性的那個部分。所以的話，人類確實需要故事。

二問：寫劇本很痛苦，寫不下去，不知道怎麼發展，該怎麼辦？

答：第一個，做編劇首先要了解的是結構。因為結構在那邊的話，整個故事的大體框架會存在。包括接下去那個問題，寫劇本思維分散離題，實際上，第二個我們需要思考的就是主題。

首先，寫劇本寫不下去的話，我們要確定是故事結構有問題還是哪裡有問題。如果結構沒問題的話，包括《救貓咪》的15點節拍表，它給你指定的情節作用還是在那邊的，那麼你根據它的情節作用去寫。另外，《救貓咪》的節拍表包括我發給你們的，裡面是有時間點的，比如說最常見的「中點位置」，一部電影90分鐘，中點位置應該是在45分鐘左右。

第二個，如果寫不下去的話，我給你個建議，你現在寫的戲你參考什麼，你的參考片是什麼。比如說你現在寫的什麼類型，那你就去參考什麼類型。到了具體寫某場戲的時候，比如說是爭吵的戲還是一個——比如說是恐怖片吧，一場火災的戲，那麼你是否有足夠的參考。有足夠的參考後對於你來說是很不錯的，你看人家戲怎麼處理，然後看你的戲怎麼處理，之前我跟你們說拉片，實際上拉片是最容易學習結構。再往下的拉片就是要拉單場戲的節拍。這場戲別人是怎麼處理的，這場戲的起承轉合，它具體是怎麼樣操作的，一場戲裡面中點位置是怎麼樣設置的，到你的戲里是否能設置出這樣一個點。所以的話，到劇本寫每一場戲的時候，看你自己的能力，構思，想法，然後這些構思還要圍繞主題而來。

三問：寫劇本思維太分散，老是離題怎麼辦？

首先，電影在結構上是以單線敘事為主，所以在最後「靈魂黑夜」的時間點會集中闡述主題。在電視劇的時候，一般來說在最後沖高潮前，或者說第三幕的上半部分，或者說第四幕的上半部分，都是會有一個給你點主題的點。

主題分散的話，我有一個比較簡單的建議，先把你的開篇建置寫完，然後把中間高潮戲寫完，那麼高潮戲之前的主題你寫清楚，然後你就知道這一集在寫什麼了。具體操作中的時候，自然而然會圍繞著這個主題來寫，甚至說前面的情節你覺得跟主題沒有太大關係，那麼你在寫主題的時候，你要想辦法靠情節，或者說你確定好主題你要想辦法讓情節靠主題。

四問：電視劇本設置主線、支線時，如何搭建會更巧妙？有什麼講究？

有兩個方法，第一個方法是在情節上的巧妙。比如說一個刑偵劇，它的一條支線解決，然後激發了或者說讓主角頓悟了，然後主角找到了主線上的一個線索，這個叫做情節上的合線、併線。

還有一種是圍繞著主題而來，比如說《羅馬三賤客》，這是個情景喜劇，主要人物加上女主角有四個，實際上他們每個人都有自己的生活，他們的三條線最後會圍繞著一個主題來寫。《羅馬三賤客》第一季第一集的主題就是「歡迎來到羅馬」。

五問：編劇在沒活乾的時候幹什麼？轉行先干點兒別的？

轉行干點別的對你來說也是個素材積累。對於編劇來說，積累非常重要，所以確實可以去干點別的。如果是個坐班編劇的話，那麼你就一邊領著工資，一邊研究電影電視劇。多看書，一定要多看書，然後多寫故事，哪怕覺得故事寫的不好也沒關係，只要多寫。

其實像我之前有段時間，公司本身就沒活，很長一段時間我是讀書、學習。

後來我在接觸其他一些編劇的時候，我發現我的方向是有些問題的，實際上在這段時間看書是一方面，另外一方面就是去觀察人。把你周圍的人都觀察一下，然後把這個人物寫出來。你寫一段他的小故事，如果這段小故事寫得活靈活現的話，對於你未來做編劇很有幫助，因為故事橫豎到後來都是塑造人物的。

六問：單集電視劇本的行價大概是多少？

答：主要是看你現在的水準。實際上有些比較好的編劇，像最近《人民的名義》的編劇梅老師，他未來的行價肯定不得了，我估計最少都十幾萬以上。像是槍手的話，可能一集也就五千到一萬左右。

一般來說，如果你有幾個作品的話，到時候你可以去跟製片談，因為每個編劇有不同的擅長領域，尤其是說現在寫喜劇是比較搶手的，但喜劇寫得好又確實不多。

實際上，編劇的行價或者說單集電視劇的行價，是根據你的水準而來的。但我想強調的不是說你名氣越大，價格越高。你應該想的是你的名氣越大，你的責任越大。最近有部電影叫《逃出絕命鎮》，它也是個恐怖片，但實際上它的主題是蠻深刻的，是很具有責任感的一部電影。

七問：對正在學習寫劇本的學習者們來說，改編社會新聞是否為一個好的練筆途徑？

答：對於正在學習劇本寫作的學習者來說，改編社會新聞確實是一個很好的一個練筆途徑。因為本身對於新聞的敏感性，就是讓你看到了其中的故事性。包括你自己在做原創的時候，你同樣需要這樣一個敏銳的故事性。我自己會有一個習慣，就是會收集一些新聞素材，我印象很深的就是之前國內有唯一的一個艾滋國小，一個校長帶著那些被遺棄的患了艾滋的孩子，這個故事非常令我動容。再往前，我記得國內有個叫博社村的，全村販毒，非常勁爆的一個題材。

八問：史蒂芬·金說寫故事最好一氣呵成，如果間隔事件太長，或者戰線拉得太長，故事人物就越發像小說里的人物，而不夠真實。您怎麼看？

答：對於史蒂芬·金這樣的大家來說，他們在寫作的積累上已經非常成熟，能力、技巧都已非常嫻熟，他們自然而然會做到一氣呵成。

史蒂芬·金說的一氣呵成的感覺，有個導演，叫昆汀·塔倫蒂諾，也很有這樣的感覺。你們可以去看看，他寫作就是這樣的。因為他以前是個音像店的老闆，他看了太多的電影，他想寫什麼橋段的時候他腦子裡非常非常清楚，他寫出來就是一種一氣呵成的感覺。

如果說戰線拉得太長，故事人物就像小說人物而不真實，對於我們來說，目前肯定會存在著這樣一個問題。如果是你自己在創作中的時候，你就要問自己一個問題，比如說你前面寫的挺順，你覺得人物挺真實，挺活靈活現，你寫到後來你覺得不真實，那你反覆地去讀你這段材料，然後你做這樣的一個思考，就是說你跟你的人物談一談，你想象他就坐在你的身邊，然後你去問他問題，讓他來回答。通過這樣一個反覆的思考，人物會更加的真實。「真」也是目前我們的電影電視劇非常缺的東西。

九問：在一部劇的策劃中，故事大綱應該怎麼出彩？

答：首先說一點，目前看來，我看了很多很多故事的大綱，唯一讓我印象深刻的就是《大鼻子情聖》的電影大綱，我看到最後的時候是非常感動的，非常感染人。

至於我們我們寫大綱的時候，我們要注意一點，一個事件我們可以一兩句話就描述了，但在這個事件中，人物關係的變化，人物關係牽扯到的情感，你要重點描述一下。比如說父子倆吵架，或者說父子倆和好，那麼和好這個點就可以好好去寫一下，比如，兩人吵完架，孩子氣得睡著了，父親給他蓋上被子。

故事結構，包括故事內容本身都是為了情感而服務，為了一個具體的價值觀而服務，情節設計各種各樣，但是情感是非常真實的。在這個情節之下，人物的情感是什麼，你可以多一點筆墨去描述這個內容。

十 問：大二學財經，跨專業做編劇會不會很難？

答：跨專業其實不難，我本人也是學新聞的，我們公司有很多基本上也不是幹這一行的，但做廣告或者做新聞的多一些。還有一個更大的群體是做美術的，美術轉到影視行業的非常多。難我是覺得不難的，你很有興趣的話，我建議你從實習開始就去影視類的公司去做。

這一點其實我也強調了很久，就是你的興趣轉化為你的職業。職業對於你的推動力來說是非常不一樣的，因為職業涉及到你的生存，涉及到你的其他的需求，當編劇成為我的職業，成為我的收入來源的時候，我沒辦法不對它負責。

十一問：您有自己的素材庫嗎？平時怎麼做積累？喜歡積累哪方面的內容？怎麼利用好自己的素材庫？

答：我的素材庫有一部分肯定是影視劇了，包括影視劇的一些分類。有一段時間我們公司其實是沒什麼活的，那段時間的時候就是去補電影、補電視劇。我會根據豆瓣上評分比較高的豆列、豆單，去下載對應的電影，我看過比如說攝影非常好的幾部電影，剪輯特別牛逼的一些電影，然後就會下載，形成影視上的一個庫。

短片方面，我有一個vimeo的短片集，這個是我在網站翻牆看的時候下載下來的。再有的話，平時想做一些短片、一些原創類的東西，我會用我的網盤把這些整理清楚。還有新聞素材的一些收集，我剛才也說了，比較遺憾的就是對自己周圍的人觀察不是很足，我自己對人物寫作這一塊，不能說欠缺吧，就是這一塊肯定要補回來的。其實我和大家在做著同樣的一件工作，怎麼樣把人寫的更加真實。

這裡可以推薦一本小說，叫做《且將生活一飲而盡》。短篇小說集，可以買來看一看，也可以去涉及去做一做。再有的話，就是平時我有一些特別想寫的短片的時候，會把它轉化成劇本。還有一些新聞素材特別想寫的時候，很多時候因為對結構很熟，在看到一些我有興趣的題材，或者是故事，哪怕是新聞之後，我會去做這樣的一個——因為《救貓咪》嘛，15點，很簡單，我會把這個故事給列下來，去做這樣的一個東西。

我對各位對於素材積累方面，其實就一點，我覺得看電影也好，或者其他的也好，現在對於我來說我覺得不重要，包括我想給你們灌輸的一點就在於，寫人物，寫一個人物的一個故事，可以去把《且將生活一飲而盡》買來看一看，它裡面有些故事比較精彩，大概有三分之一還算可以，但是它確實是我們寫作的一個方向，是我們深入去觀察人的一個方向。

另外的一個積累就是多讀書，提高自己的文化素養。因為人是分為外表和氣質的，氣質往往是才氣，你一出口，你是什麼樣的人，你的處世態度就出來了，但這個很靠文化素養。

十二問：廣告轉影視行業怎麼轉？

答：廣告轉影視行業重點在於什麼，重點在於廣告在做提案的時候有一個slogan（廣告語），所以實際上是一樣的。我們寫劇本或者做影視是圍繞著一個主題而來，廣告是圍繞著一個slogan來做提案，所以整體思路是一樣的，所以廣告轉影視比較容易。如果你廣告在做提案的時候都沒有圍繞著slogan，這顯然廣告還沒有做好。

十三問：編劇被要求寫自己不熟悉或不喜歡的領域時該怎麼辦（如仙俠、玄幻）？

答：這個又回到我們講故事的本質了——講故事接地氣，我們接的是人物的困惑。比如說我剛大學畢業，我對未來是迷茫的，我不確定我的未來會怎麼樣，這個是我人生的一個困惑。那麼你在寫一個玄幻或者仙俠題材的時候，「人物困惑」是觀眾能感受到的，他剛從一個仙俠的學院畢業或怎麼樣，初入江湖，他的困惑是對未來一個怎樣的態度，他的迷茫，他的不自信，這些都是可以有展示的。

然後說到具體的操作方面，我之前說拉片的時候，如果你做玄幻題材，你就去拉玄幻題材的影視劇，拉片的時候就可以了解到對玄幻的世界觀是怎樣架構的。比如說我之前想寫一個都市魔幻題材的劇，就去拉《康斯坦丁》，看它怎麼架構的，這樣的話拉片給了我一個基本的方向，但是本質上你的人物，他的年齡，所面對的人生困惑，這個是你要想清楚，這個是主題，這個是觀眾能讀懂你的故事的點。

比如《擇天記》，這場戲講的是兩個小孩子遇險，被師父救下，兩個小孩子遇到了一個很大的狼，然後被師父救下，然後師父說他的血有什麼星辰之力之類的。那麼在同樣的題材，同樣的橋段處理的時候，我印象很深的是《閃電俠》類似的一個處理，《閃電俠》在處理的時候同樣是這個小孩子被欺負，然後回到家裡，他覺得是因為自己跑不過那些小孩子，所以被追到了被欺負，那麼他母親就告訴他：「善良比速度更重要」。

所以實際上，主題你點到了人心，那麼會比你這個題材更加吸引人，因為主題本來是讓觀眾讀懂你這個故事是在講什麼的。

十四問：鄭大還保持著拉片習慣嗎？現在拉片與以前有何不同呢？

答：拉片的習慣還是保持的，但是我拉片跟你們不一樣，我拉片現在比較簡單，因為速度比較快，對結構點比較清楚。之前在知乎講迪斯尼動畫電影的結構的時候，你們可以看出來我拉片相對來說比較簡單一點。

拉片還有一個步驟就是對於同樣單場戲的處理。《擇天記》同樣的一個故事內容或故事橋段差不多的一個處理，那麼不同的處理方式是什麼，比如說在愛情電影或者電視劇裡面，「搭訕」這個情節肯定是非常普遍的，但是你這個搭訕怎麼能搭出創意，搭出想法，搭出主題，讓人家想不通又吸引女孩子的那個點，這個需要去思考一下。

比如說《悠長假期》裡面，有個男的在大街上跟女的搭訕，女的不理他，男的就說，「你的閨蜜給你介紹的男生，你就願意跟他見面，跟他聊天，跟他接觸，那麼在大街上我也是個男生，我跟你聊天，我跟你接觸，兩個有什麼不同？」女孩當場就懵了。

也就是說對於「搭訕」同樣的一個情節，處理方式有很多很多種，這個你積累的是否足夠的多，你拉片的時候是否拉的足夠的細。對於一部電影情節處理得非常巧妙，我很喜歡，我就回去把這場戲的一個處理方式給記住了。如果說你未來想做導演的話，它的鏡頭運用啊，調度啊，你都可以去做一個參考。

十五問：作為編劇，去北上廣這樣的大城市是不是機會多一些？

答：好像應該是的。我接觸下來比較多的是北京，北京應該是最多的，聽說北京有三十萬的編劇。然後就是上海這一塊，其實廣州還好，深圳蠻多的。深圳跟上海這一邊很大一部分是拍廣告片，再有的話就是成都，然後武漢，這些地方應該是都有的，我都有接觸過吧，具體人有多少我不是很清楚。山東濟南那邊也有，但好像在成都武漢之下了。

十六問：想好了人設卻編不出衝突，該怎麼辦？

答：其實人設跟衝突沒有太大的關係。你想做衝突的話，首先結構上你肯定是有衝突的，比如說《救貓咪》15點，每個節拍點下面都有衝突，有些是外在的表徵的、情節上的衝突，有些是人物內在的衝突，這些大衝突肯定會有的。所以如果說你編不出衝突，顯然你結構方面還是會存在一些問題，你要去多了解一下結構，因為整個故事是運動的，故事不是一潭死水。運動有兩種，一種是外部事件導致的運動，另外一種是內心導致的運動，外部事件或內心其實都是衝突，你可以再去了解一下《救貓咪》15點結構。

十七問：主管編劇的領導喜歡開會搞頭腦風暴，時間長了覺得沒什麼效率，人也疲憊，這種工作方式是不是出現了問題？

答：先說第一點，我們不管做什麼事，不管是做編劇也好，或者說做醫療，哪怕是去做銷售也好——做什麼不重要，重要的是你跟誰做。如果你的領導具有他的領導力，具有他的價值判斷，具有他的業務水準，那你跟著他做什麼都OK，哪怕領導說，我們現在不幹編劇了，出去賣手機，他有那個魄力，他有那個魅力，他有那個能力，你都可以跟他去做。

具體到集體創作上，首先呢，有集體創作這麼一回事，這叫做多編製，但根據你現在的情況描述，顯然你的多編製裡面缺乏幾個核心的重要人員，第一個是統籌，統籌甚至比主筆還重要，因為統籌連接著市場，連接著製片的意見，連接著領導的意見，包括自己對故事的一個理解，來把控一個項目。主筆的話，他是寫世界觀，寫人設，然後寫故事主線。

所以實際上當我們說多編製的時候，本質上還是一個統籌加上一個主筆。剩下的幾個人其實是寫單集的故事，因為我主線已經定了，我單集的故事、單集的支線寫出來給到他們兩個，他們覺得好看那就OK，剩下的編劇就領到這一集來寫，如果不好看的話就打回去重寫。這樣做的話，它整個在框架上是已經定型的，主要的事件，主要的人物關係的變化發展，主要的主題都已經定下來了，不會偏的。頭腦風暴也只是說單集的故事好不好看，再去思考這個問題。

如果說只是有一個故事來了，七嘴八舌地就針對這個故事來做一些整體的架構或者什麼的，反正效率不高。那麼面對這種情況，首先從為人處世上來說工作還是要做的，接下去就是提升自己的一個能力，自己能力提升高了之後，對故事的判斷力就加強了，那麼你提出來的意見就會被採納，會更加的有效。那麼你有效了，實際上你在往統籌或者往主筆這個方向發展，那麼這個項目也不會像現在你描述的這麼沒有效率，這麼疲憊了。

十八問：國產電視劇和美劇的區別？學習美劇架構對寫國產電視劇有幫助嗎？

答：國產電視劇和美劇的區別顯然是有的。第一，對美劇的了解是必須要做的，因為韓劇實際上在模仿美劇，韓劇和美劇都證明了它們是成功的。相對來說，我們現在的市場整體的受眾對於這樣的結構、節奏的接受能力還不夠，或者說還不是很好，那麼在未來美劇的結構是一個發展的趨勢。

我們說現在有「超級網劇」之類的，這一些大投資、大製作的東西本質上在往美劇製作上面在靠。那麼對於我們來說，如果有這樣一個機會，你現在自己先準備好了，豈不是美滋滋？

回到國產電視劇上面，它整體的節拍，包括結構會有問題。我們可以這麼說，《人民的名義》基本上可以剪到40集，有很多沒有用的線都可以砍掉，有很多戲可以砍掉。這跟市場有關係，本身製片方集數越多，他賣電視台都是按照單集去賣的，我寫了四十集，這樣的話我付給導演，付給演員，甚至付給攝影的時候，我就是按集數付的錢。那麼未來我賣多少錢，想多賺點錢，就多剪一點。這是市場的一個規律吧，對於我們來說，國產電視劇如果別人已經給了你一個結構了，給了你一個故事內容了，那你就想辦法把單場戲寫的夠精彩，那觀眾其實也是能看得下去的。

以《人民的名義》為例，它有時候的節奏非常慢，但它有些戲，文戲武拍，針鋒相對，其實台詞還是蠻有勁的。實際上我們遇到了這樣的一個結構就不糾結了，單場戲怎麼寫得好看，你對於同樣一場戲的處理，你有多種處理方式。因為最終的開始跟結果是一樣的，那麼你中間的戲是可以給你發揮創作的，反正不要放過這個機會。

十九問：投稿渠道的推薦？

答：我個人建議，你們有能力的話就去投《收穫》，這個可能是我現在唯一堅持看的嚴肅文學雜誌了，如果你能投遞到上面，代表你有一定的水準，實際上《收穫》不是每一期故事都特別好的，有一些會非常亮，有一些也是確實能看到青年作家的一些問題，但是《收穫》是一個能代表能力的平台，可以試試。同樣的話，還有《萌芽》，還有《讀庫》。我現在看的就是《收穫》了。

二十問：有沒有結構優秀的美劇或者日劇推薦？

答：日劇結構不嚴謹，它整體的結構就是起承轉合或者說三幕，它不會像美劇那樣這麼講究，但是日本人這麼做有它一個特點，就是圍繞著人物來做，把這個人物做的比較紮實，比較真實，那當然有些題材它也有些很虛構的東西，但是它在做人物的時候還是圍繞著「真」來做的。

如果說要指定推薦的話，我說美劇的結構中有兩點，第一個是四幕結構，嚴謹的四幕結構，然後還有六幕七幕的。四幕的話你可以拉《福爾摩斯：基本演繹法》，六幕七幕的可以看《指定倖存者》，如果說從人物出發的，每一集裡面人物的三幕去做這個故事的，可以去看《嗜血法醫》。前段時間還有《我們的生活》也可以去拉一下片子。

二十一問：對初入行的同學，哪些方面的人脈積累對未來發展有幫助？

答：顯然入了這一行后，你觀察一下你身邊比較有能力的人，對你來說肯定是有幫助的。說兩點，第一點是說，在學校的時候是有人脈的，我們公司新進來的一個同學實際上就是我們公司另外一個同事推薦來的，他是研究所畢業了之後到我們公司的，等於說是通過同校校友的介紹進來的。第二點的話，是你在公司之後你必然會有自己的一個小圈子，不管是你們的一個小組也好，還是一個製片組也好，會有跟你玩的比較好的朋友。

我的經歷比較有意思，因為我在做實習生到正式入職之後，公司那段時間沒事做，我們公司呢，是製片人中心制，我們這個小組有一個製片人，製片人下面有一個導演，還有一個我，我是做編劇。這個導演有人脈，他到長春幫朋友拍個短片，把我叫上了，那時候我就在那個組裡做生活製片。實際上生活製片是一回事，另外就是我和他們倆的關係就比較好，未來的話其實他們有很多項目會來找我，包括這個製片跟那個導演我應該合作的是最多的。

當然在這過程中的話，你自己的能力得有一個提升，能力不行的話你至少態度得好一點，辛苦一點，多想想怎麼能把這個事情做得更好，這是一個基本的態度。實際上跟這個製片和導演幹了很多事情，包括我們拍了有情景喜劇的樣片，那個其實蠻好的，後來是因為那個製片年齡太大了，生病了，那個項目就沒往下推，那個項目很有意思。我們感情現在也蠻好的，比較可惜的是他們現在離職了，在別的公司做。

所以實際上我這個人是比較隨緣的一個人，我就做好自己的事情就可以了，剩下的很多事情其實是超乎我的想象的。我在去年看了一部片子叫《全能偵探社》，它裡面有句話就說的挺有意思的，「所有的事情其實都有聯繫的，整個宇宙的事情都有聯繫的」。所以就好好做自己的事情，總歸會有人看到你的閃光點的。

二十二問：單場戲如何下功夫？是否情緒起伏越大、衝突越尖銳、台詞越精彩越好？

答：第一是多看多學習，甚至說你多看小說、多看一些雜誌新聞都可以，拉片的時候就會有一個——同樣的一場戲，它的處理方式。

到具體自己寫的時候，你可以先寫五個字，叫「起—承—中—轉—合」，這場戲的結果你已經有了，就是「合」的結果，那「起」的部分你也有了，然後「承」、「中」跟「轉」。「轉」的話就是單場戲的一個小高潮，具體的話怎麼設計你真的得花心思。

另外的話我覺得台詞首先是符合人物性格的，當然越精彩越好了。不管是台詞還是情節，都是為人物服務的，都是在塑造這個人物。那你的人物就把握一點，就是「真實」，他這個人是真的。

另外單場戲的處理的話，還有個建議就是，配角不只是站在那邊給主角搭戲的，配角有他自己的一個前因後果，有自己的一個前史，哪怕我是個配角我上來只說一句話，但是我之前在拉肚子，那他上場的表現，上場的感覺，跟他接下來就是「我跟你說完這句話我肚子又疼，我還要去上廁所」，他都是有戲在這裡面的，那這就是一個比較真的人。

二十三問：如何改編新聞？

答：最經典的改編是根據爭水醜聞改的《唐人街》。具體到我們自己去操作的時候，首先你有了個新聞，接下來，我以前說過的「把一頁紙寫清楚」。一頁紙寫清楚很重要的一個點在於確定一個類型片。同樣的一個題材，同樣的一個主題，你可以做恐怖，你可以做懸疑，甚至可以做科幻，因為這個新聞必有打動人的核心情感或者價值觀。

《救貓咪》的類型片一定要研究透了，它確實挺有作用的，對於我們來說是快速進入市場的一個步驟，是我們需要掌握的一個知識。

當你對某個編劇問題，哪怕是一場戲或者某個結構，或者說一個結構點有問題的時候，你可以就是說——我們說寫論文嘛，先有個論點，論點有了的時候你去找論據。所以實際上你在思考某個問題的時候多去找一些論據，不要擔心自己是對還是錯的，因為文化的事情確實非常非常片面，我給你們分享的是我自己的一個經驗，自己也不斷在做一個學習的過程。

二十四問：類型片看《救貓咪2》？

類型片的話，其實《救貓咪1》里其實提到過了一些，主要的話是《救貓咪2》。《救貓咪2》的話是詳細介紹了這些類型片，但是《救貓咪2》有個問題在於，它本身選的片子就比較偏老，有些新的片子你可以做一下拉片來驗證他的理論。當然它這個不完全是對的，還有很多的是靠剪輯、靠故事的設計感。因為它基本上每個故事是符合三幕體的，有些時候好看的片子也會有自己的特點。

比如說前兩天我看了一部片子叫《怦然心動》，其實我很早以前就想看了。我在看這部片子的時候，其實就很有意思，因為最終結構不論是「救貓咪」也好，還是「三幕體」也好，回到的點還是為情感、為價值觀而服務的。

我們說理解「救貓咪」就理解類型片的話，是給我們一個視角去看待一個電影，包括在我們創作的時候，確定一個類型的時候，我們在寫作的時候，是有一個方向，有一個叫做「戰略意圖」的東西，我們編劇自己內心的目標就很清楚，我們要寫一個什麼樣的東西。

二十五問：自己劃分的節拍點與《救貓咪2》不符合怎麼辦？

答：量變引起質變，所以的話沒有什麼特別擔心的，多拉多去想。我在看《救貓咪2》的時候，我覺得有些他總結出的點我覺得挺牽強的。

二十六問：編劇統籌應具備怎樣的能力？如何有意識地培養統籌能力？

答：國內的編劇統籌，一般來說，幾個編劇分寫不同的集數，把它統一成一個統一的文字風格，統一的調性。那麼相比之下更好的統籌就是我剛才說的那些，他實際上對於整個項目的把握是非常強大的，統籌是屬於製片那邊來管的，那統籌是要符合製片那邊的要求，製片當然是希望要有一個更好的劇本，更震撼人心的情感或主題。統籌的話就需要一個非常綜合的編劇能力，他甚至可以說是一個比較牛逼的編劇。

這樣的編劇的話，他基本上看過的片子也好，或者說對於主題的把握也好，對整個單場戲的處理也好都已經非常強大了。那麼我們說編劇統籌，他只是說在這個項目裡面做編劇統籌，他可以去做主筆，他也可以去做單集的編劇，反正屬於能力比較強大的吧。

有意識地培養的話，首先做好的基礎就是要成為一個比較好的編劇，對劇本對故事都理解非常透徹之後，如果是想休息一下，或者不想一直埋頭寫劇本的話，可以去試試看統籌這個位置。

如果真的對編劇統籌有興趣的話，想做一個好的編劇統籌的話，首先編劇的能力得有，這是基礎能力，接下去是對策劃那一塊的能力，對於市場的把握，一個動向，怎麼樣做到符合製片滿意的這樣的一個劇本。實際上編劇跟製片對於劇本的觀點是不一樣的，當你們在寫一個劇本或者一個創意的時候，對於策劃來說或者對於製片來說，他看到的是什麼？他看到的是賣點和亮點，他有了賣點和亮點的時候，他跟那些購片方才會去更好地溝通，更好地交流，他才知道自己在賣一個什麼東西，這個東西為什麼能賣出去。

我這裡要提一下，我分享的這些東西是我自己經歷過的和我自己觀察來的，不同的環境、不同的公司和不同的項目，會有不同的工作模式或者工作方式，甚至是齣劇本的方式、對劇本格式的要求都是不同的。你們自己經歷之後肯定會有一個新的認識，重點就是培養自己的一個能力，多辛苦一點，多拉片，多看片，多讀書，還有比較重要的一點，如果你對這個行業有興趣，那麼在你有機會的時候，及時要把你的興趣轉化成一種職業。

鄭遠：2014第五屆九分鐘電影錦標賽最佳編劇。現供職於上海承宗文化傳播有限公司（電影《盜墓筆記》出品方之一）

招聘

▽

公司、項目合作 ◇ gangqinshi01

項目、影視宣傳合作 ◇ rene0602

影視公司合作 ◇ zqy24680

編劇合作 ◇ dongmeijuan3274

回復「我要加入分會」加入編劇幫全球分會

投稿 ◇ [email protected]